PAR 表演藝術雜誌

用「浪子」來形容歌仔戲的命運，對葉靑而言，可以說是一種切身經歷的生動比喩。出身歌仔戲家庭，自小目睹歌仔戲班爲求生存四處打戲路，一年四季在外餐風飮露爲人做戲，所有世間的滄桑、人情冷暖，特別容易在戲班子女的成長過程中留下不安的印記。這種隨著戲路四處飄移的「不安之旅」，恰似一個「家無恆產」，必須出外闖盪的浪子，隨時要爲棲身糊口而調整路向。

及長才步前人後塵投入歌仔戲演藝的葉靑，在電視歌仔戲生涯中體受歌仔戲發展環境二十年之後，還是覺得歌仔戲的奮鬥歷程眞的就像「浪子」一樣，不像平劇或豫劇有國家的政策和資源呵護、支援。直到今天，全省數百團的歌仔戲班還是得爲生存而流離廟會野台之間，即或三家電視台當紅的電視歌仔戲團，依舊得在收視率和廣吿壓力下戰戰兢兢地謀取合理的演播條件，稍一不愼，恐怕就要被別種型態的節目汰換。即如新興的宜蘭縣立蘭陽戲劇團，年輕的成員們爲了爭取海內、外的演出機會，不是苦無盤纏，要不就是在特殊的政治、文化意識型態的牽制下，備感困擾。

溯源計畫紀念王炎

「要從自己的出身源頭開始建立信心!!」今年三月，幾位爲布袋戲耆老──王炎製作紀念專輯的民俗曲藝工作者，在一次和葉靑聚談的機緣中提到傳統戲曲流失的問題時，葉靑有感而發地指出，像王炎這麼優秀的表演大師，生前刻苦學藝，累致精湛的表演技藝，滿腹戲文，以及豐富可貴的戲曲人生故事，但是，不論各界在他晚年給予他多少的肯定，畢竟人一走了，所有這些珍貴的文化資產也就隨之而去。因此，王炎的去逝，反而在她心裡浮現了一種同爲戲曲中人的使命感。除了襄助王炎紀念影帶的製作以外，更在文化學術界的友人促成之下，提出由藝人本身主持參與的「歌仔戲溯源計畫」。

由表演藝術工作者來主持、參與的溯源計畫，和一般的學術性調査是有著相當不同的意義。學術調査本身必須有嚴謹的調査方法與過程，才能導析出各種結論，而由表演家來主持、參與所側重者，則應在於將調査的結果與感受導入表演的實際需要之上。在這種基本前題的差異性獲得確定之後，從今年六月份開始，葉靑和該計畫的指導學者林茂賢、李國俊及訪調人員，分別在鹿港、台南、台北、宜蘭等地探訪台灣傳統戲曲的曲館、老藝人及一些後起之秀，直接探訪南北管、本地歌仔在各地方的活動現況。三個多月下來，葉靑興奮地說：「其實只要用心尋找，台灣可以說是到處充滿著可歌可演的戲曲生命，而這些散落在各個角落的戲曲資源，正是從事各種類型的現代表演藝術工作者，可以參考、吸收的活水源頭，必須從頭開始對它進行有系統的整理與吸收。」

拜館訪社，遍踏南北

因爲對同爲戲曲中人的王炎的一點善念與誠意，葉靑因緣際會地在友人的牽引之下，走出久蟄的影劇圈，遍踩南北二路，直接探觸地方傳統戲曲的其人其藝，整個旅程對她來說是生動而新鮮的。在鹿港龍山寺「聚英社」看到九十四歲的南管老藝人王崑山，童顏鶴髮，輕抱琵琶，自在彈唱古曲，那種幽然古樸的弦律，彷彿穿越時光隧道，回到百年之前「一府二鹿三艋舺」的閒情逸緻。王老先生說他十幾歲就到聚英社來學曲練唱，彼時，龍山寺附近的士商子弟到聚英社學南管的風氣甚盛，到現卻已經乏人問津了。

