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復刻純淨人聲 引領重返文藝復興的巔峰 翁佳芬與台北室內合唱團「純粹.複音」

台北室內合唱團 (台北室內合唱團 提供)
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台北室內合唱團的「文藝復興」系列,將在指揮家翁佳芬帶領下,於11月推出「純粹.複音」音樂會,以「文藝復興經典再現」、「複音音樂當代復刻」兩大主軸為題向歷史學習,引領觀眾以「聆聽」來感受由現代人聲所構築的立體音響。音樂會也規劃了現場與同步線上直播,不管進不進音樂廳,都可聆賞到悠揚的文藝復興之聲。

純粹・複音—翁佳芬與台北室內合唱團

11/1  19:30 台北 國家音樂廳

台北室內合唱團於國內音樂圈耕耘推動經典人聲多年,「文藝復興」系列成為了他們與廣大愛樂者交流的橋梁之一。從過去以咖啡、美食、建築、視覺藝術等多面向延伸連結,到11月即將於台北國家音樂廳盛大展演的「純粹.複音」,規劃了現場、同步線上直播的音樂會,由台灣合唱發展推手──指揮名家翁佳芬帶領演出,她將展現獨特的詮釋風格與人聲訓練技法,以「文藝復興經典再現」、「複音音樂當代復刻」兩大主軸為題向歷史學習,輕巧純淨的人聲穿針引線,悠遊於文藝復興與當代作品中,引領觀眾以「聆聽」來感受由現代人聲所構築的立體音響,超越歷史也打造具時代性的人聲美學。

聆聽樂派與風格

「對於合唱人來講,文藝復興時期算是合唱歷史發展的巔峰時期,所以文藝復興的合唱音樂,一直作為台北室內合唱團挑戰的目標之一。」翁佳芬說:「我主要企劃文藝復興中、後期的作品,約於1520至1600年左右的音樂,此時期屬於文藝復興較為成熟的發展階段。」文藝復興時期的宗教音樂,常運用同首彌撒或經文歌歌詞,生成繽紛多樣的聲響發展,她解釋「作曲家的經歷與其樂派風格,直接影響了經文歌創作思維與手法」,例如這次的演出內容,同時挑選了威尼斯樂派強調立體音響且使用複合唱風格技法的作曲家──加布里埃利(Giovanni Gabrieli),以及恪守嚴格對位手法的羅馬樂派──維多利亞(Tomás Luis de Victoria)兩位所創作的《偉大的奧秘》(O Magnum Mysterium),觀眾將可觀察到兩種樂派對聲響建構的手法與音樂特質的差異性。

作曲家加布里埃利為威尼斯樂派風格集大成者,他所創作的《偉大的奧秘》為一部雙合唱八聲部經文歌,以左右聲道概念去編寫,各採單一聲部領唱,其他聲部跟進形式,兩個合唱團彼此對話形式由音域變化及對位線條來呈現。

合唱團在處理這個時期的作品,多半會注重聲部模仿,得以創造出立體聲道效果。西班牙作曲家維多利亞則專精於營造聲線與對位。在創作《偉大的奧秘》時,他正任職於西班牙教堂,擔任管風琴師的工作,教堂僅有4個神職人員兼任歌手,對於當時的創作有不少限制。這部作品由4個聲部構成,處理聲部合唱技術相對簡單,但維多利亞卻能在兼顧經文字義下使織度具透明感。歌詞講述著耶穌基督誕生的神蹟,旋律以樸實,較多終止式及半音變化來鋪敘,他同時大量使用平行五度、八度及持續的不協和音,塑造幽微氣氛,歌頌著基督誕生的奧秘與奇蹟。

指揮家翁佳芬 (台北室內合唱團 提供)

從聲部主題、音程旋律深掘奧妙

在談到這場音樂會如何聽出箇中奧妙,翁佳芬點出關鍵:「我將著重於動機引導的方式來勾勒複音音樂的面貌。複音音樂看似具有複雜的織度,但其實都是由單一動機主題構成,而作曲家讓各聲部於不同時間點唱出相同主題,如同一波波海浪拍打般地優美。」宗教歌曲以長線條樂句為主,各聲部線性行進的橫向思維非常重要。初期在訓練每位團員時,她做了各曲子的動機分析表,與團員討論每個樂段動機的使用。在探討歌詞與旋律音程間的關係時,可發現作曲家詮釋聖樂中拉丁歌詞時有著不約而同的默契,例如這次曲目分別運用到同一歌詞的有佛漢.威廉士(Ralph Vaughan Williams)《G小調彌撒》中的〈聖哉經Sanctus〉、帕勒斯替那(Giovanni Pierluigi da Palestrina)所創作《教宗馬策祿彌撒》中的〈聖哉經Sanctus from Missa Papae Marcelli〉,以及美國當代作曲家韋塔克(Eric Whitacre)〈聖禮拜堂Sainte-Chapelle〉中歌詞「聖哉!聖哉!聖哉!」,其中的共通點在於歌詞線條多採音高級進形式,其音樂語法某種程度是相近的。

「我想跟台北室內合唱團一起在文藝復興音樂裡探險。」翁佳芬愉悅地表示。或許現代觀點無法完全複製文藝復興時期演奏風格,但當代視角的聽覺復刻絕對可以創造出專屬於台北室內合唱團與文藝復興的精采對話。

本篇文章開放閱覽時間為 09/30 至 12/31
《PAR表演藝術》 第341期 / 2021年09月號

《PAR表演藝術》雜誌 ▪ 341期 / 2021年09月號