歲末天寒，舞蹈界頻頻出擊，舞碼似舊還新，內容則仍循著各自固有的軌跡前進。
雲門舞集春季公演
1月15〜17日
國父紀念館
《詩與花的獨言》
1月16〜20日
國家劇院實驗劇場
以雲門舞集來說，除了〈紙天空〉爲學生級作品外，其他如保羅泰勒的〈海濱大道〉與林懷民的〈我的鄕愁我的歌〉和〈涅槃〉，均非新作。而太古踏所推出〈詩與花的獨言〉仍秉持林秀偉一貫的布幕堆疊法則，似乎只是服裝、音樂、舞者有所不同罷了。
〈海濱大道〉的開場，由雲門的舞者一路行來，感受到的不是海風拂面、輕浮耽溺的度假感，倒是額外地多了一股行軍的嚴肅味道。泰勒畢竟是大師，一些簡單的跑、跳、走、轉，在精心的變化中，翻陳出新地佈滿了巴哈的協奏曲，雖未臻密不通風、疏可走馬的完美，但很多段落的處理，仍充滿著柳暗花明的驚喜。譬如，那段由女舞者輕踩過平臥的男舞者腹部，予人一種旣驚慄又輕佻的邊緣感，極富創意又賞心悅目。與此一風味不同的是俐落與沈重兼具的〈我的鄕愁我的歌〉。
此番演出，雖爲選粹，而最耐看的片斷，依然是〈煙酒歌〉。耐看的原因除了群與獨的穿揷頗見匠心外，吳義芳的獨舞與率性放縱的歌聲，配合得恰到好處，是當晚高潮之處。此後，氣氛直轉而下，浮晃的舞群如行屍走肉般地由懸吊的布幕後，緩緩出現，與台前掙扎糾纏的人影，形成對比。隨之而來頹廢低調的〈心事誰人知〉，卻和上犀利速凝的動作，顯得各不相干而又有偶合之妙，只是狂奔的那段，除了速度不夠外，啪答啪答的步子，也有拖泥帶水的味道，舞者的協調性顯然有待加強；跑步因爲看起來簡單，最易被忽視，卻也是最容易洩露舞者體能的試金石。其後的〈煙火〉硬是露面了一下，不僅未能增添濃鬱的鄕愁，反而徒然地多唱了累贅之歌。
與此一沈重感相呼應的是〈涅槃〉，在梵音吟唱間，舞者一面裹進裹出於各自的那塊絢麗與灰暗相鄰的雙面布，一面進行單足平衡的延緩性動作，在偏頭擺臀的轉折間，十年的歲月彷彿在作品之外，加了一股妖嬈與霸氣，即使台風穩健如鄭淑姬，似乎也撫不平那份滄桑；〈涅槃〉純淨的層次，好像不是把動作放慢，就捕捉得住那份化外的意境。
同樣是以布爲道具，以慢動作爲訴求，太古踏的〈詩與花的獨言〉則更隱晦與抽象。透過燈光的拱托與紗幕的遮掩，以固定角色的方式，延用伏地、雙腿蹬推、肢體尾端纖細的局部動作等，舖陳出一幅爬蟲式的蠕動，加上異國風味的配樂，確實於幕起時，提供了神秘的繪畫與雕塑式的韻味。只是類似的步調一再重複，交織一些不甚特殊的周邊動作，偶而幾個刻意強求的跳躍，似也塡充不了文不切題的空虛。特別是愈近結尾，詩情畫意的講究，演變成擊掌而立的感情宣洩，宛若兩個女人的戰爭，令人不禁懷疑，所謂神秘感是否與不知所云爲同義詞？嚴格地說，這個舞作呈現的只是一篇尙未剪裁完成的草稿，有待修飾與濃縮。
綜觀兩項演出，創意的獲得，絕非一蹴可及，但也並非無跡可尋，端賴編舞家與舞者虔誠地全心投入，大量時間的琢磨也不可或缺，證之於〈煙酒歌〉的成功，國內的舞蹈創作似已可不假外求。
文字｜盧玉珍 美國加州大學洛杉磯分校舞蹈碩士，現任文建會研究員
