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戏剧评论
相关文章 15 篇
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宇航的戏曲手记戏剧的阳光评论
艺术评论远不止是艺术评论家的专利，无需组织文章，从兴趣盎然国中生到看戏半辈子的资深观众，更多的普通戏友拾起笔来，就他们感兴趣的艺术作品评头论足，甚至有小论文般的长文，更不要说其中上下5千年引经据典的知识含量，让专业人士大开眼界，读一篇文章，长一番见识。让我或者说让更多的艺术从业者领略到善良的艺术评论对艺术创作的正面推动作用。
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话题追踪 Follow-ups 多元文化下的戏剧评论
在「乌镇戏剧节」参加国际青年剧评工作坊
二○一七年的第五届乌镇戏剧节，除了如过往几届一样汇集多国丰富多元的剧目，让年轻创作者施展身手的「青年竞演」，涵盖讲座、论坛、工作坊等的「小镇对话」系列之外，今年还与「国际剧评人协会」合作了「青年剧评工作坊」，邀请各国剧评人共聚一堂，一起看戏、讨论、交流。拓展美学视野之外，更重要的是，剧评人透过交流认识了不同文化背景的专业人士、不同国家的剧场发展、不同体系背后的处事思维，及每一个鲜明而独特的个人特质。
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城市艺波 Cities & Arts
香港戏剧历史终能保存 资料库网站开张面世
作为「当下的艺术」，表演艺术的保存著实不易，可喜的是透过政府的计划资助，国际演艺评论家协会香港分会在努力两年后，终于完成「香港戏剧资料库暨口述历史计划」网站的建构并上线发表，让有心了解香港戏剧历史者有爬梳之处。首期计划将二○○六至一四年的香港剧场资料统整及电子化，并进行了四十五位剧人的访谈。
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城市艺波 Cities & Arts
上海音乐学院《汤显祖》 评论风暴看始末东
一位研究生发文评论母校上海音乐学院制作的歌剧《汤显祖》，点出七大硬伤，随后发了一封亲笔道歉信自称评论行为无知、愚昧，反而引爆讨论个人观感被指称为人身攻击，发文行为被指为不尊师重道，一不小心学生成了网红网论沸腾，连中共机关报《光明日报》都以文章反问：如果目光倒回明朝，汤显祖怕批评吗？
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城市艺波 Cities & Arts
一纸「道歉信」 揭露中国剧评圈「公开的秘密」
五月初，一封由上海音乐学院学生发出的「道歉信」在表艺相关圈子中广为流传，该信作者因之前对母校的制作发文评论，随即被关切，所以发了公开道歉信「承认错误」。由此事件看出中国剧评圈的人情压力与价值混乱，但仍有人企图从中突围「说真话」，如匿名写评的独立剧评人「北小京」，单位如「安妮看戏」与「奚牧凉文字仓库」两个微信公众号合作的「观剧评审团」等。
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城市艺波 Cities & Arts
演出者抗议下纸媒撤评论 引发评论人反弹与焦虑
评论人Arthur Kaptainis评论加拿大歌剧团的文章，被加拿大的《国家邮报》网站撤下，引发了争议讨论。原因是加拿大歌剧团要求《国家邮报》更正这篇评论中的两处错误，却被说成是施压，因而公布往来e-mail自清，却从中看出编辑对表演评论在数位时代中缺少读者的不满，也引发了表演评论人对未来的焦虑。
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城市艺波 Cities & Arts
中国国家话剧院搬演《杜甫》 引来「诗圣」发「密函」
整修六年、终于重新开张的上海美琪大戏院，定位为「精选剧场」，并将每年四月演出季命名为「琪遇季」。今年首个「琪遇季」邀来中国国家话剧院的《杜甫》，由王晓鹰执导，以杜甫曲折的人生经历为主要线索，塑造他正直怜悯、愤世嫉俗、铮铮铁骨的知识分子形象。但《杜甫》上演后，网路却疯传一封来自「唐朝诗人杜甫」的「密函」，原来是评论者假托杜甫口吻，对演出表达「意见」。
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话题追踪 Follow-ups
从「传统」照见彼此 探讨网路时代的剧评未来
台湾与德国，近几年来在戏剧上的交流频繁，这次更有德国资深剧评人约尔根．贝尔格应邀访台，并与四位台湾剧评人纪慧玲、傅裕惠、郭亮廷、吴思锋共聚，对两国的评论专业养成、剧评传统影响，与应对网路时代评论的方式，进行经验的分享与交流。
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经典解剖室从戏剧评论的无聊举动说起──
