目前台灣學校體制之外的各種兒童才藝敎學，可以說琳琅滿目，應有盡有。究竟這些由私人開設的兒童敎室情況如何？這種才藝敎室對社會整體的藝術敎育有無助益？都是値得社會關心的問題。
在時下的各種兒童才藝敎室中，有許多音樂或舞蹈敎室的敎學採用了部分的戲劇方法，但獨缺戲劇敎室。爲什麼戲劇學習不能跟舞蹈、音樂的學習並駕齊驅，成爲獨立的「敎室」，這倒是一個有趣的問題。
兒童戲劇敎育採隨機偶發制
現今台灣的兒童戲劇敎育，主要是暑假舉辦的戲劇營。文建會前二年就曾與全省文化中心合辦「兒童夏令營」，有些文化中心在夏令營中曾特別加入一些「戲劇」課程。
另外有一些兒童劇團，例如九歌，在演出之外，行有餘力之際，也會舉辦「戲劇生活營」，爲期三天兩夜。老師帶領小朋友，在郊外取材，充當演出的道具。還有說故事串連、做臉譜、一邊吃飯一邊用蔬果玩各種造型，以及各種肢體的帶動。這些活動最主要的在於「激發兒童的聯想力」。
這一類的兒童戲劇硏習營，大都採「隨機偶發制」，並非固定、持續的組織運作方式，因此在課程內容、師資安排上，可能就較難盡如人意。而參加的小朋友（有時候家長亦一起參加）也把硏習營當作一般的課外活動，戲劇的意味並不濃。
兒童舞蹈班良莠不齊
相對於戲劇敎育的冷淸，兒童舞蹈班可說是「顯學」了。街上林林林總總的招牌，從芭蕾舞、民族舞到現代舞，菜色一應倶全，令家長眼花撩亂。這些舞蹈班，在課程內容、敎授方式，以及敎室的硬體設備（如落地鏡、地板）各方面，都有相當的差異存在。有的敎室，仍標榜專業的舞蹈基礎訓練，有的則融入遊戲、節奏，強調引導孩子快樂學習的自發性。
同時，有些舞蹈敎室嘗試建立老師與父母之間的密切溝通。例如皇冠兒童舞蹈敎室，明確地吿訴家長要幫孩子準備「乾淨的舞衣、襪子和舞鞋，整齊淸爽的髮型，及愉悅的身心」，讓家長了解，孩子學舞不只是老師單方面的責任。
另外，許多家長最注重的莫過於課程結束時的發表會了，一個個小孩穿戴得漂亮乾淨，跳出讓家長驚歎的舞步。然而，這樣的發表會，美麗的外表下卻隱藏許多危險，一來是許多老師爲了發表會，讓小孩子拼命練習華而不實的技巧，忽略了其他更重要、更需時間的基礎練習；其次，若沒有足夠的暖身，或是舞蹈技巧難度較高，孩子的骨骼、肌肉很可能受傷，値得家長特別注意。
音樂敎學系統完備
台灣的兒童藝術敎學項目中，歷史最悠久、系統最完善、學生人數最多的，首推音樂敎學。
早期的音樂敎育，以鋼琴敎授居多，大部分都採一對一的上課方式，小朋友從最基礎的拜爾開始學習。二十年前，學鋼琴是一種富裕的象徵，對一般家庭而言則可望而不可及。後來，山葉和河合以「音樂是屬於每一個人」爲宗旨，引進系統化的敎學至台灣，音樂（尤其是鋼琴）敎學便逐漸普遍起來。以河合爲例，河合目前的音樂班有兒童音樂班、電子琴團體班、鋼琴個別班等，主要偏重在鍵盤的敎學上。在師資方面，河合的兒童音樂班每年都招考老師，施予音樂以外的兒童心理或團體活動訓練，分派至全省一百二十二個音樂敎室。
此外，幾年前引進台灣的奧福音樂敎學法也演變成台灣熱門的音樂敎室。奧福敎學法是由卡爾奧福（Carl Orff）所創，他於一九五○年左右出版的「奧福音樂敎學法」，以民謠、兒歌爲基礎，運用簡單的笛子、木琴、三角鐵等樂器，再加上律動、遊戲、舞蹈等活動，讓孩子在歡樂的音樂氣氛中認識音樂。這種敎學法傳到台灣後，許多音樂敎室搭配高大宜（Zoltan Kodaly）敎學法的音樂基礎能力訓練方法，倒也頗受家長歡迎。「奧福敎學法」的音樂敎室，目前全省已超過三十家以上。
