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莎乐美
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戏剧 《阮是廖添丁》为年轻世代重述在地传奇以女团融合魔术、影像、武打与歌舞，重返侠盗年代
廖添丁，一个对在30岁以上的世代再熟稔不过的名字，在新一代的记忆里，却面貌不清。谁是廖添丁？又做了什么足以辈辈流传？行侠仗义在今日还能唤得起共鸣吗？2023年两厅院TIFA节目《阮是廖添丁》由杨景翔演剧团创发，邀请跨界戏曲编剧施如芳，一并黄金制作阵容，结合念歌、魔术、武打、布袋戏与影像，透过国台日语交错的话音，重现日治大正时代末期的台湾常民生活风景。 从「廖添丁」开始寻找自己的根 「勇敢、义气、感性」是导演杨景翔给出的主角关键字。想做廖添丁，来自自身成长经验，「我家庭里的女性：阿嬷、妈妈一直给我这样的印象，所以要讲廖添丁，就想要讲『自己决定做什么』这件事。」 《阮是廖添丁》故事始于民间英雄廖添丁离世多年后，3位年轻女子自组团体，以廖添丁为名，鲁莽直率地介入与搅乱日治时期下的社会秩序，透过女性温柔坚毅的视角，歌颂个体与社会体制之间的拉扯的对抗张力。这样的设定，很对编剧施如芳的胃口，她说：「这可能是一个机会让我可以写血气之勇，她们要闯荡都市、做出像廖添丁那样的事，那就是一个天马行空，一定要用不可思议去创造它，所以她们一定要够年轻，好刺激喔！」 《阮是廖添丁》的创发原点来自杨景翔2019年与两厅院副总监施馨媛随口聊起的未来计划，「廖添丁」3个字背后连结的，是杨景翔自小在庙口跟著长辈听一把二胡唱念歌，一搭台就能看野台戏历历在目的回忆。从国立台湾艺术大学毕业至今，做过了多档售票演出，杨景翔却尚未在剧场里碰触过建立起人生价值观的那些生命力充沛的童年民间故事。「我们学西方戏剧出身，每次说要演经典剧目，大家都会说『莎士比亚』，但我觉得不对啊，如果要演『经典故事』，那至少要做廖添丁、《三国演义》、《红楼梦》、《窦娥冤》吧！」杨景翔充满感性，认为：「现在就像是，在这个时期差不多准备到一个阶段，应该要去寻我的根。」
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演出评论 Review
展现了新颖与想像的传统制作
指挥吕绍嘉不时引领乐手力掀狂澜，奏至酣处时，整个乐队都像打了类固醇，连维也纳爱乐都不见得能奏得更大声。但也有无数时刻，乐音极致细腻，澄澈剔透，尤其是木管乐器。我必须特别提到的还有管乐全体、小号首席、长号，以及定音鼓。《莎乐美》光是乐团就足够听众享受。
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演出评论 Review
顾小失大的歌剧新诠《莎乐美》
导演最大胆的一笔，落在结尾的五秒钟。当国王喊出「杀了这个女人！」取代莎乐美之死的，却是莎乐美突然拔枪将国王射杀，而黑落狄雅在上方高举双手，士兵们向她致敬母亲的地位被抬高，回应圣经原始故事：莎乐美本来就是接受母亲指使而行动。但是这层关系之前既无篇幅铺排，突然高举两位女性的胜利，而军方又毫无犹疑立即支持王后夺权，这一切显得勉强而欠缺说服力。
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达人推荐 本月我想看NSO《莎乐美》
