今年的兩廳院新點子舞展以《春之祭》為主題，在「微舞作」專場中邀來三位新生代台灣編舞家鋪陳他們對《春之祭》的解讀：林素蓮《小姐免驚》探討紅衣女孩犧牲後踏入陰間的歷程；劉彥成《垃圾》提問物件的用與被用「之間」的曖昧過程；劉冠詳從《春之祭》的祭祀聯想到酷刑，而舞蹈與酷刑的本質是相似的，《酷刑姿勢練習》就是透過酷刑來探索姿勢（舞蹈）。
2018新點子舞展「微舞作—林素蓮、劉彥成、劉冠詳」
6/15～16 19：30 6/16～17 14：30
台北 國家戲劇院實驗劇場
INFO 02-33939888
一戰前夕，俄國作曲家斯特拉溫斯編創芭蕾舞劇《春之祭》（1913），不和諧、難以預料的旋律引發了軒然大波，不只敏銳捕捉了戰前不安動盪的時代氛圍，尼金斯基編排的舞蹈動作也是芭蕾從古典到現代的巨大跳越。此後這個極富革命性的作品也持續召喚著不同時空的創作者豐富對「祭儀」的想像。
今年度新點子舞展以《春之祭》為主軸，除了邀請香港編舞家黃大徽、法國藝術家薩維耶．勒華（Xavier Le Roy）各自帶來同名舞作《春之祭》外，台灣編舞家林素蓮、劉彥成、劉冠詳也將同台發表各卅分鐘的短篇「微舞作」，年輕世代以死後世界、垃圾、酷刑各自表述對《春之祭》輪廓的理解，饒富趣味。
林素蓮《小姐免驚》 當紅衣女孩進入陰間……
《小姐免驚》的一開始，表演者陶維均、莊知恆、洪佩瑜簇擁著陳冠宇緩慢直行，陳伸直了手比出中指。對林素蓮來說，那如蝸牛般爬行與跨文化皆可理解的憤怒手勢，幾乎就是該作的核心主旨了，「最後所有人都比出了中指。我覺得好像這個世界就是這樣，即便我們抗爭了，所有的事情還是不斷重複、輪迴。」
「我好奇少女獻祭之後，發生了什麼事情。故事從女孩到了陰間後遇到三個男子而展開，這三名男子也是犧牲獻祭而來。」但作品中受到壓迫者卻不只女性，壓迫與被壓迫者的位置持續變動著，「我希望能回到人本身去談，不分男女，所有人都有被犧牲奉獻、恐懼的事情。」
全作以不斷重複的布景、大量的物件、混雜壓迫的文字、耳熟能詳幾乎無國界的歌曲如巴布．狄倫（Bob Dylan）的〈Blowin’ in The Wind〉、路．瑞德（Lou Reed）的〈Perfect Day〉等，鋪陳出混亂、厭世的基調，「紅衣少女獻祭時，她重複了同樣的舞步跳舞而死，這樣的暴力，像是戰爭、家暴都離我們並不遙遠，但我們卻過於安逸、麻痺，可能因為太過忙碌，我們知道有事情發生，但無法深入地思考。」
「我們這個世代失去了深度感受無聊的時間，所有資訊都來得太快了。」那麼創作者如何回應？「用『無奈』可能不是很精準，但這是我目前的感受。」《小姐免驚》看似告訴犧牲者不用害怕，但林素蓮其實沒有太過光明正面的想像，「舞作中有一首歌是麥莉．希拉（Miley Cyrus）的〈We can’t stop〉，我們不想也無法停止，就是不斷重複下去。」
劉彥成《垃圾》 用與無用的無限提問
簡潔的木棧板舞台，蟲鳴鳥叫自然聲響，雙人舞《垃圾》與劉彥成過往充斥大量物件的作品很不一樣。日常物品消失在舞台上，卻充斥在作品的討論之中，「我們有很多為了自己方便，而犧牲的東西。物品、動物、人類無用時，被稱之為『垃圾』。有形的耗費稱之『垃圾』，無形的耗費，我們稱之為『犧牲』。但那並非終點，而有轉換至下一階段的可能。」
「轉換的過程」是全作思考核心，他與舞者田孝慈、戲劇顧問李銘宸不討論《春之祭》文本，反而去除故事結構，將心力放在觀念的討論與釐清。採訪時，劉彥成不斷比喻、列舉，試圖讓我貼近這個作品的輪廓，他用豬之死比喻有用／無用的界線，比如「我們殺死了一隻豬，若沒有後續的食用處理，是否它就成為了垃圾呢？」「像田中雜草，人類不需要，但對其他動物來說或許是重要的。」但他關心的不是豬或雜草的來處與去處，「我關心的是，它沒有被轉換，最終成為了垃圾，那個過程。」他頓了頓，「那個『之間』的狀態，很曖昧，很模糊，很難說明白。」
《垃圾》以多篇章的結構，呈現如日夜的反覆，「重複的是時間，而非內容」。在線性的反覆中，劉彥成又試圖跳脫邏輯思考，「過程是很重要的，沒人在乎的事情也很重要。像是填空題，如果用一個句型表達，那可能是：我____她____然後____所以____就這樣。透過舞作，希望能在這個作品中呈現出消除後的那個空缺。去重新賦予。」但他又怕把話說死了，過程落於言詮，話語成為垃圾，連忙呵呵笑著補充：「但賦予之於誰，也是空缺，都有可能。」
劉冠詳《酷刑姿勢練習》 透過酷刑探索姿勢
「像種田，把一個動作一個動作地種出來。」劉冠詳談起排練《酷刑姿勢練習》的過程，直說根本是跟四位舞者朱書緯、余宛倫、莊秉衡、黃郁元一起「吃齋唸佛」，剔除複雜聲光效果、舞台道具，專注與四位舞者的獨舞發展，回到編舞基本功，面對每一個動作艱難的拗折、跌頓，「我光是處理這些，就忙死了！」
從《春之祭》的祭祀，劉冠詳直覺聯想「酷刑」。對他來說，舞蹈與酷刑的本質是相似的，「那些對系統的挑戰，方向的碰撞、變化，讓身體反覆受折磨，我們稱之為現代舞。所有成立的作品中，大概沒有一個舞者是舒服的，腦袋要鑽著數學方程式的變化、身體要協調每一塊不協調的肌肉，好不容易才能抵達一個什麼……更廣的來說，這是我跟舞者工作的過程、活著的過程。」
「舞蹈從姿勢產生，當我們練習舞蹈姿勢時，距離酷刑有多遠？」透過本作，他與舞者練習酷刑姿勢，也練習系統化個人肢體訓練方法，思考舞者個體的差異，精密刻劃每一個動作，過程痛苦又愉悅，「一個好的舞蹈作品，姿勢就是磚塊，我希望透過酷刑來探索姿勢。」音樂部分，將由劉冠詳與音樂設計鐘柏勳（MAD）現場DJ演出。
