中文歌詞與音樂旋律的親密關係遠超過其他語文的歌樂，如何掌握「以字行腔」的技巧是唱好中國藝術歌曲的一大關鍵。
欣聞劉塞雲女史，將於蒲月初旬舉行中國藝術歌曲演唱會，這是繼中華民國聲樂家協會主辦的「趙元任紀念系列活動」之後，台灣聲樂界又一件大事；對於面臨歲月飛逝，環境劇變的聲樂家老中靑三代而言，是令人振奮的春信。
劉塞雲出身於師大音樂系及美國琵琶第音樂學院，並遊學歐洲先後十餘年，被國際輿論冠以「詩人女高音」的美稱，是我國當今具有高度人文素養的少數知名聲樂家之一。
高難度的《琵琶行》
此次演唱會的曲目，包括了民間的歌謠俗曲，及海峽兩岸作曲家們的歌樂精品，同時她還要再度演唱一首難度極高的作品，就是故友史惟亮爲詩人白居易所譜的《琵琶行》敍事曲。此曲是史氏在民國五十六年初冬開始著筆，至次年暮春三月完成，歷時約半載。史氏這首「女高音與琵琶管弦樂」的聲樂巨構，從作曲的技巧層面及他個人的學養與理念等方面言之，可稱得上是近四十年來，海峽此岸唯一揚眉吐氣擅於「洋爲中用，古爲今用」的作曲家與經典之作。他以德國新音樂（Neo-Musik）的複音多調手法，匡正了馬勒（Gustav Mah-ler）早年也曾以同樣手法，但是却因文化上的隔閡，將王維、李白等人的唐詩詮釋錯誤的《大地之歌》；結合我國元末明初繼抒情詞牌戲劇曲牌等形式之後，新興的一種「腔（旋律）隨韻（歌詞）轉」的長體敍事曲牌「諸宮調」形式；同時也賦予歌者一個迥然不同的新境界（當然也是新考驗），在中央C以下的A到兩個八度以上的高音C的空間裡，要冶「吟」「誦」「講」「唱」的傳統唱法和美聲唱法於一爐，這便是筆者上述的「難度極高」的所在。
此曲首演是在民國五十七年六月十日晚八時於台北中華路國藝中心，由戴故敎授粹倫應邀客席指揮省交演出，主奏琵琶是許輪乾敎授（現與筆者同在藝專國樂科任敎），而接受挑戰的主唱者就是劉塞雲。回想當年，海峽兩岸仇深似海，傳統歌樂的理論與實務等方面的資源完全斷絕，她却能氣定神閑，在琵琶與管弦樂烘托之下，聲腔流轉如振玉，吐字淸晰如貫珠，順著詩情與曲調，剛柔環迴、動靜交迭、歡情洶湧、悲懷起伏，從潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟，直到座中泣下誰最多，江州司馬靑衫濕，六百餘言，多重調性，極盡酣暢淋漓之能事，聽來蕩氣迴腸、動人心肺。這是當年樂壇一大盛事，今日憶述，猶感餘音不絕。
如上所述，年長一輩的音樂家們早年接受敎育的環境非常艱困，大都靠苦學有成，像史惟亮創作《琵琶行》顯示了他學貫中西的專業素養與高潔深厚的才情，劉塞雲演唱此曲亦復如此。我們從純歌唱技巧的角度來看，她很能在「發聲」「共鳴」「呼吸」和「咬字」「行腔」「運氣」之間精硏融和之道，尋找平衡與貫通的焦點，從家學淵源的詩敎書香根基上出發，孜孜矻矻歷數十年不倦不輟，所以才得深窺中國歌樂「字領腔行、腔隨字轉」的堂奧，至於每個字聲學和韻學的正確，已屬餘事，因爲她得天獨厚，平時說話就已經是字正腔圓了。
中西聲腔之異
中國文字是單音，與西方複音文字不同，尤其是語言組合架構差異更大，所以我們學了西方的美聲唱法反而會誤認唱中文歌很困難。這不是聲樂家們的錯，而是我國樂敎上的盲點，這個盲點正隨著海峽解凍與社會開放而逐漸消失。中國字音有高低（四聲），因此，中國語言組成就會形成旋律，而中國作曲家該是何等有幸爲最有音樂性的母語詩詞作曲，其最大的責任就是將這個「語言旋律」潤飾、美化成歌，決非橫加扭曲，這是陽春白雪與下里巴人的區別所在。而歌唱家們在選曲唱歌時，一定要體會中文歌樂「以字行腔」與西方歌樂「以腔托字」的相異之處；中文歌詞與音樂旋律的關係，其親密的程度遠超過其他語文的歌樂，歌者如果擅於發揮「聲中無字、字中有聲」的演唱技巧，假以時日，流水行雲的感覺就會水到渠成。
文字｜黃瑩 資深樂評、詞曲作者