「希罗底的女儿进来跳舞，使希律和同席的人都欢喜。王就对女子说：你随意向我求什么，我必给你。」（〈马可福音〉第六章22节）《新约圣经》中轻描淡写的一句话，竟要了施洗约翰（或做若翰）的项上人头；《圣经》未曾说明姓名的女儿，经由历史学家考证出来的女子莎乐美，更成为王尔德与约翰．史特劳斯笔下惊世骇俗的戏剧与音乐《莎乐美》；而戏中莎乐美所跳的那段致命的舞蹈〈七纱舞〉，最终成为毁灭一切的肉欲武器，为女人祸水提供最有力的证明。 传统的《莎乐美》阴郁、诡谲、让人神经紧绷，处于一种不安的情绪氛围中；史特劳斯压迫感巨大的音乐容易使人投入剧情，有时甚至会忘记呼吸；七纱舞更像是人类原始偷窥欲望的再现，让人在剧场里坐立难安。导演安东尼．皮拉瓦奇却想从女性意识解放与少女渴求爱与自由的面向，来解读这个长久以来就被千夫所指的淫邪女子，令人心生好奇。而NSO与吕绍嘉此次端出《莎乐美》，是否能突破上个乐季《女武神》的成就，同样令人拭目以待。
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特别企画（二） Feature
致命的美丽 《莎乐美》 La Beauté Fatale——Salomé
「我想要」莎乐美甜甜地说：「他们马上用个银盘盛来」 （站起身来，微笑著）「约翰的头！」 不管母亲多么震惊、继父多么极力想用珠宝江山转移她的念头， 「我要约翰的头！」的语气从甜美到狂野，坚定地在歌剧中出现了七次！ 莎乐美，这个原本在圣经里的无名人物，苍白而没有形象地存在著， 却在文学、绘画、音乐、舞蹈、电影等转换下，成了恶女的代名词。 但究竟， 莎乐美的故事从何而来？作曲家又是如何看待女人？ 女性情欲在音乐与文学下如何借由莎乐美展现？角色的权力如何循环？ 有女高音拒演，因为自己是「正经的女人」；但即将来台的女主角已演过两百次！ 本当是颓废、淫秽的主题，为什么NSO特聘的导演联想到艾未未？ 谜样的女人，我们一起来解谜。
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特别企画（二） Feature
《圣经》中无名女 蛇蝎美人惑人心
莎乐美，这个原本在圣经里的无名人物，由一个原本苍白没有颜色的形象，经过史学家有心的编辑，后人的想像，在艺术家、文人手下逐渐成形，成为一个有著鲜明形象和色彩的女子，从历史人物走进故事里，走进戏剧、绘画、音乐里，这个历史上张冠李戴的过程，居然就这么将错就错，成就了一个传奇的人物，也成为艺术史上一个不可抹灭的美丽身影。
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特别企画（二） Feature
她的爱恨情仇 艺术家的奇想缪思
这个用银盘承接著约翰人头的惊悚画面，因为是圣经故事，成为后来许多画家描绘的主题。之后经由王尔德改写，重新赋予圣经中毫无个性的莎乐美独立思考的能力，让她也有爱恨情仇，使她成为一个女性自觉的角色。莎乐美以其神秘怪诞的特质，透过文学、绘画、戏剧、舞蹈、电影等等各种形式，不断蔓生变形，成为艺术家们的缪思，透过他们的作品，让我们探究那爱恨情仇的极致表现。
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特别企画（二） Feature
爱与死交缠 散放极端之爱
莎乐美的血腥与色情，从文艺复兴、巴洛克，跳跃到十九世纪的现代戏剧与音乐，从斩首意象的渲染，到圣人头颅的悲剧性，莎乐美的人物典型，跳跃到有血有肉、有情有欲的妖姬，在爱恨的情结交织中，散放夸饰欲望与嗜血的极端之爱。
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特别企画（二） Feature
光明与黑暗并存 天使与魔鬼的化身
史特劳斯的歌剧可谓融合了交响诗、歌剧与声乐的所有精华。他对女性的描绘和关注，不仅体现了对整体女性的赞赏和尊重，莎乐美和艾蕾克特拉更代表了女性悲剧性的一个侧面，使女性「光明面」和「黑暗面」特质的呈现更具完整性。不论史特劳斯创作的出发点为何，他的音乐确实对女性心理结构和社会地位进行了最丰富、精采的表现！
