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潘金莲
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特别企画 Feature
让昆曲青春正炙 推手笑看满园花开
二○○四年，白先勇以苏州昆剧院「小兰花班」的青年演员为班底，结合两岸编创设计人才，打造出青春版《牡丹亭》，也揭开了昆剧发展史的一页传奇！传奇迄今持续不断，自认「昆曲义工」的白先勇，持续进行昆曲的传承工程，十多年来制作了《玉簪记》、《白罗衫》、《潘金莲》等，让「小兰花班」顺利传承下前辈的精采好戏，而它们明年初也将在两厅院的TIFA台湾国际艺术节登场，让观众品味三出绝妙好戏。
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上海
「妈祖」大战「潘金莲」 沪杭爆发「舞力」火拼
上海宣示要打造「亚洲演艺之都」，杭州也宣告要建成「中国演艺之都」，在演艺市场上，两城对垒的烟硝可闻，却是从「舞」斗开始！上海推出舞蹈家杨丽萍的《平潭映象》，以福建台海文化为题材、海上女神妈祖为开篇，铺陈一场魔幻大秀，杭州也不遑多让，推出北京当代芭蕾舞团二度编创、以潘金莲为主角的《莲》，性感上阵。
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特别企画 Feature 经典新解读
暴与义、酒与肉、男与女
水浒一百零八条好汉号称是聚义梁山泊，替天行道，然而他们的所做所为却是游走于义的边缘，让义字在水浒一书里不断「易容」演出脱轨的义？水浒英雄们越是夸张地大碗喝酒、大块吃肉，对于底层的听众与读者越具吸引力？好汉不但不能寻芳访柳，最好连家庭都不要有；如此才能无后顾之忧的闯荡事业，最多采多姿的英雄都是单身汉？且看现代说书人黄醒醒，如何从「暴与义」、「酒与肉」、「男与女」三种角度，解读水浒！
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专辑(一)
转进小剧场，戏曲求生机？
中国大陆的小剧场戏曲 听上去只不过变换了演出空间，但事情没这么简单；戏曲也会在大礼堂演出，但从未听人说什么「礼堂戏曲」。因此，「小剧场」的界定，显然在空间之外别有他意。
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戏曲徘徊在职业与业余之间
在廖琼枝不唱全场的惯例下，她的自足与圆满对演出的完整性其实很容易造成伤害；但她若不上场，一群认真的业余演员怕也难以在职业演出市场上与人竞争。国宝级艺师与她亲手调教十余年的子弟兵如果不能相辅相成，「薪传」的宗旨恐将如水月、如梦、如火因，随风而逝。
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焦点
泪人儿花旦朱民玲
去年十二月十四日，台北市郊，在饱满的、无一丝罅隙的风速中，一起车祸，昻藏一七八公分的壮汉，倏尔落地如陈木。 出事了！刚知道时，一片空白。然后整个人是绷紧的，好像给五花大绑地勒著，心里、脑里全部只有这件事，慌乱和迷茫交替著溶入淡出、溶入淡出。家人突兀地问起：「要不要演呢？」我错愕不置，哪里知道我还有戏呢？我忘了，完全忘记《潘金莲》了。「明天彩排喔！」家人跟著提醒。 剩下半天的时间可考虑，我想起很多事来──这出戏张文礼帮忙我很多。起初，当知道要接这戏了，他比我还高兴，他真的以我为荣、为傲。讨论、排戏、弄服装每一细部须臾都有他陪著、参与著。这戏，一直都有他──突然，有股冲动：「一定要演！」「真的要演吗？」哥哥很严正的说。「我觉得我该演。」「能笑得出来吗？」哥哥丝毫不放松的以他不予置信的态度作提示：「要演，是要对觐众负责的。」 我们夫妻一向很有默契。在这生死交关的一刻，我相信，他是要我去演出的。他会帮我笑得出来，他会看到，我不要辜负他。 十二月十五日《潘金莲》彩排。国家剧院的后台，大家默动著。化粧间里朱民玲的父母、哥哥都在，都无言以对──朱民玲泪流不止，费时好久也「粧」不成型。「既然要演，就要克服啊！」「何其容易呢？」终于，当她站定在翼幕边的上场口的一刻，「我的心突然平静了」。剧务齐复强双手握著她的肩膀，坚定地推送她──潘金莲上场。 演出间任何一个空隙都让我不由地回神想到他，不由地失神若惘 谢幕的朱民玲已是泪眼婆娑；一回到化粧间，完全崩溃痛哭，前去探望的复兴剧校校长心惊地表示，不惜停演也不忍难为她。「要演就要撑下去」，「医生在想办法，你去无济于事」，从彩排这天起，大家一再劝阻她去医院看张文礼，十六、十七、十八连演三天，朱民玲靠服镇定剂支撑著。 后来，我才知道，他在我演出的第一天，十二月十六日，走了，脑死亡。医生认为他的身体很好，器官健康，希望能移植救人。他的家人同意，而我，出于我们夫妻的默契──他不是个小器的人，同意。签署的当天，他的心脏已完好的植入一个需要的活体中，眼角膜、肺等也完好的留存下来。 能不凄然？落幕之后
