由导演墨客-艾登打造的挪威版《魔笛》连续搬演数年，近年更受邀出国演出，这个挪威本土版的歌剧，如何成为国际观众心中的热门演出？透过结合电影《星际大战》的元素，让《魔笛》可以贴近现代观众经验，而在剧情安排上也与当代议题呼应，于是这出挪威歌剧院的《魔笛》让人体验到挪威对「美」的价值，并认识其社会的多元性。
位处北欧偏远的挪威，在二○○八年盖了一座获颁建筑大奖的挪威歌剧院（Den Norske Opera & Ballett），从此赫赫有名，不仅是首都奥斯陆的大地标，更带来许多新兴城市效法，如哈尔滨、广州等。这个在欧洲歌剧发展道路上缺席空白的陌生首都，却能在短短的时间内，累积成就出「边缘」剧院的「自我」核心，并与城市居民或城市本身相依存，成为现代生活一部分。如此以新生命姿态，打破阶级藩篱，创造趣味横生的均平艺术享受，导演墨客-艾登（Alexander Mørk-Eidem）的「本土」《魔笛》，透露了在自制歌剧中挪威人如何想事情、做事情？连续搬演数年（2015-2017）的《魔笛》，让挪威晋身为歌剧文化的输出国，探究其成为热门的焦点，大致可归纳出四项创作主轴：
一、与欣赏者相濡以沫
表面上，这个《魔笛》制作，代表著一九七○年后的流行文化社会学，从《星际大战》八部曲中的共感出发，以世代的集体意识，吸收大萤幕下的观众群。其星际效应遍及角色、布景、服装，甚至故事枝节都被导演一一支解，再重置入《魔笛》剧情中：战机驾驶员坠落银河星系中、抢救女主角、对抗大魔王、反大魔王的革命军暴动、三位仙童变身ET、深入岩浆秘密基地；甚至连水中的神秘种族，都取代了捕鸟人原本身后背的鸟笼，似水母的生物，被收集入街友的塑胶背包中，透过微小霓虹灯闪烁，却成了另一种舞台设计美学。导演在两大文本间，精炼出雷同相近元素，讽谕似地将天平两端，共存同一舞台：透过《星际大战》视角，诠释「高尚」歌剧。《魔笛》剧情则透过与剧作家的直接对话贯穿，让故事呈现两个层面的叙述：一个是原始的《魔笛》剧情；另一个则是《魔笛》创作背景的故事：导演让帕帕基诺（Papageno）附身十八世纪剧作家，此主角被带上廿一世纪舞台，跟现场观众直接进行对话，以活耀鲜明的滑稽妙语，衬托出莫札特语汇的绝妙轻盈。
