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平珩
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特别企画 Feature 2024年度现象：06．舞蹈空间舞团转型从老牌舞团转型，谈现今扶植团队面临舞蹈创发环境之处境
2024年最震撼台湾舞蹈界的消息，莫过于成立35年的老牌现代舞团「舞蹈空间」于10月底宣告放弃国艺会每年约500万的资金补助（演艺团队年度奖助专案，前身为文建会╱文化部扶植团队政策，本文简称为「扶植团队」），自愿转型为自筹营运的教育推广型舞团。消息一出，「台湾又少了一个专心跳舞的舞团」大概是舞蹈圈中最常听到的感慨与不舍。但从团队经营的立场而言，「专心跳舞（指舞团长期培训专属舞者）」在当今台湾舞蹈艺术展演环境里，究竟是被拥有32年历史的扶植团队政策所引导的传统美德，还是对舞蹈生态快速变迁的不识时务？笔者从一个专业观众、教育者、拥有7年扶植经历的创作者立场，分享近年对扶植团队面临现今舞蹈创发环境之处境观察。 近几年来，台湾各地表演场馆、艺术节、创作平台变多，舞蹈工作者的表演与创作机会都因此增加。演出爆增是舞蹈环境蓬勃发展的表征，但细探究底的话，每个制作的工作╱排练时数则是大幅减少。创作者与舞者「为了生活」或「环境所逼」都只能「接case」般一档接一档地跑江湖，平均两个月转换一个工作环境，同时接3档或4档演出以上的抢手表演者也大有人在。这或许是整个大环境变迁的影响，大家不再走专一工作的传统路线，纷纷改为多工与团队合作的共创模式。舞蹈表创的形式与题材也变得更广，从素人到专业科班生都能找到适合自己的舞台。同时，创作者为了能因应不断缩减的制作时程，结构上以片面取代完整、自我探索取代专业性的表述，提问式、概念式与结构即兴编舞逐成显学。因此，当需要时间淬炼及稳定营运培育下产出的舞者身体表演性不再吃香、年轻舞者普遍不愿意被单一舞团绑约受限时，团队是否有需要加入或留在扶植体系是值得思考的。
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看戏不忘电影疫情之下且战且走、应变创新
荷兰舞蹈剧场在后季利安时代采用了客席编舞家制度，培养出许多具票房魅力的新锐编舞家，因应欧陆许多剧院制作的支持，编舞家不需成团，就能与不同剧院舞团合作，提供发展舞台，逐渐成为新趋势。而舞蹈空间与不同编舞家合作，早于这股潮流，相对于欧陆现况，既非国家舞团又非剧院舞团，策略性的剧院制作国际共制，灵活应变的能力强化了应对无常疫情的韧性。
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艺@书十年一剑为《月球水2.0》搞笑
继去年出版《艺想天开平珩的创意工作学》，与读者分享多年艺术工作行政经验后，资深表演艺术工作者、舞蹈空间舞团创办人平珩，更在今年3月推出《一堂永远不会结束的课》，透过多个亲身参与的国际交流与共制合作案例，分享其中的酸甜苦辣与眉眉角角，展露精采演出背后的不为人知的内幕与历程。近期舞蹈空间舞团与日本东京 鹰舞团二度合作的《月球水2.0》将以线上映演方式呈现，本刊也特地选摘本书中相关章节，让读者一探此制作背后的点点滴滴
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艺@书
艺术行政也要勇于「艺想天开」
在台湾尚未有「艺术行政」观念的1980年代，平珩就因为「皇冠舞蹈工作室／小剧场」的成立，启动了「艺术行政」人生，「在误打误撞的不得已中，开始摸索这块从没人教过的领域」，累积40年的经验，化为这一本《艺想天开：平珩的创意工作学》，让大家看见艺术行政的各种工作眉角，如何也透过创意支持著艺术的发生
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NSO与舞蹈空间重塑《彼得与狼》 结合肢体与空间的交响狂想