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专栏 Columns
害怕「看见」的观众
舞台上说的愈多，被教导的愈淸楚──一点一点地，我将失去作为台下观众最宝贵的那一片无远弗届的想像空间。
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名家访谈
一手掀翻了神、淫、登科梦
潘金莲，家喻户晓的坏；在我看来，她应有値得理解之处。诸葛亮，中国最神的男人；在我看来，他是智慧和美德（愚昧）的结合。至于孟登科这个巴山秀才，从一个不问窗外事的迂腐人，变成爱打抱不平、有点小聪明和幽默感的人；偏巧，他的结局正是可苦笑几声的官场幽默。我想，从事任何艺术创作，都要有自己的独特发现。
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演出评论 Review
革命尚未成功 川剧《潘金莲》
号称辛辣猛烈的四川潘金莲，一方面背负著过于沈重的传统包袱，一方面又没来由的横冲直撞，最后只给人一种血肉模糊的印象。魏明伦的翻案文章，或因他主观认知（复杂细微的人性刻划），或因客观环境的限制（激进的女权思想尚未萌芽），可以说只翻了一半。
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戏曲
悬丝傀儡 《潘金莲》翻不出男性编剧之手
无论是「上昆」的传统潘金莲或「复兴」的新编潘金莲，编剧者无意间其实都表达了一个事实：世间所谓的「红杏出墙」或「不伦之恋」，其后果全由女性承担。承受闲言闲语的是她，下手鸩毒的也是她。
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戏曲
放不大的小脚 潘金莲的前世与今生
「上昆」呈现出的依然是明代那个「千人骑、万人斩」的淫妇，如果这是潘金莲的前世；那么，「复兴」新编的敢做敢当、刚烈的俏佳人，则是潘金莲的今生。然而，《潘金莲》虽是演出了惊世骇俗的悲剧，却依然掉进由男性观点来塑造和谴责的三寸金莲规范中。
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戏曲
失焦的叛逆 艺术的叛逆应有叛逆的艺术
对传统的叛逆是京剧及任何传统剧种亟需的养分；但艺术的叛逆不能只有「政治」没有「美学」。在新编《潘金莲》剧中，显然谆谆告诫的意图大于艺术的浸淫，反而模糊了叛逆的初衷；但失焦的叛逆总比失血的衰颓好。
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九四回顾
曲／戏廻旋路 文化变迁中台湾的京剧发展
京剧在台湾，五〇、六〇年代，解怀旧念鄕之馋；它活络、生发，名角辈出。七〇年代，几近是白头余韵；它老成、严谨而低迷。八〇年代，创出新局，曲味扩大到戏趣；它有了现代化的新气象。 眼下，大陆骨子老戏频频来回温「曲」和「艺」，几出讽剌官场形色的新编戏，成为本地剧团搬演的新欢。
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戏曲
梳理芜和菁 从上昆演出看昆剧整本戏的改编
愈能借重折子戏的，就愈能保存昆剧的特色，使人看到昆剧的精华所在；完全没有折子戏依据的，离昆剧的风格就远了。这里说的「借重」，不但借重其文学剧本，更重要的是表演上、舞台美学上的承传。
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焦点
古事今观《潘金莲》
潘金莲这个人物出自《水浒传》，作者施耐庵塑造了一百零八位英雄人物，但是书中的女性角色，不是淫娃就是荡妇，要不就是母叉大虫。我觉得施耐庵可能吃过女人的亏。他以男性的立场写女人，那就请容我以女性的观照来导演男性，并表达一份现代女性的声音。
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人物档案
九龄童魏明伦
他自小台上生旦净末丑都演，台下诗词歌赋剧全学。他的剧作总是轰动兼争议，或争议兼轰动。在中国作家协会中，他是唯一连小学文凭都没有的人。
