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九歌
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特别企画 Feature全球化时代的文化身分与美学策略
「找自己」的三度叩问 林怀民第一次的「流浪旅程」是在1972年，他完成美国爱荷华大学写作工作坊硕士学位后，回台湾之前的一趟欧洲之旅，在当时极度封闭与压抑的台湾社会情境中，他到美国、到欧洲，据他自己的说法，是因为「国内的环境并不适合保存自我，如果出来有个原因的话，那就是出来找自己。」（注1）林怀民在1969年一封写回台湾的信里这样说。欧洲流浪回来后的隔年，他创立了云门舞集。流浪欧洲期间，在瑞士友人家中看到敦煌壁画画册，燃起他寻找自身文化根源的渴望。（注2）数年后，敦煌飞天舞伎的形象被转化入云门早期经典《星宿》（1979）。 1978年，林怀民和云门舞者们在新店溪畔搬石头，寻找《薪传》里在台湾土地上劳动身体的力量与形象，刚过而立之年不久的他，对著摄影镜头这样说：「我们到河边劳动不是在排练，而是要问我是谁？我从哪里来？」（注3）《薪传》之后，他带著云门展开地方与社区巡演，在操场和礼堂搭台为乡里观众演出，紧接著1980到1981年间云门展开3次的「艺术与生活」联展，号召起同一世代的艺术工作者，将艺术带入乡镇民间。那是1970年代外部国际政治情势动荡，内部文化身分板块变动，战后婴儿潮世代的文化人要为「艺术」在台湾社会寻找定位，同时要透过「艺术」为这片土地塑像的迫切年代。 1980年代后期，当时身兼云门艺术总监和国立艺术学院（现今国立台北艺术大学）舞蹈系主任的林怀民，展开另一次「找自己」的流浪旅程，这一次是到「陌生」的亚洲。从1986年开始，他数度造访峇里岛、爪哇、印度、中国，「在被灌输了太多西方之后，认识邻邦，进而认识自己。」（注4）继欧美一流舞团的芭蕾与现代舞师资之后，1992年林怀民邀请来自爪哇日惹的印尼舞蹈研究学者Sal Murgiyanto和他的印尼传统舞蹈家妻子Endan Murgiyanto长期任教艺术学院舞蹈系，直到2012年退休为止。 林怀民「流浪亚洲」期间，云门宣布暂停（1988）又重新起步（1991），世界也经历了翻天覆地的改变，台湾解严（1987）、中国天安门事件（1989）、柏林围墙倒塌（1989）、苏联瓦解（1991）。同时，「全球化」的思维与力量正蓄势待发，要以跨国企业资本与新自由主义价值观重新形塑世界样貌，1995年成立的隶属联合国系统的世界贸
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聚光灯下 In the Spotlight 云门舞集舞者
叶文榜 中性、开放 能屈能伸
云门舞集二团资深舞者叶文榜说，自己的特性是「中性、开放」，能够面对挑战、能屈能伸。这次被借调到云门一团，担纲《九歌》中云中君一角，整整八分钟不落地的腾空之舞，他说是「大挑战，大事情，大突破！」有惧高症的他，也硬著头皮勇敢面对
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聚光灯下 In the Spotlight 云门舞集舞者
黄珮华 迎向最亮的地方，跳舞
当年正是看了云门舞集的《九歌》，让从小习舞的黄珮华有了当舞者的念头。从二○○七年首度诠释心爱的角色「湘夫人」，到将在今年的制作中担纲高难度的角色「女巫」，黄珮华一路以个人生命历程让角色鲜活呈现，迎向舞台上最亮之处
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舞蹈