我第一次阅读《不可儿戏》的印象是，这部人人誉为经典的剧作实在乏善可陈，纯属无聊之作，更不了解他何以如此狂傲。后来有缘拜读他的小说The Picture of Dorian Grey才对他稍有敬意。真正体认到王尔德的鬼才是多年之后，为了评论一位学者对《不可儿戏》的评论，重新品尝《不可儿戏》，才惊觉这是一部划／跨时代的巨著。
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十周年专题
永远的十三角关系
是遇上知音的快乐，或是爱恨交错的纠结？创作者与评论者之间，总是有这么一层剪不断理还乱的关系，藉著问卷的导引，我们试著厘清这复杂的纠葛情结，发现没有宿世怨仇，一切都是爱之深责之切。
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寻找百分百的表演杂志
依附在大众文化之下的法国《影音视综览》
卢贝松的电影《圣女贞德》为媒体举行的首映会结束后，电影公司方面要求《影音视综览》周刊Telerama先不要做评论，等影片上市后一星期再评论。该刊果真没登出评论，却在电影评论栏中将电影公司的要求复述了一遍，影片在法国上市后深受此举的影响而遭逢败绩。每期销售量达八十万份的《影音视综览》，不仅在法国电影界具有权威性，它同样在电视、广播、音乐、戏剧、美术各方面影响广泛。笔者最初以为它只不过是一份「电视周刊」罢了，后来终渐渐了解它，深受到这个「法国文化界奇迹」的吸引与震撼！ 刚在二〇〇〇年庆祝创刊五十周年的《影音视综览》周刊，一九五〇年创刊时称为《广播电影》周刊Radio－Cinma，五个工作人员，销售量八万份左右，它在广播电视上严谨的报导与评论逐渐受到欢迎，随后陆续将电视及其他各类艺术纳入，规模与销量与日俱增，终演变成今日具有一百八十位职员、销量突破八十万份的大格局。 在两百页左右的篇幅中，主要电视台与文化性广播电台的节目表已占了将近一半的比例，但这些节目是经过描述与评论的。评论则以「抢先报」的方式呈现，也就是说，节目尙未播出之前，记者早已到各电台听、看或了解过节目的内容与水准；所有评论过的节目依水准分成三级：三个T字记号到一个T，读者只要依照这个指示，就足以选定、了解该周想收看或收听的节目了。 另外的一百多页篇幅，则留供各类文艺时事的报导与评论，由于每门艺术所分配到的篇幅相当有限，记者们必须以最精简有效的方式去呈现：丰富而吸引人的图片、扼要而中肯的叙述。某些较大的文化事件，则另出「号外」，以专册详加介绍。例如半年前，布烈兹（P. Boulez）指挥管弦乐团演奏斯特拉温斯基的《春之祭》，伴奏「吉普赛人马戏团」（Zingaro）的演出即有专册介绍。 《影音视综览》周刊的奇迹在于：将文化送进大部分法国家庭，让大部分法国人在「懂得」看电视、听广播之余，还会受到各类艺术的吸引。薄利多销的策略（一期不到五十元台币）更有助于此奇迹的蔓延。 文字｜陈汉金 东吴大学音乐系副教授
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寻找百分百的表演杂志
文本之外的文本
总地来说，戏剧与语言的关系是息息相关的，本篇企图从从德、美、法、日等不同语系，或郑重推荐，或区域分析，分别窥探这些语系里的戏剧类杂志所包裹的现象。
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寻找百分百的表演杂志
很资本主义，但也很另类艺术
纽约《村声周报》是美国规模数一数二的免费周报，几乎每个在纽约市的人都翻过这份周报，除了另类走向的文章、详尽的艺文娱乐情报，戏剧舞蹈方面的艺文评论的权威性更与纽约时报齐名。该刊戏剧版主编布莱恩．帕克斯说道：举办欧比奖有助于让大家知道村声周报的存在，而给奖本身有助于将外百老汇剧场活动「合法化」。它告诉大众，在那些小剧场中也有好的作品。
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经典解剖室
变性、变种、变革
本刊新辟「经典解剖室」一栏，邀得编剧家纪蔚然前来主持「操刀」，以每月连载的方式，逐一剖析《樱桃园》、《六个寻找剧作家的角色》、《真正的西方》等十二部欧美现代戏剧经典作品的骨架与血肉，透过详细的文本分析，检视这些名作的结构与内容，重新探索它们的时代意义。经典之所以能成为经典，正是因为它禁得起反复的阅读与诠释。本期首先端上解剖台面的，便是在历史上引发多重解读及争议的易卜生代表作《娃娃之家》。
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回想与回响 Echo
也听露露说些什么
与其将《露露听我说》解释成婚姻的第三者，笔者宁可将之视为现代人的心灵失衡。许多人在世纪末的光怪陆离中失去了自己，期望透过别人的经验、算命、风水、心理分析等方式，找到一个可以依循的方向。