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特别企画（二） Feature
诗与乐互文层叠 立体铺展感官欲望
王尔德剧本的形式与内容蕴涵诗意的音乐性，再经由理查．史特劳斯透过歌词、调性、旋律、和声、主导动机等手法的刻画，突显莎乐美的情欲抒发，而且在纯器乐的〈七纱舞〉乐段，借由舞蹈与音乐的交融下暗示莎乐美无法言说的情欲，最后进入音乐与戏剧张力的莎乐美独白高潮，这些层层递进的巧妙构思，在音乐与文学交融之下，成功形塑了莎乐美的情欲表现。
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特别企画（二） Feature
寡廉鲜耻的义正词严
说穿了，每个人心中都有一块莎乐美，非关爱情，无关占有，那就是存在于最幽微暗淡的一块角落中，一种纯粹的人性。莎乐美之所以惊世骇俗，并非因为这个白目女的寡廉鲜耻，而是她如此堂而皇之地做出了我们不愿不敢也不能的行为。
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特别企画（二） Feature
世纪末的氛围 织就她的神秘面纱
理查．史特劳斯的歌剧《莎乐美》是一部反映时代蜕变的歌剧作品，道出了「世纪末」德国现代主义中的「颓废」精髓──死亡、神秘、畸形的爱恋、诡异怪诞的氛围、惊悚骇人的举动行为，全部在歌剧音乐中显露无遗。歌剧中的莎乐美，她的任性、自我，狂傲、变态，赤裸地呈现在令人癫狂的乐响声中，吸引人想一层层剥开她神秘的面纱，一窥这「致命的女人」。
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特别企画（二） Feature
「莎乐美」谁胜出？ 歌剧女伶大PK
每位歌手的诠释各有特色，很难抉择谁才是最佳莎乐美。我们不渴望女高音要有性感迷人的扮相，也不奢望女高音得跳出火辣撩人的七纱舞。歌剧是一种提供想像的世界，面对理查．史特劳斯不合理的变态要求，透过众家花旦的歌声与演技，终究成为我们鉴赏不同女高音扮演莎乐美时的另类乐趣。
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特别企画（二） Feature 《莎乐美》精采曲目之不可不听
主导动机带路 管弦乐配器烘托情节
来自圣经的故事情节，改编自王尔德的作品，《莎乐美》为理查．史特劳斯赢得歌剧盛名。擅长以管弦乐配器来展现戏剧氛围的史特劳斯，在这出独幕四场的歌剧中，精心创作了许多精采段落，且让我们先一睹为快。
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特别企画（二） Feature NSO版《莎乐美》导演
安东尼．皮拉瓦奇 在过去与当下间唤起认同
这次NSO邀请主要活动于德语地区的导演皮拉瓦奇前来台北重新制作《莎乐美》。虽然是他第一次执导该剧，但心中充满想法。他将此剧架构在一九二○年代欧洲那样的时空背景里，希望能将当初挑动众人神经的「现代」感，继续传达给廿一世纪当下的观众，搭起过去与当下间认同的桥梁。
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特别企画（二） Feature NSO版《莎乐美》女主角
妮娜．华伦 全方位呈现 奇迹自然产生
在舞台上扮演莎乐美已超过两百次的戏剧女高音华伦，即使已经攀登歌剧里的「圣母峰」多次，但每次都以全新的感觉来诠释，赋予角色启发力、创造力、生命力。对华伦而言，舞蹈、语文、音乐，是密不可分的铁三角。全方位的立体呈现，奇迹就此产生。从学习拍手到被别人拍手是一段漫漫长路。我们仿佛看到一位成功的音乐家，扎扎实实，一步一脚印地走向歌剧舞台的中央，用心付出，与我们同享那谦卑无私的喜悦。
