從舒伯特的優雅和諧，到貝爾格的浪漫自由，林玉卿嘗試掌握每一個音韻吐納的奧妙。有詩有韻的珠玉小品，將使您充份品味德文藝術歌曲之美。
《德文藝術歌曲之夜》
4月28日19：30
台北國家音樂廳
二月卡瑞拉斯來台接受《表演藝術》專訪時曾透露一個「秘密」：他一直不願將德文藝術歌曲 Lieder放入他的曲目中，是因爲他不會說德語。
事實上，世界舞台上不會德語的歌唱家大有人在，但他們以拼音試著去吐嚼生硬的德語。國內聲樂家林玉卿留德多年，她卻認爲德語中每一個子音、母音都充滿了情緒變化，延續的長串子音也能唱得連綿滑軟，因此不懂德語實在不能掌握每一個音吐納之間的奧妙。四月二十八日，林玉卿就將以一整晚來「歌誦」德語的聲韻美。曲目安排從「歌曲大王」舒伯特的〈野玫瑰〉開始，到浪漫樂派的布拉姆斯、現代樂派的貝爾格及沃爾夫的珠玉小品。
德文藝術歌曲之所以在音樂史上占一席之地（使得大師者如卡瑞拉斯亦不敢越雷池），是因爲歌曲音樂以德文詩譜作而成，一詩一景，音樂如何表現詩的意境，增添幻想的空間，在短短的詩句間，不僅要緊扣情緒的轉換，更要配合韻腳，以達到詩中有樂，樂中有詩的境界。作曲者須富詩意，演唱者對詩、對音樂、對語言更須有高度的涵養。
除了舒伯特、布拉姆斯「悅耳」的歌曲外，貝爾格與沃爾夫的音樂挑戰著演唱者的音準，不協和音程轉折出與現代人更貼近的情緖，伴奏也不再「亦步亦趨」的尾隨，歌者的旋律若隱若現藏匿伴奏中，伴奏也同時發展自己的情緒，或襯托、或對抗歌者旋律。
歌德的《威廉麥斯特的學習時代》由沃爾夫譜作成三首《迷孃之歌》稱爲Song Cycle，曲曲間的情緒蘊釀、轉換，是德文藝術歌曲的一種特殊型式，聽者猶如品味著精緻的各色口味小點。因此，要能入味、愛樂、愛詩、愛德文的聽衆須提早入場閱讀歌詞（詩），才更能融入情境。
特約報導｜靜言
