PAR 表演藝術雜誌

中國自有戲曲以來，劇種一向繁多。除了歷史上曾出現過的宋元南戲、元明雜劇、明淸傳奇，以及近代的京戲等薪火相傳的代表劇種之外，更普遍的就是廣被全國各地，雖不見經傳卻深受群衆歡迎，紮根於鄕土方言及俗曲小調的各地方戲曲。

明淸時期，基於使用的語系不同，北方所形成的弦索腔及梆子腔，南方所形成的弋陽腔及崑山腔，加上活動於長江流域的徽、漢二調，滙合西皮、二黃而成的皮黃腔，分別在廣大的民間流傳發展過程中，與各地方言及俗曲日益糾結衍變，產生了許許多多、大大小小的聲腔變種，終至形成了各自的聲腔系統，呈現出多采多姿的地方劇種。

單以梆子腔系來說，源於明代的西秦腔，出自古爲秦地的陝西、甘肅一帶，由民間流行的小令演變而成，稱爲秦腔。又因採用硬木梆子敲擊節奏，故又稱梆子腔。秦腔流傳各地時，與當地的語言和民間音樂結合，逐漸衍變爲各地的梆子腔支系，如在陝西除了有秦腔還有同州梆子等，在山西有北路梆子、中路梆子及蒲州梆子等，河北有河北梆子，山東有山東梆子，河南有河南梆子等，形成枝葉茂盛的梆子腔系各地方劇種。其間表演體制都是以生旦淨三大行爲主，都有粗獷、高亢的唱腔、旣生活又誇張的表演風格，唯一的差別僅表現在所使用的語言及演唱腔調的不同。

豫劇的流傳

「豫劇」因在聲腔上屬於梆子腔系，故原稱作河南梆子，也叫河南高調。早期演員用本嗓演唱，起腔與收腔時用假聲翻高尾音帶「謳」，故又叫「河南謳」。在豫西山區演出多依山平土爲台，當地稱爲「靠山吼」。因爲河南簡稱「豫」，河南梆子又是河南最主要的代表劇種，現代就稱爲「豫劇」了。

河南地處中州，洛陽與開封曾是幾個朝代建都之地，有著悠久的文化藝術傳統，北宋與金時，雜劇的一支重要流派「中州調」就是在河南形成的。明末淸初，秦腔已流傳到長江流域，陝西和山西梆子一直在向中州地區傳播；當河南梆子還處在「本地土腔」的初期階段時，曾受到民歌小調及其他劇種的影響，它就依附在主宰鄕間戲台的羅羅腔（又稱羅戲）戲班中演唱。

由於長期與羅戲同台，吸收了許多羅戲劇目和曲牌，唱腔及行腔風格也受到很大的影響。除羅戲外，河南梆子還受到皮黃腔很大的影響，梆子中摻皮黃的現象很普遍，它不但吸收皮黃唱腔調門，在表演和武打方面也多有借鑒。

乾隆時期，開封已是中州地區戲曲薈萃之地，最早的河南梆子是在這裡出現的，當時稱「汴梁戲」，習慣上又稱「祥符調」，是豫劇最早的唱調。祥符調不斷向四處傳播，由於各處方言發音的不同，在各地流傳過程中形成了各具特色的多路流派，傳至商丘一帶，稱「豫東調」；流入洛陽的一支，發展爲「豫西調」；流入東南沙河流域的稱「沙河調」。

在上述四個支派中，以祥符調的力量最爲雄厚，它與沙河調、豫東調比較接近，一般統稱爲「豫東調」，以商丘、開封爲活動中心，聲腔的語言基礎是中州音韵的豫東語調。「豫西調」以洛陽爲活動中心，聲腔的語言基礎是中州音韵的豫西語調。前者，在發聲上多用假嗓，音域較高，俗稱「上五音」，男聲高亢激越，女聲流暢輕快；後者，在發聲上多用眞嗓，音域較低，俗稱「下五音」，男聲蒼勁悲壯，女聲低迴婉轉。

淸末民初，河南梆子湧現出大批優秀的演員，各行各角，從唱腔到表演都提昇至一個新的階段。三〇年代，女演員登上劇壇，爲河南梆子注入一股新血。個中翹楚者有陳素貞，色藝俱佳，舉止嫻靜，能創新腔，尤工表演，時人以「豫劇之梅蘭芳」譽之。又有藝精德高的常香玉，以素無門戶之見，善於藝術革新著稱。她本習豫西調，但能吸收豫東調以豐富自己的唱腔，同時還借鑒墜子、大鼓書以及秦腔的演唱方法，從而創造出一套活潑、莊重，有悲有喜，音色優美，韻味甜濃的常派唱腔，在豫劇中獨樹一幟。雀蘭田、馬金鳳、閻立品等旦角，也各以自己獨特的風格卓然成家。與此同時，以旦角爲主的劇目越來越成爲劇團上演的主要戲碼。