踏出远古传说 传舞当代幽思
舞作以楚辞《九歌》为想像的跳板，发展出当代的舞蹈剧场仪式。八○年代后期，两岸恢复交流、台湾解严「变乱」与以荷花为代表的「向往、眷恋」冲击编舞家心灵；如今，作品中反映人神、人与权势者关系的祭神仪典，引出关于「操控」、「挫折」等生命主题，此刻看起来反而多了社会变迁的风霜厚度，及寄予大自然生生不息的观照希望。
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特别企画 Feature
研讨会论文摘记
〈从文学到舞蹈－奠基于文学作品的台湾当代舞作〉 黄尹莹目前为美国天普大学舞蹈研究所博士班学生。她结合「文本分析」、「舞蹈分析」和「符号学」的方法学，来阅读林怀民的舞作《九歌》及剖析舞作中所蕴涵的多层意义。 她观察台湾舞坛多位曾将改编古典文学为现代舞作品的编舞家的作品，如林怀民、彭锦耀、陶馥兰等，之后发现：文学作品常常只是编舞家创作的「前文」（pre-text）或想像力的跳板。舞作则提供一个跨越文学和舞蹈疆界，研究两者交互影响的完美场域。 在这篇论文中，黄尹莹企图透过深入探讨此舞作和原文学作品之间复杂的对话来厘清两者之间的关系，包括：编舞家如何将文学转化为舞蹈？在改编为舞蹈的过程中，文学作品发生了什么改变？这些改变具有何种美学上、社会上、文化上的意义？在此舞作中．编舞者建构了何种舞蹈剧场的语汇？他是否从亚洲或西方的传统文化中汲取编舞的养分和素材？对当代的观众而言，这样的一支舞蹈具有何种意义？ （本刊编辑陈品秀整理） 〈社会讽谕与后现代主义文本互指－论罗曼菲的《天国出走》〉 陈雅萍目前为美国纽约大学表演研究所博士候选人。她选择了台北越界舞团的《天国出走》罗曼菲所编作的下半场：〈再次出走〉、〈新兴人类〉与〈食言〉等三段，做为论文研究的对象。 陈雅萍认为，《天国出走》以不同的角度切入台湾社会在一九九六、九七年之交，政治、社会、信仰、媒体传播文化等方面的种种乱象。罗曼菲以极尖锐的讽谕手法、夸张的剧场及舞蹈语言，无情地暴露出台湾社会混乱、失落的一面。这在九〇年代中期台湾舞蹈界一面倒的神秘、冥想之「东方肢体风」中，实为难得的异数。 除了强烈的社会讽谕风格，罗曼菲的《天国出走》更运用了台湾舞蹈界少见的后现代主义文本互指（intertextuality）的手法。〈再次出走〉中「出走」（exodus）的主题和其中领导者的角色，令人联想起台湾舞蹈史的经典作品《薪传》中〈唐山过台湾〉的情景；而〈新兴人类〉中盲目崇拜传道者的群众，则明显地脱胎自杜莉丝．韩福瑞的《震荡教徒》，以及玛莎．葛兰姆的《阿帕拉契之春》里围绕著传道者的年轻女子。
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回想与回响 Echo
云门，荣耀之门
云门舞集十月时，受邀到世界级的美国「下一波」艺术节演出《九歌》，获得空前的成功。云门的一小步，是台湾艺术的一大步，相信云门率先冲破关卡后，将来会陆续有更多的团体向外参加世界一流的艺术节。
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纽约
举办艺术节四要 以「下一波艺术节」为例
下一波艺术节由纽约布鲁克林音乐学会Brooklyn Academy of the Music, BAM主办，是目前欧陆以外，最重要的世界性艺术节。每年六、七月举行的法国亚维农艺术节，八、九月举行的英国爱丁堡艺术节，和十、十一、十二月举行的纽约下一波艺术节，一般被公认为是世界的三大艺术节。
