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焦点专题 Focus 比利时列日剧院Ｘ英国Dance UmbrellaＸ台湾国家两厅院当「连结」成为未来剧场的答案与挑战──塞吉．宏哥尼、佛瑞迪．欧波库-艾岱、施馨媛谈全球剧场网络的下一步（下）
主持：魏琬容（OISTAT国际剧场组织执行长） 与谈人：塞吉．宏哥尼、佛瑞迪．欧波库-艾岱、施馨媛 时间：2025/4/15 19:30-22:00 地点：台北 国家两厅院戏剧院4楼交谊厅 Ｑ：剧场该如何拓展观众呢？ 佛瑞迪．欧波库-艾岱（以下简称艾）有一种消费者他可能没什么钱，但却会愿意花很多钱买一些高价的东西。当他们决定要买票时，会说：「我愿意花 250 英镑买这张票，因为这是有保证的。」 那我们要怎么让这样的消费者对剧场演出也有这样的认识？即使他们看完之后讨厌那部作品，也会说：「我又看了一次碧娜・鲍许的作品。虽然不是我最喜欢的，但毕竟是碧娜・鲍许。」所以这其实就是一种心理学问题，我们要怎么引导他们有这样的认知。 塞吉．宏哥尼（以下简称宏）有人说：「啊，作品应该要能自我说明、让人一看就懂。」但不是这样的。就像如果你本身不喜欢美食、也不是美食专家，然后你去吃一家四星级餐厅的料理，你就需要具备一些知识，才能理解那道菜的味道是怎么构成的。没有什么是自然而然就能理解的，没有。我们必须强调这一点。我们应该在一些小地方帮助观众。对于我们做剧场的人而言，去提供一些关键字，提供一些脉络让观众来帮助观众理解作品的来龙去脉是很重要的。 艾：我同意。一个常见的说法是「啊，我们不应该讲太多，观众应该自己来体验就好。」但是，我想举个足球的例子。有时候，在看比赛之前，现场会讲一段关于过世的某球迷的故事，甚至会整场观众席一起编排动作、举牌。在比赛进行到第15分钟时，整场会安静一分钟，一起悼念那位过世的球迷。不管两队平常多讨厌对方，在那一刻，大家都会静下来，因为大家都已经被预先提醒了。不是因为解说员说：「各位，现在请保持一分钟的静默。」而是大家已有共识。 我觉得我们可以从这些运动赛事中学习，因为这些时刻让每个人团结起来，去成就某种更伟大的东西。即使你心里还是讨厌对方、讨厌对方的球迷，但在那个时刻，大家是一起的。因为你知道，这已经超乎你个人的好恶。
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思想不短路
评论已死，评论万岁
这类原本出身漫威小粉丝的网红，并无传统新闻媒体专业训练及素养，只因经过一段时间的热情投入，在IG、FB、Youtube等平台上累积了数万至数十万的点阅率，一旦受邀参加首映活动，备感荣宠，事后在网上尽说产品好话，已远远超越传统媒体业配文的尺度。对一般观众或产品使用者而言，传统新闻媒体的公正性尚且不时为人诟病，当毫无新闻操守概念的网红摇身成为品牌的外场公关时，网路虚拟世界的意境已达到另一种层次。
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挑战边界
你觉得这部戏怎么样？
你讨厌这场演出，你认为它浪费了你的时间和金钱。但在没有任何逼迫的情况下，你盛赞了这场表演，使得导演认为这个制作相当成功。并且，基于你和其他朋友的赞誉，这位导演往后会一遍又一遍地制作类似的作品。 想当然耳，比起告诉导演我们真正的想法，说些他想听的，对我们来说更容易避免尴尬。我的意思是，如果我们说出了真相，会发生什么呢？
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焦点专题 Focus
「历史的返视、评论的在场」第四讲侧记
TT不和谐开讲进入第五年。过去较常被关注、讨论的是市场端跟创作端，而今第一次以「评论」为题，马拉松式地在十一月的每周三晚上固定聚会。表演艺术工作者们共同从不同年代、不同角色位置，来重新审视评论书写这一门「艺术」，以及它天生无可抵挡的多重矛盾性。 第四场以圆桌共谈为目标来进行评论的评论，邀请讲者郭力昕、黎家齐、汪俊彦、吴思锋，反刍前几场内容并分享他们的所思所想。
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焦点专题 Focus
「历史的返视、评论的在场」第二讲侧记
