相聲──這種接近「極簡」的表演方式，究竟是靠什麼來吸引觀衆的靑睞呢？除了演員本身不可說的魅力之外，甫獲資深靑商會第二屆「十大傑出靑年薪傳獎」民俗藝術獎相聲類的馮翊綱認爲相聲表演最重要的是：演員與觀衆在現場的直接連繫。
方頭大個，一口京片子的馮翊綱從小在左營眷村長大，由於母親在當時的軍中電台服務，大約六、七歲起，他就成了京劇的長期觀衆，並迷戀當時尙在坐科的魏海敏。他回憶小時候「什麼都學」，種種因緣都對他日後的表演有所滋養。國二時，無意間在同學家聽到魏龍豪和吳兆南的相聲舊唱片，相聲從此走進他活生生的生命實景中，母親陸續自電台錄段子給他，他便以「錄老師」爲師，有模有樣的學將起來。
對他來說，相聲並不是一種消逝而崇高遙遠的「傳統」，而是他深感熟悉親切，樂在其中、活在其中的世界。高中時代，他在校車上講相聲逗女生開心；進了藝術學院戲劇系後，相聲成爲他課外「最主要的興趣」。從一九八五年起，大約有四年的時候，除了學校的表演訓練外，他在公園、廣場或新象的「藝友雅室」各處，現場講相聲給各式各樣的人聽。一九八八年他創辦了「相聲瓦舍」，致力於創作各種新段子和表演相聲。
長期以來，台灣的相聲愛好者多半以「聽」爲主，而馮翊綱和宋少卿合作的「相聲瓦舍」卻提醒我們「看」相聲，視相聲爲一種表演藝術。除了魏、吳兩人的段子，馮翊綱也從錄音帶、錄影帶廣泛吸收大陸相聲名家侯寶林、馬季等人的表演特長。因此，當兩年前「說唱精英大展」到大陸巡迴演出時，台灣經驗下的相聲演出廣受當地好評，成功的作了一次文化上的反撲。
雖然熱愛相聲，但馮翊綱謙虛地認爲自己「只是一個演員，恰巧會講相聲」，他以專業全方位演員自許，將相聲當作「私房興趣」；他並不想以背負使命者自居。並列在歌仔戲、布袋戲和皮影戲之間的相聲獎項，對十月底剛滿三十歲的他「是一個很大的鼓勵」，至於相聲在台灣的發展或存活，則只能由社會現實環境來決定了。
特約撰述｜陳珮眞
