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疫後演藝新發展 「戲」節藏在「虛空」中

2020 線上演藝發展峰會現場。 (上海演藝大世界 提供)
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十一月中由上海「演藝大世界」舉辦的「演藝大世界在線演藝發展峰會」,邀請廿多家演藝行業的領軍機構,透過內容創作、跨界合作、劇場革新、商業模式、平台融合、技術應用六大主題,討論在疫情之後演藝產業發展的新未來,活動全程採取現場+錄播+直播結合,而未來感、科幻感的峰會舞台,則勾勒出演藝直播的最新形態。但演藝內容從線下轉到線上,轉換的又豈止是場景?

人多熱鬧的地方就有戲可看,日均人流量破百萬的人民廣場一帶,無疑是海上繁華的窗口和代表詞,兩年前成立的「演藝大世界」,輻射此區域及市中心的演藝聚集和產業發展。時疫流轉,年底前以此演藝聯盟,於十一月十六日召開了「演藝大世界在線演藝發展峰會」,探索線上演藝新路徑,聚集了廿多家演藝行業的領軍機構,上海大劇院、開心麻花、摩登天空、笑果文化、螞蟻集團、愛奇藝、快手、貓眼娛樂等,和一般靜態光說不練的研討會不同,全程採取現場+錄播+直播結合的形式,場內的線下主秀和場外線上觀者參與到討論議題中,更像是測試電玩者的手速,無人知悉即將接手的籌碼為何,也像是開放式環境劇場,演劇規模的情節路徑,有N種發展的可能性。

六大主題  各團體交流實戰經驗

無人就座的舞台和觀眾區,猶如無盡黑夜的虛空,與會核心議題圍繞著如何聯合、聯手、聯結,融穿實景和虛擬原有的邊界,模式創新下透出全新的產品和流量。在這場競技中,你的對手不只是同業同類,整座文創產業基因庫,將或與你為敵或為友,從內容賦能、外援科技創新和模式變革,無一不催促你孵化出新生的姿貌,打一場沒有邊界之分的賽程,只有整合資源動能,方能藝起同行。

後疫情如何面對?是乘風破浪,還是歇業轉行?似乎這將是場持久且耗時的常態化疫情,在線演藝的內容創作、跨界合作、劇場革新、商業模式、平台融合、技術應用等六大主題,這些藝線前沿的團體所具備的實戰經驗交流,和思維的腦力激盪,像足了快速充電的移動電源,蓄勢待發就等電光四射的終端螢幕啟動,技術革新引動來的「超現實主義」的創作動能,如:4K、VR(虛擬實境)、AR(增強現實)、MR(混合現實)應用於各類演出中了,更新的技術XR誕生了,“X”字符代表著一種未知變數。AR、MR是虛擬元素進入真實世界,科技僅是訪客般地獲邀參與演出,然而XR所營造的效果,就好比是真人秀卻進入了二次元的世界,虛空中的戲節,你又該如何掌控你是你……

如同剛結束的「天貓雙11」晚會上,從3D立體屏到5D沉浸式舞台,六百九十五塊運動方塊和首創豎屏雙視野直播……未來感、科幻感的舞台勾勒出演藝直播的最新形態。直播、互動、多屏,共榮共存感無處不在,這場超級現場宣示了「未來已來」,隨著技術與硬體設備的升級,由高度消費型態模式,為演藝產業帶來一系列洪荒大裂。

現場也呈現了多媒體新編崑曲《愛情四季.琴挑》,演出採用先端的四維全息聲和多媒體技術,通過聲畫對位的多重演繹,在高規格的技術加持下,小劇場的下一幕有可能轉身成數字智慧未來影劇院。

線上與線下共存  剩下的還是藝術?

互聯網、流量、人工智慧、社交距離……已經成為劇場藝術無法迴避的關鍵字,「在現場」與互聯網的「雲現場」,是否將瓦解彼此藝術的社會價值,經歷了迷茫探索期後的冷靜、成熟的共識,在於觀眾與用戶是共生關係,並非是替代關係了。它同時帶來了傳播鏈條的延伸,快手、抖音等短視頻平台,戲曲演員露一手絕活,打賞的紅包甚至超過演出費的驚喜,一個脫口秀演員的表演,可以養活十幾個搞笑博主。演藝內容從線下轉到線上,轉換的又豈止是場景?互聯網流量傾向於碎片輕質化、泛綜藝娛樂化的訴求,經典劇目的藝術,一味靠流行語彙的營銷來包裝,熱潮過後,剩下的還能是藝術嗎?當演藝產品是基於精神需求的生活追求後,它和消遣方式才能是平行空間。

本篇文章開放閱覽時間為 06/11 至 12/31
《PAR表演藝術》 第336期 / 2020年12月號

《PAR表演藝術》雜誌 ▪ 336期 / 2020年12月號