主持人纪慧玲开场先介绍讲座活动与今天的讲者，这次筹备「评论的历史」回顾讲座时，主要回顾的文本群为《民生报》「民生剧评」、《PAR表演艺术》杂志（以下简称「PAR杂志」）与「表演艺术评论台」。发现除了王墨林，陈雅萍也是从1990年代持续书写评论到今天，跟台湾舞蹈创作、生成、发展有一定的关系，因此邀请陈雅萍谈舞评人的评论史，以及如何看当代舞评人的养成。
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焦点专题 Focus
「历史的返视、评论的在场」第一讲侧记
2019年TT不和谐开讲，以「历史的返视、评论的在场」为题，由表演艺术评论台策画，并与《PAR表演艺术》杂志合办。表演艺术评论台台长，也是本次主持人纪慧玲，因表演艺术评论台自2011年开台所累积的大量评论书写，促使其不断思考这样的「过量生产」是否有产生实质意义？无论是对评论者、对创作者、对文化政策或是对艺文生态，是否确有产生影响？
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特别企画 Feature 文化生态篇从公共到分众、从多元而偏激
2001年4月，杂志第100期曾办过1场针对台湾表演艺术类杂志未来的公开座谈，我还真不记得自己曾在现场，也不记得自己当时是否真心关注过杂志存废问题。21年过去了，新兴表演空间的确如1992年试刊号中诸多呼吁，而变得愈来愈多，但表演艺术类别的杂志却急遽减少；剩下的唯一一本，也已经丧失圈内的专业代表性。今天的我的见证，对21年前对《表演艺术》杂志编辑充满热情的我而言，是彻底的讽刺。
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特别企画 Feature 评论环境篇十年有成，还是十年现形？
从《民生报》「民生剧评」（1997-2006）、《PAR表演艺术》杂志（1992年创刊，最初名为《表演艺术》，并于2002年成立网站），到国家文化艺术基金会「表演艺术评论台」（2011-）、台新银行文化艺术基金会「ARTalks」（2013-），台湾的表演艺术评论拥有专属栏位或平台，历经平面到网路媒体的转变，也呈现评论的另一世代、生态与风气。（注1）《PAR表演艺术》曾三度以专题形式讨论台湾的表演艺术评论，前两次分别于1998年6月的「评论艺术的艺术」、2002年10月的「十周年专题╱2002演评面面观」，最近则是第257期（2014年5月），时间点便落在「表演艺术评论人专案」的启动，面对到评论人才的培育、世代与风气的养成。以将近10年后的今日回看，到底是后继有成，还是让更多问题逐一现形？
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戏剧
黑特剧场Hate Theatre所折射出的剧场面貌
在脸书的搜寻栏打上「黑特」或是「靠北」，不难发现社群平台上充斥著许多匿名评论平台，它们大多以学校、公司、职业、产业为单位的匿名粉专或社团。
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黑夜白
过程批评的批评
我没说清楚的是，当一个作品尚在发展阶段，评论者难以给出评价，以至于演后座谈从一个论断的终结时刻，变成一种不断的讨论过程；当最具毁灭性的批评都有可能在下一阶段质变为建设性，甚而变成作品的一部分；当观众参与和回应（response）得愈来愈多，作者的责任（responsibility）是否变得愈来愈模糊呢？
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黑夜白
过程的批评
阶段性呈现的QA是什么样的一个现场？形式尚在实验，内容还未说完，观众无法评论，创作者也不能不予置评。特别是我们看的那场呈现，实验了各种手法去谈台湾历史，观众几乎和演员一样忙，一边阅览戏里搬演的历史人物，一边忙著寻找故事和叙事手法之间的关联。「大家有什么问题？」导演问，我和大部分的观众一样，只能在沉默里搜寻那个还不知道是什么的问题。
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话题追踪 Follow-ups TT不和谐开讲「历史的返视，评论的在场」导文系列之一
一个舞评人的初生与成长
许多年前开始写舞评时，我的一个重要目标是，若干年后有人读到我的文字时可以想像与体会那支舞作的大致样貌与核心质地，这与舞蹈作品只存在于演出的当下，而且许多舞团的舞作生命只有短短一个周末有关。这样的想法到今天仍没有太大改变，只是对于自己作为一个观赏者的位置与视角有了愈来愈多的觉知。
