倫敦的演出五花八門，從商業到前衞，無不鼎盛。近來最熱門的話題可能就是聲譽崇隆的名劇作家品特親自登台演出了。
哈洛．品特（Harold Pinter）的聲望在現代劇場是不容置疑的。近年來，品特編劇新作雖爲數不多，但時有其導演作品，他的劇本也一再地被各大、小劇團所採用、演出。不久前，在倫敦Almeida Theatre卻又粉墨登場擔綱演出其自身劇作《無人之地》（No Man's Land, 1975）。
由於品特是演員出身，立足舞台自然駕輕就熟。演技精湛，聲音高亢、宏亮，令「只聞其名，未見其人」的年輕觀眾驚訝其編劇之外的功力。
與他搭配演出的爲電視、舞台名演員Paul Eddington，導演David Leveaux，均爲一時之選。
一般而言，品特的劇作較難用簡單的故事線來描述，其精髓在於角色之間的關係與對白。據品特本人說，他筆下的對白，許多都是採自地下鐵的乘客、餐廳中的食客、街角的醉漢等，甚至許多來源於電視連續劇的通俗對白，最後經由他的邏輯來串連。我們可以說，品特的每個角色幾乎都是說謊者，似夢似眞，讓人搞不淸所以然，但每個環節的緊扣性卻又吸引人不斷地想往下看。
筆者以爲只可用兩句話來形容：不自然中的自然，非寫實中的寫實。對於一般人，或可簡單解釋爲品特對「眞實」二字的見解獨到吧！
筆者曾與多位英國資深導演談及品特，他們均認爲品特的劇作是給演員而不是給觀眾的，因爲演員必須嘗試爲其劇中莫名其妙的環節尋求理由。他的角色雖然異常，卻必須演得自然、貼切，演員要能在短時間內嘗試不同的情緒。然而，非功力相當的演員絕對難以掌握其境界，即使掌握得好，對觀眾而言，仍可能會從頭到尾不知所云。
《無人之地》一劇今年在舞台界評價甚高，票房連滿兩個月，顯示出品特仍受到九○年代觀眾的喜愛。
