PAR 表演藝術雜誌

文藝復興到巴洛克時期

「文藝復興」約當十四世紀下半葉到十七世紀初，而「巴洛克時代」則略指一六○○年到一七五○年巴哈逝世爲止的期間。這幾百年的「早期音樂」雖一直有固定欣賞人口，但兩廳院如此大手筆推出系列音樂會仍屬首創。「輝煌的年代」全系列共六場次，將重現文藝復興到巴洛克時期的音樂風貌，演出者有聯合實驗樂團、英國宮廷銅管合奏團、泰利斯學者合唱團、維也納巴洛克樂集以及日本低音管名家田中雅仁。

首場節目將由擅長詮釋巴洛克音樂的施貝霖，指揮聯管演出韋瓦第〈四季〉選曲、阿比諾尼〈慢板〉、巴海貝爾〈卡農〉等經典作品，由簡名彥擔任小提琴獨奏。一九八二年創團的宮廷銅管合奏團，以英皇査理二世加冕所用的樂曲爲團名（His Majestys Sagbutts and Cornetts），編制爲兩把小喇叭、四把長號與鍵盤樂器。該團演出方式極爲多樣，除隨樂曲需要調整編制外，也時常與其他團體如泰利斯學者合唱團搭配演出。

泰利斯學者合唱團（The Tallis Scholars）以演唱文藝復興時期無伴奏宗敎及世俗歌曲聞名於世，足跡遍及世界各地，唱片數量也相當多，以Gimell廠牌發行。一九八七年以約斯堪作品贏得《留聲機》雜誌唱片大獎，也是第一張演唱文藝復興時期歌曲而獲獎的唱片。這次演出曲目有阿雷格里因小莫札特超凡記憶而公諸於世的〈求主垂憐〉、帕雷斯替納〈聖母護主曲〉等。維也納巴洛克樂集則以演出巴洛克時期戲劇爲主，所以除演奏家外，舞台上還有演員、舞者共同演出。這次將帶來十六世紀西班牙作曲家莫拉萊斯的作品〈皇家婚禮〉與蒙台威爾第的〈愛情萬歲〉。

曾在歐洲、日本樂團擔任低音管首席，被同業譽爲「當代低音管大師」的田中雅仁擅長現代樂曲，所以經常有當代作曲家爲他譜寫新曲。但是田中這次演出的是與現代樂曲完全不同的巴洛克時期曲目，包括文西的F大調爲低音管與數字低音奏鳴曲、瑪瑞斯的西班牙舞曲主題變奏、泰雷曼的E小調爲低音管與數字低音奏鳴曲、德維安內的F大調爲低音管與數字低音奏鳴曲與巴哈的G大調爲低音管與數字低音奏鳴曲。

沙隆納與洛杉磯愛樂

從一九九二年起，洛杉磯愛樂的排練都由一個穿牛仔褲的金髮小夥子來帶領。這個年輕人約三十歲出頭，淸秀白嫩的長相，像是樂團請來搬道具的工讀生。其實他來頭不小，名字叫作沙隆納（Esa-Pekka Salonen），芬蘭人，與賽門．拉圖並稱成就最高的二位新生代指揮家。

沙隆納生於一九五九年，在西貝流士音樂學院主修作曲，後來以作曲家身份進入樂壇。一九七七年首度嘗試指揮，活躍於芬蘭與瑞典。一九八四年代替湯瑪士指揮愛樂管弦樂團，連續五天演出馬勒第三號交響曲，震動全歐。一九八五年被網羅爲瑞典廣播交響樂團首席指揮、倫敦愛樂終生客席指揮。四年後，洛杉磯愛樂找上他接替普列文擔任首席指揮。沙隆納第一個特點是，由於學作曲出身，對現代音樂比較熱衷，他的史特拉汶斯基、魯托斯拉斯基、梅湘作品廣受好評；其次，身爲芬蘭人，處理西貝流士作品不作第二人想，他與林昭亮合作的西貝流士與尼爾森小提琴協奏曲唱片，是近年罕見獲得多重世界大獎的名碟；再次，他善於理性分析，詮釋樂曲的風格或許不像梅塔、普列文那般輝煌亮麗，但時時流露條理分明的節制之美。

洛杉磯愛樂成立於一九一二年，歷任指揮不乏頂尖大師如羅金斯基（1929-33）、克倫佩勒（1933-39）、華倫斯坦（1943-56）、拜努（1956-59）、梅塔（1962-78）、朱里尼（1978-84）、普列文（1985-89）。從這個系譜可以看出該團傳承自歐洲的音樂系統，一直到當年二十七歲的梅塔接任指揮後，才發展出屬於自己的風格來。老樂迷對梅塔與洛杉磯愛樂在Decca灌錄的華麗管弦樂唱片記憶猶新（如霍斯特〈行星組曲〉），朱里尼在DG、普列文在Telarc的錄音都各有特色。由於前幾位巨人都是泰斗級人物，薩隆納的壓力可想而知。不過他正以他專長的非主流曲目博得愈來愈多的肯定。