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话题追踪 Follow-ups TT不和谐开讲「历史的返视，评论的在场」导文系列之二
评论的当代性与评论的历史性
《表演艺术》杂志关于田启元作品的评论或介绍、田启元参与的座谈记录、本人提笔为文者，统计至少有十三期，以一份涵盖音乐、舞蹈、戏曲、戏剧的「艺术生活」杂志来说，如此「关照」一个不在国家戏剧院和实验剧场演出的非主流剧场创作者，已属热情。不过媒体及大众，甚至当时评论人、戏剧学者，却未必真正理解田启元的前卫剧场美学。于是这个谜团就留给了廿年后的我们
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话题追踪 Follow-ups
破碎化、废墟化的当下 剧评人如何找到动力？
今年国际剧评人协会台湾分会年度论坛以「民粹主义与新自由主义下的评论动力」为题，自六月底至七月初分别在台南、高雄与台北举行。南部场回顾九○年代大众媒体和艺文书写及讨论评论人和机构、艺术节的关系，台北场的主题之一以劳动、文学性、独立性三个关键字，谈艺术书写与实践的不同面向；另一主题则以「剧场与都市」为轴进行四场讨论。主题间跨度足，同场次的与谈人异质性也够，每场都有不同面向的个案，带来大异其趣的资料和观点。
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话题追踪 Follow-ups
时时「非．日常」 处处是「舞台」？
二○○九年起改名的「澳门城市艺穗节」强调「城市」与「艺穗」的关系，标举「全城大舞台」主题，让表演在城市中各种非传统剧场空间发生，今年的第十八届更以「非．日常」为题，意图引领观众突破平常的定格和框架，发现日常以外的不寻常。担任驻节评论的台湾评论人杨美英发现，在这样的设定下，「空间意识」格外重要，譬如如何敏锐察觉并建立表演与场地的物理性关系，发展与空间同步呼吸的表演节奏或动线，甚至将空间功能或意义的延展，联结至日常与非日常的翻转。
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话题追踪 Follow-ups
台南就是「甜」？ 历史、空间与表演的未竟之业
台南市文化局为培力南方艺术「新评种」而成立的「望南艺评」全年度计划，今年在九月八、九日举行了年度论坛，以城市、空间、环境，及评论人之生态概说作为讨论重心，谈辩表演艺术形塑城市文化的当代意义，并藉著观察人、创作者、观众之三方对谈，梳理台南当前表演艺术脉络。
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音乐飞行
精采评论，让我们有笑的自由
我牢记著汉斯立克对洪佩尔丁克《糖果屋》所作的评论，我记得他说的大意好像是，巫婆抓小孩来是要吃的，不是要把他们变成姜饼，不过没有复活的情节，又怎能作为华格纳的传人，这番揶揄话再三让我笑翻天这番具有启发性的一针见血之言，并不会让我从此不听《糖果屋》，我还是很喜欢它，认为它写得很棒，只是我不会「神格化」它。
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话题追踪 Follow-ups
评论的已知、无知与未知
二月份，国际剧评人协会台湾分会与香港分会合作，邀请罗马尼亚籍剧评人、国际演艺评论家协会总会副秘书长柯迪维．萨尤来台，举办为期三日的剧评人讲座与工作坊。趁此机会，本刊特地安排专访，请萨尤一谈他对剧场评论的思考：评论人与观众的不同何在？在自媒体当道的时代，评论人如何让专业得到重视？
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专栏 Columns从网路文化析炼文化网路
网际网路被称为是继印刷术发明之后的「第二次文艺复兴的契机」，因为只要拥有网路进出的帐号，人人都可以有一个自己的「电子肥皀箱」，让你像从前伦敦海德公园的演讲者一样，垫高身体，畅所欲言。网路的人本精神加上成本诱因，实在可以让具有艺术训练与见解的专才跳进来发展评论事业。
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回想与回响 Echo
一个政治性的问题
「反剧评」现象其实是一个高度政治性的议题，这个议题大约包括两个层面：一是剧场资源分配的权力关系，一是历史定位与解释权的争夺。
