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李岳
發表文章 13 篇
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紀念大師 In Memoriam
昔時同窗 音樂路上的摯友
馬水龍的小學同窗，知名企業家、鳳甲美術館創辦人邱再興也是因為音樂與馬水龍結為終生好友，一起打造讓作曲家發聲的「春秋樂集」，他也將為馬水龍的樂譜進行完整的出版。在邱再興眼中，是一個沒有私心，對於朋友、學生的問題，都會全力以赴解決的人，對於自己鍾愛的音樂，更可說是「沒有音樂，就沒有馬水龍。」
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藝活誌 Behind Curtain
陳明章 在北投彈琴
陳明章是台灣著名的民謠樂手，他的吉他不只是吉他，月琴不只是月琴，他多年在鄉土文化裡尋找音樂元素，將之重新組合產新的生命。他的民調不只有月琴、河洛文化還有原住民古調的影子。 滋養他的文化養分來自於北投，那個溫泉、硫磺味、那卡西的小鎮。他現在生活也是圍繞著北投，每天早上在北投街上散步，晚上在北投教授月琴，國外大學邀請他去駐校，他斷然拒絕：「你們自己過來北投找我。」
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藝次元曼波 HEART to HEART
中年男子的純情告白
一位是有濃豔風格的台灣當代「台客藝術家」吳天章，一位是作品充滿紅塵味帶著中年男人浪漫詩意的流行音樂大師陳昇。兩人看似相似，其實又有很大的不同。他們一樣「台」，一個來自專出台客的基隆，一個是專出流氓的雲林人。他們對愛情有相似的看法，陳昇看似放浪隨性不輕易把愛說出口，卻堅持不離婚；有過一次離婚經驗的吳天章，愈來愈不相信真愛，卻還是認為離婚是相信「下一個對象會更好」。他們口裡說不相信「純情」，卻以自身的愛情實踐詮釋關於中年男子的「純情」世界。
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藝號人物 People 香港西九文化區管理局行政總監
茹國烈 蓋劇院，不是蓋觀光景點
香港表演場地嚴重不足，填海造地而成的「西九龍文化區」擔負重任，文化區內包含各種文化表演場所。行政總監茹國烈規畫先蓋中小型劇場，讓本土藝文團隊有演出的空間，進而發展出特色，他說：「表演藝術的推廣一定是要先有硬體，再有軟體；先有歌劇院，當地才有歌劇院的文化。」當世界搶蓋大型劇院、博物館作為提升城市形象的手段，香港完全走了不同的路。
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藝次元曼波 HEART to HEART
舞台父子檔 互為羈絆的影子
吳念真，台灣最會說故事的男人，卻始終擺脫不了焦慮和憂鬱的影子。吳定謙，一般人對他最大的印象仍是「吳念真的兒子」，他在劇場多年，也參與各種演出、編導，但始終仍像是一道父親的影子。 吳念真歷經多次家人死亡事件，這些悲苦的經驗成了他創作的養分，而在這些家族重大事件裡，吳定謙一直扮演默默的旁觀角色，這種旁觀親人的苦痛，在他的生命裡生了根，產生微妙的影響。 父子兩人的創作題材常常圍繞著家庭，吳念真老練捉準觀眾悲喜的神經，吳定謙則是學院派出身，講求的是演員創作的空間，排練場上，老吳有效率，小吳則是勤寫筆記。 既然是父子，又關心家庭題材，兒子卻說老爸的日子很無聊，沒什麼值得好奇；老爸說，尊重兒子做為獨立的個體，會告訴你的事就會告訴你，不想說的秘密你也別問。他們倒是徹底把對方當成影子了。
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特別企畫 Feature 導演詮釋在經典的文本裡做出新的味道
十年前拍攝《孽子》時，同志、同性戀常被與社會負面訊息劃上等號，因此拍攝電視劇時，我希望呈現同志族群「另一個面向的故事」，幫他們把他們的故事、心聲說出來。十年後的今天，社會開放了，同性戀的禁忌變少了，但不管是哪個時代，他們對家庭、對親情的渴望，是不會變的，所以這也是這次孽子的主題之一。
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特別企畫 Feature 排練側記
青春鳥們的足跡是對現今世界的一道祝福