作曲家浦罗柯菲夫童话式的交响作品《彼得与狼》，长久以来是引领无数人踏进古典音乐的启蒙之作。然而，当熟悉的旋律不再仅限于听觉的想像，而是化作肉身、特技与魔幻空间的立体交织，会绽放出何种崭新光芒？国家交响乐团（NSO）与迈入第37年的舞蹈空间舞团，进行了一场充满野心的跨界实验《彼得与狼的奇幻冒险》。这个制作打破了单一展演的框架，由曾获多项国际大奖的指挥家吴曜宇领军，联手素有「创作怪兽」之称的导演陈彦斌，以及活跃于跨界舞蹈设计的编舞家董怡芬，将俄国作曲家浦罗柯菲夫的古典交响曲与家喻户晓的童话名作《彼得与狼》，解构并转化为一场立体的视听盛宴。
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封面故事 Cover Story 请回答舞蹈空间舞团：前进校园，让孩子学会用身体说话
Q4：当政策将资源导向下一代观众，我们要如何建构出他们接触、观看、想像表演艺术的路径？
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《舞蹈欣赏》全新改版 回望台湾舞坛30年丰姿
由国立台北艺术大学舞蹈学院名誉教授平珩主编的《舞蹈欣赏》自从 1995年出版以来，成为莘莘学子认识舞蹈的基础入门书，出版迄今的30年岁月里，舞蹈艺术蓬勃发展，型态千变万化，遂予改版修订、填补空缺，以与时俱进。
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少年往事溯源之前的溯源
对艺术家刘若瑀的认识，不外乎「优人神鼓」的创办人而「鼓」也成为艺术标志。不过，这其实是1993年之后的她，邀请黄志群加入、担任击鼓指导，原本的「优剧场」正名为「优人神鼓」，她也在2004年将本名「刘静敏」改为「刘若瑀」。鼓与名字，是外显的，但更著重朝向内在的修炼，恰如刘若瑀说话的语气既平静又温暖，既平稳又充满生命律动。 「优剧场」创团的最初5年其实是刘若瑀「溯源」的过程。当时的「溯计划」，包含：走白沙屯妈祖遶境；学习太极导引；《七彩溪水落地扫》用民间文化的形式讲述环境问题；第一次进实验剧场的《锺馗之死》运用踩高跷和北管、太极拳，以车鼓弄形式完成《巡山头》，《老虎进士》采用道士科仪等。后来离开优剧场的王荣裕创办金枝演社，还有吴文翠、邱秋惠等人也在溯源之后继续往前走。 但来自新竹眷村的刘若瑀说：「他们就是在这样的背景里长大，而我就是竹篱笆隔著一层⋯⋯」她的溯源又在哪里？
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特别企画 Feature 平珩X孙平X黄雯从相遇和关系开始，慢熬制作亚洲网络（上）
为了打造可以持续发展创作的健全环境，无论民间的艺文组织或独立制作人，都在机构跟政策之间试图找到资源协作的可能。然而，还需要一套合适的工作方法，一颗积极热诚的心，甚至是一场旅游，一个成熟的制作才有机会发生。 在国际共制的情境下，不同的语言、文化背景和创作环境，又是更大的挑战。同时，另外一些问题也会出现我们怎么选择合作对象？怎么组织彼此的关系？甚至，在近年以「亚洲」为名的国际交流日益增加的场景中，更迫切的问题或许是：我们是谁？又怎么被定义？ 对此，我们邀请游走艺文团体与官方机构的制作人孙平担任主持，与成立皇冠小剧场并在90年代发起「小亚细亚网络」的舞蹈空间舞团艺术总监平珩、近年活跃于各项国际专案的独立制作人黄雯同桌对谈，回顾90年代至今持续变动的文化政策和生态环境，重省以「亚洲」为名的制作、交流的可能性与框架。
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疫情后浴火重生 舞蹈空间✕东京 鹰影像版《月球水2.0》登陆
舞蹈空间舞团和日本全男舞蹈团体「东京 鹰」暌违12年再度携手合作，推出影像版《月球水2.0》，将于3月25日至27日于OPENTIX Live线上特映。延续《月球水》概念，影像版以「月」、「球」及「水」的主题创作，突破惯有艺术层面的跨界之作，结合搞笑戏剧的漫画式演出，运用舞蹈、戏剧、音乐、影像与灯光，创造出一档台日混血娱乐韵味作
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少年往事
在舞蹈中学会应对进退的小女孩
