PAR 表演藝術雜誌

陳三五娘的故事在閩南台灣民間流傳甚廣，老一輩觀衆熟悉的程度不下於梁祝。由於早已熟知劇情大要，觀衆看戲重點便在於比較各個劇團不同風格的表演方式，而各劇團除了以優秀演員爲號召外，更有刪改增添劇情以吸引觀衆，道理與電視連續劇因應收視率而延長集數是一樣的；然而連台戲拖沓蕪雜的方式早已不符合現代人的要求，劇情緊湊、角色鮮活、故事適情合理，以及最重要的，舞台表演的優美動人，才是吸引現代人到劇院觀賞戲劇的誘因。此次《陳三五娘》在國家劇院的演出，製作人兼編劇劉南芳小姐在整個劇本經營上匠心獨運，建構出極富特色的描繪，使我們有機會看到一個全新的《陳三五娘》。雖因劇院失火斷電而被迫停演，但首演日觀衆反應熱烈，相信很快就能安排檔期加演。

此次演出劇本的重新編寫，使得原本少則三天，多則十天的老戲，能在不失原味之下，取其菁華在一個晚上演出完整故事，並且情節緊湊，場次安排精練，曲白間隔適度，皆是値得肯定的。另外加入〈小悶〉和〈盟誓〉兩小段，爲整齣戲增添無比魅力，其典雅宛轉直追崑曲。〈小悶〉一段以抒情方式展現五娘憂悶的心思，使這個角色更具鮮明細膩的質感；而〈盟誓〉和緊接的〈魂夢〉則是戲劇結局經營的內在伏筆，鋪陳後來五娘的自殺以及隨後陳三殉情的心理因素。這幾段不但曲文簡白精美，與劇情發展緊緊相扣，同時三位主要演員功力深厚，唱來流暢自然，動人心弦，使這次演出更令人回味不已。

益春變成新編劇本的犧牲者

與民間傳唱的老故事相較，這齣新編老戲，筆者認爲有幾點可以提出來討論。新編的劇本爲了強調陳三與五娘爲才子佳人，更加著墨於兩人身上，卻犧牲了包括益春在內的三人愛情關係，陳三與益春之間的協定成了純粹的挿曲，這不但有損於陳三角色的合理性，更使得益春在才子佳人堅貞愛情的故事中成了最嚴重的破壞者、唆使者，終於在結尾處，燈光的刻意安排也延續劇本的概念──當才子佳人快樂相會在井底的愛情光明世界時，益春卻遭到兩人的遺棄，無依絕望地昏倒在黑暗的舞台上。當然，如果由另一個角度來詮釋，我們可以認爲益春是整個故事的始作俑者，是最該受責難的角色，而陳三並非好色風流，只是有求於益春，必須利用益春與五娘的親密關係，才答應以益春爲妾，對她並無愛慕之心，但不知這是否編劇的本意？而如果眞是這樣，一味強調陳三五娘之間的堅貞情意，其意義又何在呢？

另外還有一點編劇上的小意見，就是陳三在改換行頭，委身拜李工伯爲師之前，並不知曉有關五娘的家世，也不知道五娘已與他人訂親，更不知道五娘家中有一面寶鏡，這些消息全是李工伯在領他前往黃府之前才向他透露的，陳三在處心積慮要接近五娘之際，如何會突然跑去拜師學習磨鏡？又湊巧來到黃府？筆者認爲在情節安排上，應是不難讓它更合理的。

歌仔戲常因媚俗而粗糙

歌仔戲在「傳統」與「現代」之間的掙扎，幾乎是每一位關心歌仔戲發展的觀衆都會注意的課題。外台歌仔戲*一直保存著較古老的以演員爲核心的即興表演方式，演員有絕大的創作空間。一般在新戲首演之前，先由「戲先生」分派角色，講述故事、情節發展，以及分別場次，演員臨時在台上自編台詞與曲文，選用曲調則事先與文武場樂師溝通或臨場發揮，並視演出情況的需要增添枝節；「戲先生」的存在比較接近於現代的導演，有時也會對於演員所增添的枝節給予意見。這樣的演出方式十分依賴演員個人的才華修養、累積的演出經驗、及團員合作的默契。一方面融合演員的即興能力，使觀衆的意見加入戲劇，演出的現場常因能反映當下的社會狀況，包容民心所思所向而有較佳的效果；但是另一方面，由於戲班繁忙的演出日程，沈重的生活壓力，演員的訓練及文學修養的缺乏，又常太過媚於觀衆，因而流於粗糙不合理，甚或加入完全不合劇情又互不協調的服飾及歌曲，也是受到垢病之處。雖然我們仍然期待看到文采豐富、機智敏銳，又收放自如的演員團體，再次展現與觀衆直接交流的現場即興魅力，但是對於講求速度與效率的現代劇場來說，先寫好劇本，大家照著本子來排演，當然還是目前最容易、最合理的方式。

縱觀此次現代內台歌仔戲《陳三五娘》的演出，我們除了肯定整個的製作成功以外，同時也再次印證不管外在因素如何困擾歌仔戲的發展，歌仔戲的生命與藝術仍然流動在時代的脈絡中，而那些默默從事傳承與創造的演員和工作者，實是値得我們在落幕之後再次爲他們鼓掌喝采。

特約評論｜劉宇均