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魔笛
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四界看表演 Stage Viewer1791的终点与起点
来到莫札特的故乡萨尔兹堡（Salzburg），几乎不可能不被这位作曲家的身影所包围，尤其今年适逢莫札特诞辰270周年，庆祝活动又比以往更为热络。每年1月，萨尔兹堡都在莫札特生日（1月27日）前后，以「莫札特周」（Mozartwoche）为这位「音乐神童」庆生，也让国际乐坛的目光再次聚焦到这座小城。莫札特周创立于1956年，当时正值莫札特诞辰200周年，今年迎来音乐节70周年，为期10天的节庆特别规划了70场节目，希望能从多元面向感受莫札特的音乐世界。 自2019年起，曾红极一时的巨星男高音罗兰多．维拉松（Rolando Villazn）获邀担任艺术总监，为莫札特周带来了新气象。他大刀阔斧地规划多元与创新的节目，以打破边界的思考，希望让莫札特融入现代人的生活之中，消弭古典音乐与现代生活之间的界线。因此，在星光熠熠的音乐会包括维也纳爱乐、马勒室内乐团等顶尖乐团及独奏家的演出之外，莫札特周特别策划的「TRAZOM」系列，更是提供了另一种观看莫札特的角度。这个名称的由来饶富玩味：莫札特在与家人写信时，喜欢玩文字游戏而将自己名字MOZART反过来写签名，既是文字游戏，也象征颠覆与翻转。这系列节目包含了木偶剧场、早期莫札特专题稀有影音珍藏放映、艺术家对谈、酒馆益智问答及家庭音乐会等多样化内容，让莫札特周的节目不只是发生在音乐厅中，而是深入到萨尔兹堡的街头巷弄里，落实「莫札特作为一种生活方式」的策展愿景。
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2022李宝春新编大戏《京昆戏说长生殿》《魔笛》轮番登场
新编大戏《京昆戏说长生殿》和魔幻京剧《魔笛》是李宝春与台北新剧团近年精心创演的重量级制作，原订今年6月演出的计划因疫情延后，终于11、12月在台北国家戏剧院、台中国家歌剧院登场。
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四界看表演 Stage Viewer
星际大战登上歌剧舞台 与现代社会同步前行
由导演墨客-艾登打造的挪威版《魔笛》连续搬演数年，近年更受邀出国演出，这个挪威本土版的歌剧，如何成为国际观众心中的热门演出？透过结合电影《星际大战》的元素，让《魔笛》可以贴近现代观众经验，而在剧情安排上也与当代议题呼应，于是这出挪威歌剧院的《魔笛》让人体验到挪威对「美」的价值，并认识其社会的多元性。
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城市艺波 Cities & Arts
布雷根玆艺术节 《魔笛》眩目上演
以在湖上搭建巨型舞台演出歌剧闻名的「布雷根玆艺术节」，今年延续去年剧码《魔笛》，三只巨大的喷火龙矗立在水面上，主舞台宽达廿二公尺，炫丽夺目；户外演出即便碰上风雨，台上歌手与雨奋战，麦克风失灵也不放弃，台下观众也支持到底。
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新艺见／新锐艺评
当西方「魔笛」遇上东方「一桌二椅」
布鲁克的一支魔笛一棒敲落，点化出东西方戏剧隔空交映之美。然而回过头来审视两岸新编戏曲走过的坎坷颠簸，这一路行来有多少华而不实只是为了新而新的作品。我不禁有个大哉问：当西方改编歌剧趋向简约写意虚拟，以虚代实，许多新编戏曲却背道而驰，走向繁复写实具体，以实代虚，还有比这更吊诡的流变吗？
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特别企画 Feature