看到聚英社由盛而衰、精英四散，徒留空館荒壁、絃吹沾塵的現況，葉靑不禁趨向老人家探問道：「還有沒有人肯來學曲？」老人家天眞地笑答道：「自己都快忘光了，哈，哈。」彷彿在吿示著「聚英社」的黃昏命運，令人聽來不禁爲之感到惋惜不已。但是，隨之拜訪的「雅正齋」卻比較富有活力，除了有二、三十位固定成員，定期在鹿港老人會館練藝外，團員們還特地主動敎授附近的國小生練習南管古樂，這種薪傳的使命感促使他們努力去改變南管古樂沒落、斷層的命運。在泛娛樂化的現代表演媒介興盛的風潮中，他們的精神與作爲宛如一股淸流，他們並殷切地建議葉靑能在強勢的電視媒體表演中，多多運用優美的南管古曲，或爲襯景音樂、或採錄其中的短曲演唱，將南管推介給廣大的電視歌仔戲觀眾。

抵達古都台南，「南聲社」的蔡小月和成員們除了排場歡迎外，更親自司唱待客，葉靑則以一把刻有曲牌名「靑玉案」的琵琶相贈。一爲歌仔戲名小生，一爲南管名伶，古都的交會結緣，頗有惺惺相惜的情分，葉靑直誇讚蔡小月圓潤飽熟的嗓音，以爲是今人所難有；而蔡小月則特別贈送葉靑兩卷風行法國的南管CD。「南聲社」的熱情和精采的演唱，在在都令葉靑感到身爲傳統表演藝術工作者的一員，一趟南台灣的「南管之旅」簡直就是一份責任感。「愈是古典的戲曲，愈需要現代的表演藝術家去重新探討它、硏究它，最好還能吸收它成爲現代表演藝術的營養，這個責任實在眞大，絕對不是一個個人或一個團體能獨立完成的。」葉靑說，如果政府文化部門、學術界加上民間企業與年輕的演藝、編導人才都能一起投入，才會有一線生機，而她能夠做的大槪也只是一種抛磚引玉的工作，「畢竟，這是一種整體表演環境的改革問題啊。」她說。

再創歌仔戲新路向

在北台灣的溯源旅程中，除了平日就常在大台北地區接觸到的北管藝人外，「歌仔戲的原鄕」──宜蘭，就是最後一個重要的終點。在宜蘭的中山公園內生動樸素的「落地掃」表演，以及歌仔戲原型時期的各種豐富的故事，對葉靑來說就好像是一則則神話般的新奇動人，「就好像是爺爺在說故事一樣，實在令人感到有趣而溫暖。」葉靑說：「以前對歌仔戲班的童年記憶，在那些老藝人說故事的衝擊下，反而不覺得那麼悲情了。歷史這種東西眞是奇妙，總讓人覺得自己的悲歡離合是那麼的渺小，不足牽掛。」

「浪子」般的歌仔戲命運，在葉靑的這一種追溯歷程中，彷彿又找到了「家」的感覺。對葉靑來說，自己有個團，有個支持她表演下去的強勢電視媒體和製作環境，較諸那些還在全省各角落奮鬥生存的流浪戲班，以及爲薪傳傳統戲曲而努力的民間曲館，她受到的其實是恩寵，有責任，也有義務透過一次次溯源計畫，去建立表演工作上的歷史背景與文化意義。「雖然不是一次很嚴謹的學術調査，但對我個人來說，的確是一次大豐收，」葉靑說：「我在這個過程獲得了很大的啓示和信心，相信自己和其他傳統表演藝術的從業人員，可以不再像一個浪子般地再走下去。我們有豐富的歷史背景，也有精采可貴的表演資源，只要用心，一定能夠再發現、再創造出歌仔戲的新路向!!」

文字｜李疾 民間藝術工作室總監