氣定神閒的王健

一九七六年十二月，毛澤東過世不久，中共中央正式揭發了四人幫的罪行資料，全中國興起反四人幫熱，文革正式結束。三年後，史坦以音樂大使身份來到中國，他汗流浹背的與中央交響樂團演出布拉姆斯小提琴協奏曲、在上海演出法蘭克與布拉姆斯小提琴奏鳴曲。當時正逢盛夏，台下一片白衫扇影，群衆反應熱情，觀者無不動容。巡演過程被拍成紀錄片《從毛澤東到莫札特》，竟然得到奧斯卡最佳紀錄片獎，使該事件聲勢達到鼎盛。

史坦在中國期間參觀了上海音樂院等敎育單位，對中國兒童的超技嘖嘖稱奇。當他問到，爲什麼中國音樂家小時了了、大未必佳時，老樂師們把手上扇子一收，氣呼呼的把罪都推到四人幫身上。紀錄片中，一個瘦小的小男孩氣定神閒的拉著巴哈大提琴組曲，被安排在片尾，是予人印象最深的一段。他拉得是那麼澄淨，像窺破世俗的老僧。這位男孩就是王健，他的故事並沒有隨影片結束，而是才剛要開始。

兩年後，他與上海交響樂團合作演出聖桑協奏曲，八二年隨上海音樂訪問團首次登陸美國，八七年隨中央交響樂團赴美巡演。在史坦的贊助下，他留在美國耶魯大學進修，八九年畢業，正式展開演奏生涯。現在他的足跡已遍及歐洲、中國、以色列及全美各大城市，並在美國知名發燒片廠Delos展開錄音事業。史坦和他的猶太幫子弟一直維持著與王健的親密關係。在未知實力之前，欣賞王健的演奏多少帶著民族情感。王健的成長，代表著後文革中國靑年的成長。此次帶來的曲目有巴哈的無伴奏組曲第三號、貝多芬與舒伯特的奏鳴曲。

四台鋼琴的演奏會

從三月二十二日起，國際鋼琴學術文敎基金會將在全省推出四場罕見的現代鋼琴演奏會。這場演出的特點，在於曲目並非純鋼琴的現代作品，而是結合鋼琴、打擊樂、人聲的綜合性音樂；有的趨近室內樂性質，有的已是大編制的大型作品。四首作品都是台灣首演，包括史特拉汶斯基〈婚禮〉（爲四台鋼琴打擊樂）、瓦瑞斯〈電離〉（爲十三位演奏者）、安台爾〈機械芭蕾〉（爲四台鋼琴與兩台木琴）。

鋼琴在這些作品中已跳脫鋼琴本來的角色，而更接近於綜合性的打擊樂器。演出曲目中不乏實驗性的前衛作品，例如〈機械芭蕾〉的原始版本裡，動用了八台鋼琴、四台木琴、兩個門鈴、汽車喇叭、飛機螺旋槳等。演出時由於怕引起暴動，安台爾不得不準備手槍自衛。這場演出的音樂家都是國內一時之選，由呂紹嘉指揮，魏樂富、葉綠娜、N. Novika、R. Kharajanyan四位鋼琴家及黃瑞芬、廖朗吟等九位獨唱家以及台北市交附設合唱團與朱宗慶打擊樂團共同演出。

捷克三傑系列講座與音樂會

波希米亞地區長久以來受到奧國統治，一直到十九世紀中葉奧國承認波希米亞自治後，捷克斯拉夫馬上醞釀成立新的國家。遠在瑞典的史麥塔納聽到這個消息，立刻趕回布拉格，以布拉格爲基地發展捷克的國民音樂。交響詩〈我的祖國〉洋溢著他對祖國的熱愛之情，所以史麥塔納被後人尊爲「波希米亞音樂之父」。

與史麥塔納並列捷克國民樂派奠基者的德弗札克，曾在史麥塔納門下學習，在老師的鼓勵開導下，創作多首帶有濃厚波希米亞鄕土風味，卻又優美宜人、傳頌全球的名曲。至於曾在布拉格音樂院任敎的楊納傑克，則是近代捷克民族音樂的開創者，以《珍奴法》、《狡猾的小狐狸》等歌劇和〈小交響曲〉聞名於世。對三位捷克作曲家來說，今年無論是冥誕或是忌日都正好碰上整數年，爲了紀念三位傑出的音樂家，兩廳院將推出二場音樂會及一場講座，分別由東吳大學音樂系主任張己任主講，「名家室內樂集」與「名弦四重奏」擔任演出，曲目以捷克三傑室內樂代表作品爲主。

特約報導｜楊忠衡．陳效眞