翻转歌剧「艺」视野
歌剧，到底要用耳朵听，还是用眼睛看？ 歌剧制作，剧场元素只为了音乐而服务？ 歌剧历史长达四百多年，十九世纪末，受到华格纳提倡「总体剧场」的影响，歌剧成为现代剧场导演大展身手的舞台。廿世纪剧场赫赫有名的大师级导演，不约而同地跨足歌剧制作，为新一代观众带来全新的艺术形式。 当代歌剧的舞台演出，长久以来一直有正反两面的论战：反对者宣称，过度强调戏剧与视觉效果，损及了音乐本身；赞同者认为，音乐与剧场元素的充分融合，相辅相成。 在这波歌剧革命的新浪潮中，歌剧到底产生了哪些质变？当现代剧场遇上古典歌剧，作品如何被赋予迥异于过去的观点与解读？除了视觉的加乘之外，当代导演面对经典歌剧，又有何诠释策略？ 彼得．布鲁克执导莫札特的《魔笛》即将在台湾国际艺术节登场，本刊带你一起挖掘，歌剧何以为剧场的极致范例，所有元素都极其剧场化，比剧场还剧场的「超级剧场」（mega theatre, hyper-theatre）！
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特别企画 Feature
剧情深富哲理 音乐熔冶各大门派
《魔笛》虽取童话题材，却有相当深刻的德国民族性与哲理性，透过莫札特巧夺天工、充满戏剧性的音乐手法，以咏叹调、民歌风小曲、重唱、合唱方式，将剧中人物性格鲜明地勾勒出来，而且曲曲动听。
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特别企画 Feature
在空的空间 体验原始的剧场魅力
彼得．布鲁克的《魔笛》，会要让今日已经习惯制作规模愈来愈豪华的歌剧迷大吃一惊，舞台上所有元素都精简到只是「必须存在」。一架钢琴取代一个交响乐团、数十根可以移动的竹棍成为舞台的全部彼得．布鲁克解释说，他想要歌手用最自然纯粹的方式，真正喜爱地存活在这个迷人的故事当中，不提供多余的布景、装置、特效或影像。
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四界看表演 Stage Viewer 柏林国家歌剧院歌剧
童话式《魔笛》 温馨季节散发轻魔力
莫札特的歌剧《魔笛》首演两百多年来，已经成为世界上最知名的歌剧之一，悦耳的旋律让没进过歌剧院的人也觉得耳熟能详。柏林国家歌剧院在去年圣诞季节前推出新版《魔笛》制作，以童话温馨的气氛，及主角「以德报怨」的结局，让《魔笛》的魔力继续散发
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艺@电影吹著《魔笛》 轻松走进歌剧殿堂
如果把《歌剧魅影》或《芝加哥》视作音乐剧电影，那这部莫札特的《魔笛》类型，就是歌剧电影。瑞典大导演柏格曼也拍过一部歌剧电影《魔笛》，几乎是忠实地记录舞台的演出，而这部由肯尼兹．布莱纳执导，与欧洲室内管弦乐团合作的超大型歌剧，是一部充满著电影语言的歌剧电影。
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总编辑的话 Editorial
你的莫札特经验是什么？
人人都用自己的方式去诠释莫札特。 编辑廖俊逞提议说要做莫札特纪念专辑的时候，初时我皱了皱眉，这是最难做的题目，最容易被 看懂，最不容易被满足，对老饕级的莫迷而言，认识莫札特，文字永远比不上音乐本身；对入门的人而言，莫札特一生创作六百二十六首，我们算了算，一个常人就 算用每天抄八小时，也要花三十年才能把他所写的谱抄完，我们要从哪一个角度来认识莫札特？难。 于是我们想：建立自己的莫札特经验。二百五十 年以来，莫札特对人类的影响无远弗届：全世界畅销排行榜的国际通童谣里，「一闪一闪亮晶晶」应该是第一名如果没有莫札特的话，它可能无法离开法国乡间 的民谣身分；我知道有朋友在生产前，一再叮咛医生，如果可以的话，分娩时为她播《魔笛》里的夜后之歌〈我心燃绕著怒火〉；当然，就更不用说，医学上如何努 力证明，莫札特音乐不只使孩子不会变坏，更证明足以使孩子变聪明。 