5月初、适巧疫情三级警戒宣布前，「舞蹈空间舞团」在「勥之2」发表两支形式、议题截然不同的舞作；与此同时，创办人暨艺术总监平珩出版首部著作《艺想天开：平珩的创意工作学》，凝炼40年从事艺术行政的「舞功」精髓，扭转外界对行政的刻板认知：和艺术家一样，行政人也亟需「创意」才能因应艺术创作的各种突发状况。 平珩在1984年设立「皇冠舞蹈工作室」、「皇冠小剧场」，1989年创办舞团，她在国立台北艺术大学任教至退休，身负「表演艺术联盟」理事（长）和国家两厅院艺术总监等职务多年，常任评审、咨询委员并长期耕耘校园舞蹈教育，多元角色的历练，让她得将「艺术行政」阐释得相当现实与透彻，从没人知道「何谓艺术行政」的1980年代，她就和舞蹈界的伙伴「边摸石子边过河」一起卷起袖子干活儿。 若非平珩在书中提起，我们都忘了，在林怀民还没将「舞者」定名之前，台湾过去是称作「跳舞的」。在还没有「舞者」这个名称和职业观念的洪荒年代，这位投身舞蹈艺术的前辈，究竟是受到什么样的启发，热爱舞蹈至以身相许？
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艺号人物 People 舞蹈空间舞团艺术总监
平珩 为了艺术 创造「空间」
今年适逢「舞蹈空间舞团」卅周年，作为继云门舞集之后、台湾第二个专业现代舞团，舞团的特色在于不突显单一创作者的标志，而是如其名「舞蹈空间」为舞蹈人准备好的一个创作空间、合作网络，让合作的编舞家、设计者展现多元创意，而维持这一切的，正是该团团长兼艺术总监平珩。回顾来时路，平珩谈及舞团的核心精神，她最在意的，就是舞蹈性，「每一次都希望开发新的肢体语汇。」
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平心而论
艺术行政有意思
艺术行政，绝不是可以照著标准流程操作的公式化工作，而是必须将「艺术」与「行政」兼容并蓄的工作，至于到底是以艺术的眼光处理行政？还是以「懂得」的共识与艺术家工作？或者是用「艺术」的理想建立目标？这一切并没有定案，只有不断尝试更好的做法！「艺术行政」最迷人之处便在于此。
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专栏 Columns
取个好名字─艺术行政教我的第一件事
艺术行政到底和一般行政工作有何不同？艺术行政到底教了我什么？回看种种，无非是一连串的自我思辨，及如何在有限的资源中，寻求最大的可能。取个名字是如此，「抗拒」老爸是如此，「出国演出」也是如此。艺术行政，重要的或许是「艺术」那两个字，更重要的或许是艺术中的「创造」精神。
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企画特辑 Special
混乱游戏室里 玩出幻想冒险
原本要延续第一集、讲「王子公主幸福快乐在一起」后的日子，却被「不听话」的导演鸿鸿大颠覆，身为新手老爸的他在生活中和孩子学习，发展出以小野写的童话《蓝骑士与白武士》为本、以物件玩出视觉与表演的制作《不听话孩子的故事2蓝骑士和白武士》，甚至也纳入台湾社会观察，让孩子一起关心社会。
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两厅院橱窗 Hot at NTCH 再任艺术总监 开心「回锅」两厅院
平珩 期待分享更多、开创更多
再度回到两厅院担任总监一职，曾协助两厅院转型行政法人的平珩看到现在的改变组织更精简，运作上轨道，她表示「这次回来心情还蛮开心。」而对于两厅院的角色，她认为两厅院应该是扮演国家的「表演艺术研发单位」角色，引进艺术价值高的演出为国人开拓视野，并可透过国际共制，让国内创作走上世界舞台；而在国内新场馆陆续完工的此时，更需要两厅院将廿五年的营运经验分享出来，协助国内演出环境迅速步上轨道。
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编辑精选 PAR Choice Taipei vs. Tokyo
潮味」舞春风--舞蹈空间舞团与东京鹰《月球水》
身穿高校生制服的日本乐潮流系全男子现代舞团「东京鹰」（Condors），这回尬上舞蹈空间舞团，两团在台湾日本两地激荡舞蹈火花，舞团的同样百变，碰撞出个性独具、交手精采、合体绝妙的创新作品《月球水》。舞作融合了舞蹈、戏剧、影像，洋溢弹性、创新、幽默、机趣。
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幕后群像 幕后千秋 /什么是舞谱 ?