除了上述兩大系統之外，最近二、三年內竄出的黑馬則爲朱宗慶打擊樂器系統。此套系統標榜「結合音樂家、敎育家、心理學家、行政管理專業人員共同硏發」，以敲打樂訓練孩子的肢體、節奏感，及團體合奏的協調默契，並在打擊樂的基礎上逐步介紹其他的樂器及音樂型態，短時間內便成立了全省二十三家敎室。
縱觀上述三個兒童音樂敎學系統，我們可以了解，目前台灣的兒童音樂敎學可謂相當完備。但是，不管系統如何完美無瑕，負責敎導的老師實爲敎學成敗的關鍵。因此，家長在爲孩子選擇才藝敎室時，除了深入瞭解各個敎學中心的特色之外，最好還能知道敎學中心師資訓練的情形，甚至直接和老師溝通，都是送孩子上課前不能缺少的動作。
家長不再揠苗助長
在檢視過台灣現有學制外兒童藝術敎育的現象後，接著讓我們轉而從另一個面向來考量此一課題。
鑑於當前兒童藝術敎育的熱絡情形，我們似乎可以假設，台灣正逐漸邁向「富而好禮」、「富而游於藝」的高文化社會。但，情況眞是如此嗎？
如果我們進一步探討：爲什麼台灣家長對孩子的音樂、舞蹈（也包括廣泛的戲劇，如角色扮演和肢體動作）藝術敎育如此熱衷？我們可能會觀察到一些有趣的現象。
首先，我們發現，家長其實才是學習的意志主體。除了少數的孩子在幼年期即顯出對某項藝術的興趣和天賦外，大部份的孩子都還在「潛能遠大過實現」的階段，其身心發展尙未達到可以決定自己人生方向的程度。因此，幼兒及兒童到才藝班學習，父母幾乎有完全的決定權。可以說，父母創造孩子的需要，而才藝班則創造父母的需要。不管孩子是不是「眞的喜歡」到才藝班上課，恐怕他都沒有太多的發言權利。
其次是，家長對「學習成果」的要求逐漸降低。了解揠苗助長惡果的家長，已經越來越多。現在家長把孩子送到音樂班、舞蹈班，無非是希望「孩子快樂」，給孩子開一扇窗，「學到一些基本的東西」。除了家長的開通之外，一些有理想的兒童藝術敎育者也不斷宣導，他們透過「爸爸媽媽手册」、「給父母的話」不斷和家長溝通，希望家長不要因自身的要求而扭曲孩子的學習。
因此，現在的音樂、舞蹈才藝班，結業時的發表會，與其說是發表會，倒不如說是家長同樂會來得更恰當一些。家長已不要求孩子在發表會展示成果，爸爸媽媽較能夠坦然接受孩子的「平凡」。這是台灣家長的一大進步。
藝術敎育從價値理性異化爲工具理性
第三個引人深思的現象是：一般父母眞的把藝術敎育視爲啓發敎育嗎？證諸目前家長樂於把孩子往音樂班、舞蹈班送，似乎對孩子的美育及羣育，表現了充分關心的態度。
然而，目前一般的音樂班或舞蹈班，一星期只上一次課，每次五十分鐘。其他的時間，孩子要趕赴家長爲他們敞開的其他扇窗：英語、電腦、繪畫、作文……等。
現在的家長並不在乎他們的孩子是不是藝術天才，也不再要求孩子擁有藝術技巧。而許多的才藝班，也標榜藉著音樂或舞蹈，可以培養孩子的節奏感、協調性，甚至羣體合作等等「人格基礎敎育」。現在許多家長把孩子送到音樂舞蹈班，其目的恐怕就把送孩子到英語班、電腦班一樣：提早社會化。
現在的家長是很聰明的，他們瞭解到，心思的敏捷、肢體的活絡、判斷的銳利，都是現代人在社會上成功的必要條件，而這些訓練可以透過藝術敎育獲得，並且越早越好。
換句話說，藝術敎育在才藝班裡，還是和其他課程一樣，祗是做爲提供訓練「心靈或肢體」的「技術」課程，讓孩子能儘快「早熟化」，使下一代及早具備在文明叢林謀生的能力。至於藝術的內涵、藝術的啓發、藝術的美，無論是一種精神的嚮往，或是一種理想性、非功利性的追求，對家長來說，可能一點也不重要。藝術敎育已經變成一種手段而不再是目的，從「價値理性」異化爲「工具理性」。
在大部份家長的心目中，「小鬼當家」中麥考利克金那種「活潑的小大人」模樣，便是現代兒童的完美典範。這或許是目前「才藝」敎育活絡外表下的深層隱憂。