但是你认识莫札特吗？我们反过来问，这位两百五十年来像邻居般存 在在世界各角落里的长不大的音乐家，他真的靠天才过一生吗？我们翻读了许多关于莫札 特的书籍、书信之后，觉得他一生不快乐的时间应多过于快乐，他喝酒、说脏话，还爱对女生毛手毛脚；在金钱方面，如果活在现代，他肯定是各家银行现金卡最抢 手的广告代言人，然而天才与贫穷似乎是宿命里的同卵双胞胎，他给世人留下丰富的音乐遗产，自己却穷得连棺材本都没有。 关于莫札特的书多如牛 毛，除了《安魂曲》之外，这位作曲家里的阿波罗永远给人向上的、华丽的、优美的、光明的想像与慰抚。这本纪念专号的策画，一方面为读者先预告了一整年关于 莫札特的全球活动，另一方面，就像我们对潘金莲仍有无限的想像与同情，全世界的歌剧导演都在尝试重新诠释莫札特歌剧里的女人，今年国家交响乐团选择了以两 出歌剧《女人皆如此》与《费加洛的婚礼》，导演赖声川把两出歌剧搬到民国三○年代繁华时髦的上海，在这一期里由赖导演详尽说明了整个导演的想法。
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特别企画 Feature 从《后宫诱逃》到《魔笛》
莫札特在维也纳的最后十年
从《后宫诱逃》到《魔笛》，正是在莫札特人生的最后十年内完成的，这十年也刚好就是他定居维也纳的十年。在这十年间，他完成了许多风华璀璨的作品，他的人生又同时发生了什么，伴随著他完成这些传世歌剧呢？
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特别企画 Feature
速写莫札特歌剧
《后宫诱逃》Die Entfuhrung aus dem Serail（K.384） 剧情 三幕歌剧，故事背景为十七世纪的土耳其。女主角西班牙贵族康斯坦丝，在航海中遭打劫，与仆人布隆蒂及佩迪里欧一同被卖到土耳其后宫。男主角贝尔蒙特闻讯赶往营救，密谋诱逃大计，却遭守卫欧斯敏从中作梗，事迹败露即将受死，幸而原本有意追求康斯坦丝的苏丹王大发慈悲，让有情人终成眷属，结局皆大欢喜。 创作背景 由剧场监督斯特凡尼（Gottlieb Stephanie）编剧，充满当时维也纳最流行的土耳其东方色彩；莫札特亦突破传统义大利歌剧乐曲传统，改以附有说白的德文说唱剧（Singspiel）写曲，并要求演唱者同时扮演角色，建立歌唱与戏剧结合的歌剧形式。 首演时间 一七八二年七月十六日在维也纳宫廷剧院上演，同年八月四日与康斯坦丝．韦伯结婚，热恋中的莫札特刻意安排剧中女主角与妻子同名。 经典角色 帕夏（Pasha Selim）／土耳其苏丹王──独白者 贝尔蒙特（Belmonte）／西班牙贵族──男高音 康斯坦丝（Konstanze）／贝尔蒙特的未婚妻──女高音 布隆蒂（Blondchen）／康丝坦丝的随身女仆──女高音 佩迪里欧（Pedrillo）／贝尔蒙特的仆人，布隆蒂的爱人──男高音 欧斯敏（Osmin）／赛林姆官邸守卫──男低音 发烧曲目 1.〈康斯坦丝，想到又能再见你一面〉
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特别企画 Feature 莫札特歌剧的音乐特色
市场性与艺术性兼具
莫札特歌剧的音乐，通常与剧情及剧中角色特质亦歩亦趋，几乎为歌唱家量身打造的音符，让现场演出更有看头；同时莫札特也会室内乐技法转化为人声重唱，或把新乐器引进歌剧中，综观莫札特的作品，要称他为兼顾市场收益与艺术性的作曲家，实在一点都不为过。
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特别企画 Feature
哪些人 唱出令人难忘的莫札特之声？