豫劇傳統劇目約有七百餘齣，取材多是歷史故事和民間傳說，唱詞道白通俗易懂，並帶有中州地區的語言音韵和生活口語化的特點，形成了濃郁的地方色彩和鮮明的民間風格。經過加工整理的優秀劇目有《花木蘭》、《穆桂英掛帥》、《大祭樁》、《秦香蓮》、《花打朝》、《對花槍》、《秦雪梅》、《香囊記》、《桃花庵》、《洛陽橋》、《破洪州》、《三上轎》、《唐知縣審誥命》等。此外又創作有現代戲，摸索創造新的唱腔。在題材上，結合現代環境，反映社會現實，設計一套富有鮮明時代精神的新唱腔，頗能掌握時代的脈動。

豫劇一向以唱功見長，唱腔屬板式變化體，簡單流暢，節奏鮮明；唱詞多爲七字或十字句，通俗易懂，近似說白。近年來演員多以眞聲演唱，所以一般都能做到吐字淸晰，行腔酣暢，易於爲觀衆聽淸。加之表演細膩，眞切感人，從而博得了廣大群衆的喜愛，故一躍而成爲梆子腔系中的一技獨秀。在大陸近三百種地方劇種中，豫劇能與京劇、評劇（河北地方劇）、黃梅戲、越劇合稱五大劇種，不但流行河南全省，又傳播到鄰近各省，甚至甘肅、靑海、新疆、西藏、黑龍江等地也都有專業豫劇團體的活動。

「二王」聯演經典名劇

至於台灣能有一個唯一的專業豫劇團隊，則不能不算是異數了，早期雖屬國軍的「中州豫劇團」，使豫劇維持不墜，但使之發揚則應歸功於由中州豫劇團化身的海軍陸戰隊「飛馬豫劇隊」。雖不能說張岫雲與王海玲挽救了豫劇，但可以說飛馬豫劇隊的團隊精神就是豫劇在台灣的異數了。

張岫雲精於豫劇，在大陸即享盛名，民國四十二年成軍的飛馬豫劇隊在其號召下，成績斐然。並於四十八年招收豫劇第一期坐科學生，以「海」字爲名。張岫雲身兼敎職，爲豫劇薪傳立下了基礎，如全才旦角王海玲，小生、老旦俱佳的劉海燕，文武小生李海雯，文武老生劉海霞等均爲一時之選。五十八年國防部以劇隊成效卓著，核予正式編制與定額經費，肯定了豫劇隊是支紀律良好、劇藝精良的文化尖兵。

七〇年代豫劇隊不但完成了保存階段任務，從此更邁入了發揚求精的階段。不斷的改編老戲賦予新生，強化伴奏場面改良唱腔，創新表演手法，去蕪存菁，淬勵精鍊，在傳統的基礎上，向更高層次提昇，並以旺盛的企圖心及敬業的團隊精神，投身文化建設。除原有的勞軍演出外，更大量排定民間演出，開拓觀衆層面，如七十五年受邀參加台北市藝術季演出《香囊記》與《大祭樁》，不但廣受新生代觀衆歡迎，更受到學術界的肯定與推崇。此外，豫劇隊不僅達成勞軍及慰解旅台鄕親的思鄕情結，更能發揮藝術的魅力，向豫劇國劇化的目標邁進。

這次飛馬豫劇隊在國家戲劇院的公演，推出《金殿抗婚》、《王魁負桂英》、《唐伯虎點秋香》等三齣民間傳說經典名劇。前兩齣由王海玲及大陸鄭州豫劇團王希玲擔綱演出。其中旦角王海玲不但獲得河南同鄕會所封「豫劇皇后」頭銜，更以其扮相俏麗，做表細緻，嗓音圓亮及淋漓盡致的演技，榮獲一九九一年亞洲最傑出藝人獎。生角王希玲則爲大陸一級演員，獲選各項大獎，其中以一九九三年中共文化部文華獎表演獎榜首爲最；憑著求眞、求新、求深的演技，擁有「中州第一小生」的令譽。二王聯演，不僅加強了兩岸豫劇的借鏡，更象徵兩岸的戲曲文化交流。

文字｜牛川海 中國文化大學教授