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大陆剧场
现代舞：寻找立足点 九〇年代大陆表演艺术的走势㈡
现代舞在大陆虽不是一片空白，却也只是稀少的异数。要在有着深厚文化传统和丰富民间舞蹈资源的中国发展现代舞，接受的斥拒心理和前景的捉摸不定，是所要面对的最大难题。
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舞蹈
更古朴、更接近古代中国传统本色的现代舞剧
黎海宁以绝不随波逐流，力求自成一家的手法，创作出与诗歌《九歌》意象相通，却更生活、更自然、更能引起观众共鸣的舞蹈。
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编辑室节目气象
如果把台湾的表演节目依音乐、舞蹈、戏剧分类，做成一个统计图表观察的话，可以发现类似天气图的有趣现象──从一月的「世界戏剧展」开始进入春雨纷飞的日子，继而初夏的「雷雨」大作，牵引「大陆气流」，带来了一夏充沛雨量，不但大表演场所里两岸剧团互别苗头，甚至出现大陆团来台对打局面，小剧场里年轻的剧团也热闹滚滚地推出新作。但随著秋天气温转凉，戏剧节目渐进入「枯水期」；至于舞蹈节目则一向是「偶阵雨」型态，虽有雷雨雹──《九歌》、「澳芭」等大制作，零星累积雨量不多，也还不至面临「休耕」；音乐类节目每月降雨量平均，但自九月开始即进入台风季节，继阿姆斯特丹音乐会堂管弦乐团、圣马丁室内乐团之后，另一个暴风群就将在本月袭击台湾。 小泽征尔在目前乐坛呼风唤雨，成为最有希望角逐卡拉扬「教父」遗缺的东方指挥。虽然他在美国奋斗数十年，带领著名的波士顿交响乐团，但也得通过了维也纳爱乐的严格考验，其「大师」的地位才有了背书，更加稳固。而维也纳爱乐，一个所用的谱都经作曲家亲笔眉批的乐团，「传统」是他们的骄傲，不设常任指挥，所有客席的指挥如要博取乐团的好感与合作得凭赖真本事，因此彩排时，双方的「搏斗」招数尽出，精彩绝伦。吕绍嘉目击现场各家大师缠斗过程，作了第一手的报导与详尽分折。 除了小泽征尔外，亚裔音乐家近年来也纷纷跃上了国际舞台。早已列入大师名录的马友友，获得萧邦钢琴大赛首奖的越南华裔邓泰山，及以演奏古钢琴（Forte Paino）而在近几年红遍欧洲的新加坡华裔陈万荣，都将在本月份回到国内演出。尤其陈万荣将演奏百年历史的骨董琴，其琴音及特殊的诠释，对于习惯现代钢琴的听众来说，是个一新耳目的感受。 键盘乐器虽然外观类似，都以指尖弹奏，但琴箱内却是机关重重，所牵引的机械装置不同──或拨、或切、或敲──发出的音质与音色殊异，因而影响弹奏的技巧及音乐的诠释。除了对这些骨董级键盘乐器作一介绍外，我们也探访了国家音乐厅的钢琴室，在调音师的解说下，了解现代钢琴不同厂牌其间的性格与特色差异。 另外，十一月是俄国作曲家柴可夫斯基逝世的一百周年。音乐家一个世纪前的神秘死亡，留下了疑点处处，从他的信札、后代口中的查证，「真相」的公布震惊了柴氏乐迷。然而真实虽然戳破了「偶像」神话，但却更贴近现世的人心，丝毫无损艺术的伟大；重新聆听柴氏音乐中所传
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舞蹈
「现实」：云门的无奈、困惑与调整
「中国人作曲，中国人编舞，中国人跳给中国人看」的云门舞集，是一个缘起于七〇年代台湾知识份子理想燃烧的梦──以文化创作唤醒民族灵魂。而今，云门迤逦行来，走过二十个年头之后的《九歌》，宣传空前盛大，社会热烈期待，而果然掌声也不绝于耳──只是，观众似乎已不复《薪传》时的激情；甚至还夹杂著一丝「今非昔比」的苍凉和不忍。有心人不禁要问：云门，何以致此呢!?