電視、電影出身的導演，似乎也對舞台感到惶恐，不時調換演員的走位，這是不同於鏡頭的調度，所有的一切都攤在觀眾眼皮之下，一絲絲的遲疑，一點點的情緒不到位，在舞台上都會被放大而顯得清晰可見。這是一個龐大的故事結構，每個角色都有多面向的情感，而那些幽微複雜的情感卻容易被空廣的舞台稀釋掉。演員不時向副導和導演提問：「我走到這裡，要什麼情緒？」即便燈光漸暗，演員仍努力將情緒穿透微光，送抵觀眾席。
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藝活誌 Behind Curtain
郭文泰 作戲，走進觀眾的生命
河床劇場導演郭文泰是土生土長的美國人，一九九二年來台後，不知不覺也跟著台灣化了。他說話有台灣腔的「欸～」，喜歡吃台式蛋餅，讀夏宇的詩，看民間八家將廟會。只是，他依舊不習慣台灣的熱，躲進星巴克成為他避暑的方式之一。 他的劇團堅持「手工」打造，舞台道具是靠自己DIY完成，因為唯有動手自己做，才會拉進演員與空間的關係。他還更進一步期許自己的戲能走入觀眾的生命裡，在他們的生命裡，慢慢地發酵。
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藝活誌 Behind Curtain
魏瑛娟 鏡頭下的劇場
隨身帶著單眼相機，俐落短髮，清瘦矮小的身材，熱愛旅行，時常在台北「溫羅汀」（編按：溫州街、羅斯福路、汀州路交錯的區域）一帶出沒，凡是在「文青」身上找得到的元素，魏瑛娟的身上大多也有。她是莎士比亞的妹妹們的劇團導演，連職業也相當文青。只是，和其他文青不同的是，魏瑛娟事事顯得從容自在。 她拍照從來不用特殊濾鏡，拍完的照片就堆在電腦裡，也不打算沖洗；她劇場排演時，氣氛輕鬆民主，在演員身上開發舞蹈般的律動感；她熱愛旅行，卻偏偏往最危險最冷門的地方跑。她追求創作的成就感，但同時又能入世經營廣告製作公司。她一直清楚路上的目標，賺錢支持創作夢，也許正因為目標清楚，走在路上，才能不徐不疾，一路撿拾生活片段的靈感，在創作的世界裡穩步向前。
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藝號人物 People 相聲、舞台劇演員
宋少卿 就怕沒哏的戲瘋子
說起宋少卿，就讓人想到他說相聲的樣子，沒想到接受我們雜誌專訪時，說話也時時出現相聲風格，時不時就丟哏，彷彿相聲已經成了他身體裡的DNA。宋少卿說，他就是愛演，迷戀掌聲，「只要能上台，我就好開心好開心。」他說自己是瘋子：「演員通常就是瘋子和發明家的綜合體。」可是他有發明家理性的部分嗎？「我私底下就是個瘋子，所以沒有這部分。」
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藝號人物 People 紙風車基金會執行長
李永豐 在小孩純真眼裡 發現另一種觀看的方式
做完了「319鄉村兒童藝術工程」，休息沒多久，李永豐又啟動了「368 鄉鎮市區兒童藝術工程」，雖然要卯勁募款有時又得賠錢演出，但李永豐仍堅持做下去。這個來自嘉義鄉下庄腳囝仔，到現在還是滿嘴髒話草根味十足，但卻是道地的文青，難忘藝術給他的感動，他自知做不成藝術創作的「大咖」，那就把那些關於藝術的大大小小感動帶進每個生活的時刻吧！
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藝號人物 People 傳統戲曲導演
李小平 自尋出路的遲到青春期
從科班學花臉的京劇明日之星到無法上台轉入幕後當「管事」，從完全浸潤京劇圈子到接觸現代劇場、回頭灌注戲曲新創生命，李小平的人生跌宕，更勝戲劇。他說話時，不平焦燥的神情，像是個青春反叛期的小男生，「前陣子我高一的兒子開始反叛期了，我才想到，我好像根本沒有青春反叛過。」李小平的青春期晚了點，他的戲既是創意，也是反叛，這一路從懷疑、抗拒到重生更是一個自我追尋的過程。
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聚光燈下 In the Spotlight 京劇武生
戴立吾 半生緣一身功 只嘆知音難求
雖然是頗具知名度的台灣新一代京劇武生，戴立吾的表演生涯卻不如表面亮麗，大環境的限制，讓武生武丑行當的發展未來晦暗難明。雖然也演過電影電視，但他終究還是希望能在舞台上發光發熱，戴立吾說：「我學了一輩子的戲，我會的就是這個，即便大環境不盡人意，但我最有成就感的仍是在大舞台上，即便觀眾愈來愈少，只要有人懂戲，懂我哪裡唱得好，哪裡唱得不好，我就滿足了。」