舞谱 动作的无字天书
你知道舞蹈也可以用舞谱记录吗？你看过舞谱长什么样子吗？你知道舞谱怎么读、又是怎么用的吗？本刊特别专访两位舞谱专家：台北艺术大学舞蹈学院院长王云幼及艺术与人文教育研究所所长平珩，为大家解开舞谱的秘密。
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舞蹈林文中与岛崎彻 酣畅舞动速度感
舞蹈空间艺术总监平珩说：「台湾舞蹈近几年趋向身心灵，内观式的沉静、缓慢等东方特色明显；而面对日新又新的快速性，现代人与年轻人的速度感不容忽视。」于是，她请来两位深受西方训练的编舞家林文中与岛崎彻，来演绎瞬间移动的炫目变貌。
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艺视窗 News
2007年世界剧场日宣言与讲者出炉
【国际】 2007年世界剧场日宣言与讲者出炉 联合国教科文组织的国际剧场协会（International Theatre Institute，简称ITI），是全世界最大的国际剧场组织。ITI于一九六一年订定三月廿七日为世界剧场日（World Theatre Day），之后每年的这一天，ITI都会选出一位代表人物来替剧场界向全世界发言，包括阳光剧团莫努虚金（2005）、剧作家哈维尔（1994）、导演彼 得．布鲁克（1998）等人，都曾获此殊荣。 今年有别于以往，发言人是沙乌地联合大公国沙迦邦邦长Dr. Sheikh Sultan bin Mohammed Al-Qasimi苏丹，他也是第一位非剧场相关出身的国际剧场日发言人。除了是政治领袖外，Al-Qasimi也是伊斯兰史学家与阿拉伯问题专家，学术 经历丰富。教科文组织曾于二○○三年颁发人权奖章给他，感谢他长期对儿童、教育等国际事务的协助。 在宣言稿中，Al-Qasimi强调自己早年剧场生涯对他的影响，在后来的学术生涯中，更确认了将世界视为舞台的观点。最后他强调剧场显现善恶争斗的本质，并说：「我们是会死的，但剧场却如生命自身般永恒。」 在世界剧场日，ITI总会除了例行的剧场宣言外，还会与各国分会联合举办相关庆祝活动，详情可见网站www.iti-worldwide.org。（耿一伟） 博物馆剧场大展演五月芝加哥登场 今年五月十六、十七日，第六届博物馆剧场大展演（Museum Theatre Showcase）将假美国博物馆协会（AMM），于芝加哥举办年会的博物馆博览会上举行。此活动由国际博物馆剧场联盟（International Museum Theatre Alliance）主办，希望能增加博物馆界与大众对博物馆剧场的重视。 所谓的博物馆剧场，是透过剧场元素与诠释技巧，在博物馆或文化中心中进行的推广活动。例如在史前博物馆中以真人扮演的方式模拟古代人生活片段、或是透过科学技巧在舞台上制造超级变变变般的幻觉趣味、在动物园区里演出
