題材的新鮮感，大量背景音樂及唱部，細膩的身段及巧妙的台諺，構成《天鵝宴》的藝術性。在肯定民間藝人、藝團對本土文化的貢獻之外，還要能使他們提昇戲劇的藝術性，我們的文化之根才不致被西式美學觀所斲傷。
《天鵝宴》
3月12〜13日
台北社敎館
台灣歌仔戲的命運，一直是在兩極評價的狀態中渡過。日劇時期，民間在它的悲苦旋律中撫慰被殖民的辛酸時，受歐日文化敎養的知識份子，却以傷風敗俗來排斥它。光復後，民間以它親切熟悉的曲調來平衡內地文化的衝擊時，浸淫美式影藝的年輕一代，也以低俗膚淺來否定它的價値。有趣的是，當時代進入這號稱介乎於現代與後現代之際的二十世紀末，台灣廣大的民眾已從記憶中逐漸淡忘它時，反倒是關心本土文化的知識階層，開始大聲呼籲保存它、珍惜它。然而，在肯定傳統地方戲曲在保存民族文化上應有的價値信念外，更重要的，是要提昇它的藝術性。去年曾於國家戲劇院演出，今年三月又在社敎館上演的歌仔戲《天鵝宴》，是較爲接近旣保存傳統戲曲任務，又擁有藝術價値的一齣戲。
《天鵝宴》的最大成功，在於它選擇的題材，以一則指雁爲鵝、忠臣落難的故事，大快人心地鑑照官場文化的虛謬，反諷宮廷政治的矯飾，不但享有觀看新劇情的新鮮感，也適度地藉古諷今，貼近現代人的生活脈動。
《天》劇的另一特色是對音樂的尊重。歌仔戲原本是一種以歌爲主的戲劇；歌，是歌仔戲美之所在！《天鵝宴》不僅運用大量背景音樂及唱部，甚至連唱部中的曲調，也能突破傳統界限，把已制式化的音韻含義大膽顚覆。如第七幕中將用在輕鬆笑謔時唱述的江湖調，改以轉慢板用在主角含悲訴苦上。
當然《天》劇演員身段之細膩，使用台諺之巧妙，服裝設計之典雅，都同時構成了這齣戲的藝術性。若說《天鵝宴》尙有不足或遺憾之處，在於它的舞台設計過於平面單調（經費不足？）以及因使用的詞彙深奧，使觀眾需仰賴幻燈字幕明瞭劇情，而無法專注在舞台上觀看演員演技。戲劇雖可加深其語言的文學性，但畢竟這不是一齣戲精采與否的重點。戲劇的美妙，應是在透過故事或非故事的演述，讓台上的演員與台下的觀眾有直接、立即的會意與知心，即便是使用通俗的口頭語來傳遞，只要「戲」的內在涵意能感動人，也能成就爲好戲。精緻化的歌仔戲必須能在優美的語言與通俗的理解間有所平衡，才能讓觀眾達到純看戲的樂趣。
製作《天鵝宴》的河洛劇團，近三年來所演出的《曲判記》、《殺猪狀元》、《天鵝宴》，大致都能保有延續傳統戲曲命脈賦予藝術性的兩大特質。在肯定民間藝人、藝團對本土文化的貢獻之外，還要能使他們提昇藝術水準，我們的文化之根，才不致被西式美學觀所斲傷。畢竟，當台灣的生活型態已無法供藝人在外台生存時，那麼何不使它精緻地步入藝術殿堂呢？從河洛的《天鵝宴》，我們看到這個希望。
文字｜柯宗明 影視工作者
