PAR 表演藝術雜誌

許多人可能對知名的電影導演李行，投身執導舞台劇《雷雨》感到好奇。事實上，在進入電影圈之前，李行曾是劇場的狂熱份子，是政府遷台初期台灣劇場的先鋒！

李行大學原本念的是「國立社會敎育學院社會藝術敎育學系」戲劇組，讀了一年，因時局不穩，民國三十七年全家遷台，轉入師院（現師大）敎育系。那時候，他不但參加校內話劇社，擔任導演和演員，而且輔助台大、建中的話劇演出，最後還參加職業公演，像《淸宮外史》、《匪窟》等。西門町的紅樓，就是他們當時的劇場。但是，由於政府缺乏輔導，加上當時的場地設備又差，這些劇團便一個個難以爲繼，李行也因而轉往電影發展。

然而，劇場還是帶給李行許多美好的回憶。尤其是曹禺的《雷雨》，在社會敎育學院時就曾經排演過；到台灣之後，他還想導這齣戲，但當時曹禺的作品在台灣已成禁書。睽違四十年之後，終於能和大師的經典相遇，令他感到非常欣慰。

李行表示，這次他所執導的台灣版《雷雨》，有幾項特色有別於大陸經常演出的版本。第一項特色是演出完整版。從前的演出大都略去了序幕及尾聲，因爲光是四幕的演出就花了三個半小時，時間上拖得太長。但李行覺得，序幕及尾聲有「畫龍點睛」的重要性，不能隨意省略。他對序幕的構想是，舞台上放置一塊紗幕，紗幕後的黃昏景象中，出現魯媽坐輪椅的剪影。李行想強調的是，魯媽是這齣悲劇的中心人物，她必須承擔所有的罪。

第二項特色是，將原劇中重複太多的對白加以精簡。李行表示，當他到大陸會見曹禺時，曹禺自己也說劇本有些地方「太嚕囌」了，而且有些用語也已顯得不合時宜，必須適當地刪潤，整齣戲的節奏才不會拖腔帶調，一如大陸版的演出。然而，困難處在於，「唸白該有腔調的地方就要有腔調」，否則經典的對白就失去韻味。如何調和「腔調性台詞」及「生活化對白」，使觀衆聽來不覺突兀，將是對導演及演員的一大挑戰。

另外，音樂也不用原來劇本中註明的巴哈音樂，而是請史擷詠重新配樂，除了使整齣戲的基調更富中國風味，也添增《雷雨》的現代感。

「人家常說，我的電影很有舞台味，所以我也想讓我的舞台劇有電影味。」李行說，在準備執導《雷雨》之初，他本來有很多狂想。例如，他想架兩部ENG捕捉演員的臉部特寫，映在螢幕上。還有，在四鳳與周萍觸電的那場高潮戲，李行還想「眞的颳風打雷下雨」。

然而，越讀劇本，李行越感受到《雷雨》內容的寬廣偉大，再經和歸亞蕾、聶光炎、貢敏等幾位主要工作人員的討論之後，他決定「中規中矩」地做這個戲。「多媒體的電影手法」等技巧只會顯得花俏而格格不入。「本來想大改劇本，但是後來發現這個劇本的結構太完整、太精密了，牽一髮動全身。於是才知道當初的想法有點膽大妄爲。我希望好好地做這個戲，讓現代的觀衆看看，什麼是傳統的舞台劇。」

於是原劇本的改動，便僅限於序幕、尾聲，和贅詞的刪飾。爲此李行還特別先到大陸拜訪八十三歲、住在醫院裡的曹禺，徵求同意。對李行而言，將劇本更動吿知原作者不但是對於原作者的尊重，也是劇場倫理的表達。

再度回到舞台的李行表示，如果《雷雨》反應不錯，他計畫再執導由曹禺改編巴金小說的劇本《家》。李行坦承，他的電影《啞女情深》和《婉君表妹》就受《家》的影響甚大。這次《雷雨》的製作，便不無向他私淑的前輩追認、致敬的意味了。