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舞蹈
荷叶婆娑，可远观而不能近赏？ 谈《九歌》
九百万的《九歌》，凭借文宣战术成功及媒体全力支持，票房大捷，如同舞剧的终场意象：云门之路，金光闪烁。但是，除了民族命运关怀的主题，除了华美壮濶的舞台设计，《九歌》的舞，究竟能带给我们多少的感动呢？
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舞蹈
刚柔相济的《九歌》
《九歌》五年的等待没有白费，不只是舞者在艺术上成熟了，编舞家也能沈淀其构思，连台北的观众也变得更加有包容力和鉴赏力。
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专栏 Columns
艺术热忱何在
国人对艺术尙没有足够的体会，当然谈不上宗教式的狂热，即使是云门这样家喩户晓的艺术团体，也没法激发大家奉献的精神。
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焦点
云门20年《九歌》登场
云门二十岁了！当年，台上的舞者、台下的观众，流著汗、噙著泪，一同走过狂狷的靑春岁月──如今，热情正化为瓣瓣荷影间狂舞的屈子，《九歌》舞出了这一代人的天问
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焦点
侧写林怀民《九歌》心路历程
学新闻出身，又以小说创作知名的编舞家林怀民认为，文学、音乐和舞蹈的分际往往无法淸楚分割，其中的互动关系并没有必然的因果逻辑可言，林怀民正为他酝酿反刍了十年的长篇舞剧《九歌》作最后润饰
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编辑室
学与思
总编辑碧端兄从创刊起忙了大半年，暑假出国考察，要我代理一期。严格的说，我只代理半期，内容是碧端兄行前和同仁共同商议的；更严格的说，我只代理这一篇编辑室报告，其他大小事，训练有素的编辑同仁早已照顾妥当了。 这一期的〈焦点〉报导是本月的两大演出：柏格曼版的《沙德侯爵夫人》和云门的《九歌》。前者是今年台北世界戏剧展的压轴，由瑞典皇家剧院来展现他们的学习成果，同时给我们另一个学习三岛由纪夫这部经典作品的机会。后者是林怀民经过二十年实验、摸索而领悟出的新方向，由新一代的云门舞者来和我们一同思考此地现代舞蹈的去从。 从这个角度来看，其他各篇论述，也无非是在「学」与「思」这两个题目上作文章。李名觉舞台设计的成就，是下了多少「学」的功夫，才有后来「思」的基础；罗曼菲与帕森斯的对谈，让我们看到一个发展中的舞团在学与思这两极之间来回游走的创作历程。编舞〈新秀〉郭晓华，根据张中煖的介绍，正是这么一个在挣脱古典束缚，放眼大千世界，走出自己的新路之后，反而找到传统精髓和真义的范例。 表演艺术工作者期望的，不外是充分的学习机会与自由的思辨空间。学习是享受古今大师留下的宝藏，思辨是拓展视野，为明天开发创作的资源。学是从传统和经典中找材料，学而不思，纵非抱残守缺，亦难免文过于质；思是突破既有的框架，求新求变，思而不学，又容易流于哗众取宠，华而不实。修习是手段，不是目的，顿悟也只是更上一层修习的开始。学思并重，才能〈化经典为前卫〉，从〈貌合神离的剧本与表演〉进步到〈真实的表演与真实的行动〉。 《表演艺术》自许能在杂志里提供一个学与思的环境，请大家一起来为这个时代的尝试、错误做见证。 黄乃宽
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焦点
八里荷花香 《九歌》排练笔记
盛暑的八里，「云门舞集」的排练场中，三十位年轻人在西藏钟乐声和台湾原住民迎神曲唱诵之下挥汗如雨，彩排八月份公演的《九歌》。演女巫的李静君扭摆著上肢和腰身，有如难产孕妇的神情教人怀疑她是否在经历一些超自然现象。围绕著她的舞者用藤条鞭打地板，发出撼人心弦的巨响，节奏充满著神秘感。
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台前幕后
设计大师：李名觉 MING CHO LEE
李名觉是六〇年代以降，美国最重要的舞台设计家。他曾为大都会歌剧院、纽约市立歌剧院、玛莎葛兰姆舞团、艾文艾利舞团、荷西李蒙舞团及百老汇等担任设计，获奖无数；许多设计作品，如今已成为经典。他倡导的设计语汇，更影响深远。十年前为林怀民《红楼梦》担任舞台设计之后，李名觉今年再度跨海来台，与云门合作《九歌》。本刊特别邀请《九歌》的灯光设计，也是李名觉在耶鲁硏究所的学生林克华，来谈谈这位美国舞台设计的一代宗师。
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即将上场 Preview
缱绻幽怀 《九歌》歌舞剧的时代意义
策画多时的《九歌》将于五月公演，除了阵容编制庞大的乐团、合唱团，主题意识中的忧国之情和超现实理想色彩，更是本剧重点。
