一九八四年的《冬之旅》與一九九二年的《春之祭》，是香港編舞家黎海寧的早期經典，四月底將由香港城市當代舞蹈團重新搬上舞台。黎海寧表示，她將重新改編《冬之旅》，希望舞台很「空」，讓舞者的肢體來表達冬天的感覺。而她的《春之祭》是「唯一運用首演夜傳說，進而顛覆傳說」的版本，舞中呈現尼金斯基與舞團經理狄亞基烈夫、妻子羅莫拉之間錯綜複雜的三角關係，這次並邀到台灣舞者周書毅出演「尼金斯基」一角。
「為什麼您會想把《冬之旅》與《春之祭》放在一起呢？」
「因為我跟書毅聊天時聊到《春之祭》，忽然覺得兩個作品名稱很對稱，又剛好都是三個字，就放在一起了。」
「您為什麼會邀周書毅來跳《春之祭》呢？」
「也是在閒聊，我說，如果要重演《春之祭》你要幫我跳喔，就這樣。」
黎海寧意外地直截了當。原以為這位香港重量級編舞家，對於舞作各方面的選擇，會有其複雜的思路，畢竟她的作品一向關注人的孤寂與存在狀態，並總以詩意的畫面與絕佳的結構能力，交錯呈現出當代人的情感、意識與衝突性。沒想到，這位林懷民口中的「最厲害的華人編舞家」、舞評筆下的「意象詩人」，回應都是如此地直覺、坦率。
舊作重編，以「空」營造《冬之旅》
「說起來，《冬之旅》是卅幾年前的舊舞，我覺得實在太舊了，再加上我現在對『冬』這個字蠻有感覺，所以就想重新改編。」這個首演於一九八四年的舞作，取材自奧地利作曲家舒伯特的同名歌曲集《冬之旅》；舒伯特根據德國詩人米勒的詩，創作了廿四曲的聯篇聲樂集，敘述一位失戀後的年輕人，孓然一身在寒冬中旅行的故事。當時，舒伯特正深受疾病所苦，並陷入了深沉的憂鬱，因此，全曲瀰漫著悲傷、孤絕、哀戚的情感，與米勒的詩詞互相呼應，構成了廣袤荒涼的冰原意境。
對黎海寧來說，在冰天雪地中獨自旅行的孤寂狀態，很吸引她：「我覺得旅人有很多的矛盾，他沒辦法待在原地，只能出走，但我不知道他是不是真得別無選擇……就會去想他的心境。老實說，我覺得這個人也不是絕對的孤獨，雖然他很悲觀，認為未來就是步向死亡，但他會回憶過去，也會恐懼、想像未來……所以也不能說他是完全的孤獨……我就是會這樣去想，什麼是孤獨、人在孤獨時是什麼狀態……」
黎海寧也提到，以前在創作《冬之旅》時，她所理解的孤獨，其實挺浪漫：「我看了舊版的影片，覺得那時候好浪漫喔！現在應該就是沒那麼浪漫了吧……」當時黎海寧大量使用了芭蕾的動作，舞者的表演方式也較為抒情，「現在就想試試不一樣的感覺」。這些「不一樣」，在於舞台：擅長用空間布景營造畫面與意象的她，這次則希望舞台很「空」，因為「想要很簡單、很簡約的感覺，什麼都沒有。」也在於身體：「我想要單純用舞者的身體表達，希望從舞蹈動作裡，就看得到冬天。」此外，因為「音樂太好聽了，愈好聽愈難排」，舞者究竟要怎麼動、是動還是不動、多動還是少動，都是黎海寧這次在處理的問題。
首演狂亂，《春之祭》演繹幕後故事
《冬之旅》的「空」，或許正對應著《春之祭》的「滿」：「狂暴」、「瘋」，是黎海寧形容起《春之祭》時，不斷出現的詞彙。這個首演於一九九二年的經典之作，巧妙運用廿世紀初在巴黎香榭麗舍劇院的一場暴動：當時，由狄亞基烈夫領軍的俄羅斯芭蕾舞團，帶來由斯特拉溫斯基作曲、尼金斯基創作的《春之祭》。尖刺激昂的樂音、複雜不對稱的節奏、內八與原始的舞步，讓滿場觀眾都驚呆了，許多無法接受的觀眾開始與擁護者彼此叫囂、爭執與動武，劇院甚至動用警力驅逐幾十名的鬧事者。躁動混亂的首演夜隔天占盡各大媒體的版面，也成為舞蹈史上謎樣的傳說，版本眾多，真假難辨。
《春之祭》的繁複、不規律與如原始野獸般的生命力，曾吸引許多編舞家來挑戰，碧娜．鮑許、保羅．泰勒、林懷民都在其列。黎海寧的《春之祭》則是「唯一運用首演夜傳說，進而顛覆傳說」的版本，她再製了傳說中的首演夜，在上舞台架出觀眾席，與劇院內的觀眾彼此相對，夾在中間的舞台，則演出尼金斯基與舞團經理狄亞基烈夫、妻子羅莫拉之間錯綜複雜的三角關係，並摻雜著那一夜叫囂鬧事的觀眾們。黎海寧沒有使用廣為人知的交響樂版本，而採用雙鋼琴呈現，暴烈的琴鍵敲擊聲彼此交疊，更襯托出角色內心的狂亂；問及為何選擇使用鋼琴版，黎海寧的回答仍很簡單：「因為不想跟別人用一樣的。」
從直覺出發，周書毅新詮尼金斯基
此次《春之祭》的尼金斯基，正是由台灣舞者周書毅擔綱演出，黎海寧認為「書毅有種憂鬱的感覺，很適合這個角色，而且他很認真去鑽研，一直試怎樣更深入、更瘋一點。」例如，周書毅第一天排練，就將舞作一開始的動作，改為坐到芭蕾把桿的傾斜處，「那個不平衡、瘋的感覺，一下就出來了，我印象很深刻。」此外，周書毅版的尼金斯基不僅表演分量較重，同時「意見比較多」、「會反抗」。這些對角色的修改方向，是兩人討論出來的嗎？「沒有耶，我們從來沒有坐下來談過，都是直接試動作，我覺得對了就對了。」
用直覺去創作，是黎海寧的特點，而能感覺到身體、音樂、畫面、結構的「對了」，其實源自於生活的累積：那個喜歡窩在家裡看書看電影的黎海寧，從小聽爸爸放古典音樂的黎海寧，最近在看科幻小說的黎海寧，點滴匯聚成了舞作裡豐富且詩意的視覺意象，對時代與人性的觀察與理解，以及一位既直率又細膩的創作者。
