《PAR表演藝術》 332 期 / 2020年08月號

演出評論 Review | 戲劇

這次是東意，下次會是蕭東意嗎？

文字 吳岳霖

作品演出前，《東意在哪裡》讓我聯想到的是《威利在哪裡》Where's Wally？；有別於必須在人海裡尋找這位穿著紅白條紋衣、戴著帽子與黑框眼鏡並手持木杖的男孩，東意反過來從實驗劇場內到外，甚至是廁所，都用不同造型的貼紙、立牌、畫像與假人模特等物件形成分身，藉此也打開「劇場」與「演出」的範圍——於是，東意藏身眾多「東意」裡，「在哪裡」的詢問也啟動「演員」與「角色」、「真實」與「虛構」的想像。

「在哪裡？」——展示場裡的反問句

劇場內，這些以蕭東意（或是他扮演的角色）為形象而製的畫作與假人模特，是極為搶眼的舞台道具，但與他近乎沒有任何互動，除置中的畫作會轉為動畫，或作開場、或為場景，以及在即將結束前的憤怒擊打與冷靜收拾。整體看來，台上與觀眾席旁的「東意」都像是種博物館裡的展示，用來佐證蕭東意是個演員，能扮演這些角色。

也就是這種靜態製造出詭異的奇觀，延伸了意象，像是萬花筒裡反射出唯一會動、活著的是「演員」蕭東意，以及他費力的「扮演／表演」。當他不斷在劇中強調「觀眾想看的是角色，而不是演員」時，創作本身就持續透出「反詰」的語氣說著「唯有演員／蕭東意才能因表演成為這些角色」。這樣的對照關係完成《東意在哪裡》對於作品本質（甚至是劇場表演）的第一層提問，甚至直指「東意就在這裡」。同時，也是這個具備企圖心的結構，讓我感受到創作者從嚎哮排演以來，到編劇王健任的加入，以及本次與導演樊宗錡合作，構成作品不同層次的發揮與進化。

「東意」——作為演員本體的挑戰

此作大致可分為脫口秀與獨角戲，但比例極為不均；因此，不如將脫口秀裡的表演者也視為一個「角色」，然後收納到獨角戲結構裡。進一步地回應到作品內容，也可意識到其從對外部的批判與嘲弄（像是武漢肺炎與種族間遊走於歧視邊際的段子）、到劇場圈內的笑話與反諷（例如前一週才演出的《如此美好》、過去於大學的表演方法等），於向內的漸層裡推到演員自身（或說是蕭東意自己）；然後，《東意在哪裡》也從戲謔、笑鬧，轉為嚴肅且戰戰兢兢的自剖。

於此，在角色扮演的不斷介入後，他刻意去混淆個人與角色間的關係，然後再如回馬槍一般，用一句「老爸的乖兒子」證實了扮演的無所不在，擴及現實生活，成為全劇最有力的收尾。創作者有意識地去設定一個相對困難的反思，甚至是把「演員」擴大到普遍人類，於真假虛實間讓作品形成頭尾連貫的迴圈——也就是，所有人在個體經驗與社會認同裡都在（不得不的）「表演」。

對於東意（作為演員或角色）的辯證可以成立，但回到表演，蕭東意多半誇張詮釋而欠缺差異，甚至是無從認識這些角色；《東意在哪裡》這個最有效也最有挑戰的做法更加突顯危險性——也就是，反指蕭東意過去是否有足夠分量的角色被認識？同時，我們對角色的認同，到底該建構於表演技法、還是感官認知？另一方面，《東意在哪裡》以諧謔的角度拋向過往幾部反詰自身的劇場創作，但它們多已建構出自己與角色、觀眾的認知體系（如吳興國《李爾在此》、朱陸豪《七十三變》等），這個方式確實趣味卻反襯出蕭東意的渺小——「東意」的被認識，如何被觀眾與演員挑戰呢？這個作品的產生會否更呈現出觀演間投射目標的落空呢？

笑鬧與沉重的流動間，可以理解《東意在哪裡》是對演員甚至是人存在於此的追問；只是，真正找尋的是「東意」在哪裡？還是「蕭東意」在哪裡？這次是東意（角色），下次會是蕭東意（演員）嗎？