在脸书的搜寻栏打上「黑特」或是「靠北」，不难发现社群平台上充斥著许多匿名评论平台，它们大多以学校、公司、职业、产业为单位的匿名粉专或社团。
在这篇文章开始前，我想要聊个个人小经验。
2018年，我首度离开家乡北上工作，当时临时需要找一间身心科，正好在通勤路途中找到一间google评价4星以上的诊所，正适合怕麻烦的我。没想到那次的就诊经验奇差无比，差到我当晚气到睡不著觉。怨气难消的我在那家诊所的google页面留下一篇负评（这在当时的我是件很难得的事），没想到一夜之后，许多负评像是分裂生殖般出现，原本的4星评价变成了幻觉。这个小事件让我充分认知到，人对于「自己的意见和别人不一样」这件事，是抱有相当的警戒，没看到风向浮现，不会轻易表态。就这个事件而言，因为有我这个白目仔发了声，才让原本和我有一样经验、却未敢声张的人愿意留下他们真实的想法。
人们天生便害怕自己的意见和别人不一样，那堆积在心里那些不吐不快、却又被迫停留在嘴中的声音，有哪些地方可以去呢？
在脸书的搜寻栏打上「黑特」或是「靠北」，不难发现社群平台上充斥著许多匿名评论平台，它们大多以学校、公司、职业、产业为单位的匿名粉专或社团。这些不成组织的平台为人们各种日常生活、柴米油盐之间的负面情绪提供一个去处，同时也成为打听小道消息、业界八卦最方便的所在。就表演艺术而言，2015年创立，至今超过两万人追踪的匿名粉专黑特剧场Hate Theatre（后简称黑特剧场），无疑是国内剧场人无人不知无人不晓，照三餐配饭吃的精神粮食。甚至，我从事艺术行政工作的这几年，黑特剧场成为我跟上业界动态、最新时事的重要管道之一。而相较于其他靠北平台以八卦爆料、抒发不满为大宗，仔细审视黑特剧场的内容，不难发现它的关照面向实际上十分多元。
黑特剧场反映出什么样的「剧场人」样貌？
如果要在脸书世界找到一个可以拿来当作黑特剧场对照组的同质性平台，窃以为是以视觉艺术为关照对象的「靠北艺术kaobei Art」。这个约8500人追踪的专页，「靠北」的对象通常是各大美术奖或艺术展会中的作品。这个专页一活跃起来，通常代表某个大型美术奖又开奖了；至于批评的内容，多半是指控得奖的作品与哪个国外艺术家的哪件作品特别像，再来就是一些艺术家与评审单位之间，某种裙带关系的捕风捉影。这类针对艺术品、艺术家或画廊、评审，指控或反指控的内容，大概占了这个专页的8成以上。
而黑特剧场的讨论主题，除了作品的批评（涵盖的对象包含创作者及表演者）之外，产业政策、个别剧团或场馆的工作环境和各种争议都在范围之内。譬如以这两年的疫情影响而言，黑特剧场中关于劳动环境的内容出现的频率大幅增加，很大程度地反映出表演艺术产业中的受雇者（包含表演者、技术人员、艺术行政等劳方）的声音。譬如#黑特剧场HateTheatre7053、#黑特剧场HateTheatre7022、#黑特剧场HateTheatre6993，都呈现疫情对表演活动的冲击，而资方（剧团、主办方）因反应不及所衍伸的劳动争议与潜在剥削，更进一步反映出国内大部分的表演团队，体质都没有健康到可以对疫情这样的不可抗力做出足够完备的应对措施，进而导致底层的艺术行政或是受雇人员成为冲击前线的第一波牺牲者。
又譬如5月底左右，台北表演艺术中心所释出的一篇关于2021台北艺穗节取消实体展会，鼓励参与者将作品改为数位展演的声明，同样在黑特剧场招致多篇批评及攻讦。线上展演及实体展演无论于观演关系或是技术门槛，都有著极大程度的不同，而该篇声明不但说不清楚其能给予创作者的支援，更将「参与作品线上展演比例偏低」这件事说成是「台湾落后国际」。这篇声明在黑特剧场所引发的讨论，折射出艺穗节主办方与参与者间的缺乏对话（否则也不会有如此高姿态、同理不足却说教有余的声明），而如此热烈的反弹声浪也进一步反映出：新生代创作者（可能是刚离开学校环境的年轻艺术家）在初出茅庐时便碰上疫情冲击的惶恐、焦虑与不知所措。
可以说，虽然面向作品或是表演者的批评仍在黑特剧场里占有一定比例（即便是疫情影响下表演锐减的今时也是如此），但黑特剧场已然成为针对产业生态、艺文政策，乃至于整个剧场大环境中，负面回馈的出口。这些尖锐的批评或是戏谑的吐槽背后，其实提供一个剧场人互相取暖、寻求认同的环境。这也让黑特剧场与其他同质性的社群（譬如靠北艺术）相比起来，显得更有温度许多。而黑特剧场多元的讨论主题也反映了一个浅显易见的事实——很多时候，当我们以「剧场人」自称或称呼别人，其实指涉的并非只有收入来源来自剧场、以表演艺术维生的人，也不只是买票进场的消费者╱观众），而是包含前述所有在剧场里活动，并将剧场视为生活一部分的各种人们。
