「瘋狂是一切智慧的開端，精神分裂也正是一切藝術與幻想的起源。」
《荒野之狼》
1992年11月6〜15日 晚7：30
國家劇院實驗劇場
赫曼．赫塞的《荒野之狼》中，一位棋士如是説。在這本書問世後六十多年，這股瘋狂啓動了一名台灣女子的靈感，以强調肢體與音樂的劇場型態，將赫塞的小説搬上舞台。
《荒野之狼》是赫塞的晚期作品中，十分晦澀深奧的一部。作者也自承：「《荒野之狼》可能是我所有作品當中，被誤解得最多、最嚴重的一本，而且最令人意外的反應，往往來自那些愛戴它的人，而不是摒棄它的人。」撇開題旨，書中主人翁在魔幻劇場中的追尋歷練所牽引出的人與狼、心靈與歡慾的對立、複合，已爲戲劇演出提供了具體的意念和鮮明的意象。編導彭雅玲試圖將兩極化的人性分裂，以探戈音樂的節奏特質，表現在台詞、動作、燈光等不同層次的拉、扯、推、拒關係上。
在英國三年，接受梅耶荷德式的肢體訓練，跟悲劇地氈（Tragic Carpet）劇團演出歸來，彭雅玲對出國前創作《搖滾伊底帕斯王》的實驗方向似乎更加確定。這次她與擅長即興作曲的陳世興再度合作，也找到出身蘭陵及優劇場的吳朋奉、王榮裕、林家興等以肢體見長的演員，希望能借重赫塞作品中豐富的音樂感和衝突性，將觀衆帶進真幻莫辨的迷離情境中。
（閻鴻亞）