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特别企画（二） Feature
从恶名到经典 NSO《莎乐美》精采登场
反映时代氛围的《莎乐美》从上演第一天就成功地掀起了话题，但在首演距今一百廿年的今天，话题早已由昭彰恶名转为绝世经典。脱颖而出的缘由也许无他作品本身的艺术成就，就是历史长流中最主要的考量。
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焦点专题 Focus 焦点八：歌剧
东西题材齐聚 歌剧互别苗头
各大乐团在本乐季中都安排了有别以往的歌剧演出，题材更跨越东西。一向演出义大利浪漫歌剧的北市交，这次却要挑战莫札特的《狄托的仁慈》，制造不少话题；国台交则要以音乐会形式演出华裔作曲家周龙的英语《白蛇传》，还邀来假声男高音麦可．马尼亚契诠释青蛇；而NSO明年要演史特劳斯的《莎乐美》，将有颠覆传统的导演诠释，也令人非常期待。
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音乐招风耳
小孩用屁股写乐评
小孩的屁股不说谎，当它与椅子黏得牢，表示戏好看，不然便有坐立不安的骚动。小四的儿子看《歌剧魅影》，前半场静悄悄，后半场便有点跟椅子处不来。散场时问他好看吗？前面很好听，后面都在重复，有点烦。
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戏剧
戏剧、电影新讯
台湾渥克＋浊水溪公社的另类音乐剧 《天打雷劈》颠覆「惩罚万能论」 现代人还相信「善恶终有报」的古老观念吗？剧场界仅存的反对党台湾渥克剧团，继《台北错误旅游》带领观众极乐台北之后，编导陈梅毛再接再厉火力全开，新作《天打雷劈》拿中国文化中「惩罚」的观念开刀，颠覆「惩罚万能论」的社会价值观，构织通篇不太正经却又言之成理的阿毛式论述。 毕业于政大哲学系的渥克导演陈梅毛天生反骨，他的剧场更是诡辩奇想一堆，曾经让蒋公与谢雪红相遇，也让内地火红的「雷峰」登台解放同胞。《天打雷劈》则运用现代人扑朔迷离、自私自利的爱情关系作为剧情主轴，企图重新认识「报应」、「惩罚」与「自我」。陈梅毛说，我们需要一个惩罚正当化的地狱来装所有不乖的灵魂，所以我们相信报应，即使目前惩罚不到，仍相信「天」会进行相应的惩罚，于是我们寄望「天打雷劈」。但是真的有这样的报应吗？也许大家都知道其实没有，但却无法根本抛弃这样的寄望，否则我们将无法支持自己活在这样一个没有公理跟正义的社会。 本剧将以浊水溪公社的音乐、陈梅毛的诗与其一贯擅长的通俗肥皂剧桥段，构成一个音乐比重相当高的演出，浊水溪公社还将在演出中率先发表新专辑中的部分歌曲。号称台湾最黑最臭的地下乐团和台湾最「机车」剧团的组合，这样的作品，陈梅毛笑说，真是臭豆腐＋臭咸鱼，到底会更臭，还是会负负得正，就等观众进场细细品味了。 女性与政治的影像探戈 「女性影展」近百部影片上映 以「女人」为题的艺术节今年在台湾特别活跃，剧场界四年一度「女节」上半年才刚沸沸腾腾地落幕，邀集美国开档裤剧团与国内剧场界女性创作者共同发声，主题影展的年度盛事「女性影展」则紧接著在下半年登场。策展人林杏鸿表示，女性艺术呈现形式虽不同，但是关注的面向却是相近的，所以今年影展特邀集表演、行为艺术等女性艺术家共襄盛举，在华山创意文化园乌梅酒厂举办「无相 vs. 有相女性创作的政治艺语」展览，强调多元艺术形式的结合，希望将女性议题作更深入探讨。 第十一届「女性影展