莫札特音乐最大的要求就是没有杂质且充满弹性的嗓音，如何以完美的技巧传递出如乐器般的精准音色，又能够清晰地表达剧中人物的细腻情感，便成为考验众多声乐家的试金石。两百多年，莫札特造就了无数辉煌的瑰丽美声，且让我们从莫札特最具代表的歌剧角色中，细数近半世纪以来，那些令人难忘的莫札特名歌手。
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特别企画 Feature
人性角力场
莫札特的歌剧作品除了旋律动听外，更重要的是他透过音乐对于人性的细腻刻划，这也是乐评家和乐迷极度推崇他的主要原因。莫札特在歌剧舞台上塑造的人物性格，就像是一座「人性大观园」，从角色之间的互动，您可以见识到现代人性的影子。
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特别企画 Feature
攀向总体剧场的高峰
莫札特的歌剧戏剧性强烈，满载精准微妙的人性观察，跨越时代而不减其意涵之深刻。所以当代各种不同风格的导演都爱拿莫札特歌剧「开刀」玩出各式各样有趣的新观点。观照那些刷洗经典尘埃的制作，自然能够体会，当今歌剧的演出何以未显疲态，反而较过去两百年来的所谓全盛时期，汇集更多能量，直探「总体剧场」的高峰。
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特别企画 Feature
观赏莫札特──10部相关影音制作
1.《阿玛迪斯》 Amadeus 以义大利籍作曲家萨律耶里晚年割腕自杀获救后，娓娓道来莫札特的一生，彼得．谢弗根据自己的原创舞台剧本重新编写成电影剧本，在导演米洛斯．福曼执导下，夺下一九八四年奥斯卡最佳影片、男主角（莫瑞亚伯拉罕）、导演、改编剧本等八项大奖，让莫札特重新复活在每个人的心中，这个版本因为电影的普及几乎让人信以为真，让世人以为这就是莫札特的真实一生。 2.《非关莫札特》NOT MOZART 为了纪念莫札特逝世两百年，英国导演彼得．格林纳威为Channel Ⅳ电视台拍摄的电影短片计划，配乐是荷兰作曲家安德里森（Louis Andriessen），结合前卫剧场与舞蹈音乐的作品，充满文字的画面，十足的格林纳威影像风格。坊间贩售的DVD，同时集结了其余五部短片，与莫札特有关或是无关的短片，例如：莫札特音乐改编成的爵士乐演奏，以莫札特巧克力为主题等，从莫札特联想出来的精采短片。 3.《永远的莫札特》Forever Morzart 法国导演高达在一九九六年拍出的 《永远的莫札特》，除了配乐与莫札特有关，还有片尾的小男孩弹奏莫札特的音乐外，和莫札特没什么关系的一部电影，高达虚拟出一场战争，探讨战争的种种与意涵。 4.《从毛泽东到莫札特》 From Mao to Mozart─Issac Stern in China 一九七九年六月文革结束不久，小提琴家以撒．史坦（Issac Stern）以西方音乐大使的角色来到中国。他在恶劣的演出环境下与李德伦指挥的中央交响乐团演出布拉姆斯小提琴协奏曲，并在上海演出法兰克与布拉姆斯小提琴奏鸣曲。当时正逢盛夏，台下一片白衫扇影。群众反应热情，观者无不动容。巡演过
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音乐招风耳
小孩用屁股写乐评
小孩的屁股不说谎，当它与椅子黏得牢，表示戏好看，不然便有坐立不安的骚动。小四的儿子看《歌剧魅影》，前半场静悄悄，后半场便有点跟椅子处不来。散场时问他好看吗？前面很好听，后面都在重复，有点烦。
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巴黎
戏剧导演歌剧献新艺
一九九九年度巴黎歌剧出现不少唱作俱佳的作品，其中《黑桃王后》、《无地斯》Outis与《魔笛》三出歌剧的导演，面对不同的作品与挑战，各有不同的导演考量，其导演意念颇値探究，其中或有可资借镜之处。
