四支取材迥異的作品中，不但可窺見編舞者在舞蹈議題取材或角度上的流轉，同時亦顯示該團「多面向」的名符其實及致力於「舞蹈劇場」的企圖。
「多面向舞蹈劇場」五周年回顧公演
12月16〜19日
台北幼獅藝文活動中心
集編舞者、舞蹈評論者，以及舞者於一身的陶馥蘭所帶領的「多面向舞蹈劇場」，於一九九四年十二月中旬於台北幼獅藝文中心作五周年慶的演出。這次回顧中，收集了舊作〈她們〉（1987）、〈往牡丹亭路上的見聞〉（1991）以及新作《體相四色》和舞劇《歐蘭朶》（Orlando，由吳爾芙Virginia Woolf的小說改編）。四支取材迥異的作品中，不但可窺見編舞者在舞蹈議題取材或角度上的流轉，同時亦顯示該團「多面向」的名符其實及致力於「舞蹈劇場」的企圖。
女性自覺的歷程
從一位女性編舞者的角度出發，陶馥蘭在早期作品〈她們〉中，以一個旁觀者的角度描寫「女性自覺的歷程」。三個段落以獨舞、雙人舞的角色，經由女性內心世界的呈現，而至面對男性之前，主動展現自我，詮釋女性由傳統至今心態上的改變。其中首末二段皆以輕鬆詼諧的手法處理，尤其是女舞者和男性偶人之間的關係：以無生命的偶人替代眞人，對於女舞者隨著旁白的搔首弄姿，更顯出一種漠然的姿態，其間所透露出揶揄嘲諷的意味，令觀衆在莞爾之餘，亦頗値玩味一番。
從性別差異的觀念出走，陶馥蘭在〈往牡丹亭路上的見聞〉中，將角度轉向中國古典戲劇。作品名稱即點明了編舞者解讀明朝戲曲名作《牡丹亭》的想法。一如中國傳統戲曲，音樂部分是「文武場」的現場伴奏，但是編舞者利用中國樂器時，是以類似即興的方式發出聲響，作爲音樂背景，因此有別於一般傳統中的文武場。舞台設計亦採取中國戲曲中寫意的手法，箱子及紅氈因場景不同而改變意象：紅氈可以象徵著婚姻之路或是床，而箱子則暗喩著幽冥的角落。舞蹈從男女舞者頭披紅巾象徵結婚，加以多段雙人舞，表達男女間情愛的互動。男女間感情追逐的欲語還休、欲拒還迎，甚至是欲蓋彌彰的心態，多有所著墨。一如兩人在紅氈下滾動，明明是春情洋溢的笑語，卻又要正襟危坐地說：「我們什麼也沒做……」，對中國人性格中的迂迴曖眛自有一番嘲弄。另外，雙人舞中，女舞者被舉在空中，雙脚不及地，則表現《牡丹亭》中人魂相戀的情節。
新作手法上的轉變
「多面向」所呈現的舊作，可以看出在舞蹈議題取材上的轉變，技巧上也在西方肢體語彙外，結合國劇中的技巧，以爲互補。然而在第五年的創作上，「多面向」亦如同台灣其它現代舞團一般，開始尋求人體中內涵的能量及律動，作品《體相四色》便是因應而生的產物。該舞作以描寫四季風貌爲基礎，以單純的意象爲素材，分別爲〈冬──懸蛹〉、〈秋──負荆〉、〈夏──荷動〉以及〈春──淨水〉。每一段落以簡潔的動作動機出發，如〈懸蛹〉中，四位舞者立於繩索（鞦韆）之上，利用身體延伸以及繩索受牽動而產生的變化，以及〈淨水〉一段，女舞者甩動長髮濺起水花，在空中劃出抛物的線條，均造成視覺上的美感。然而，二者的美感形成，並不只純粹利用肢體語彙或是時空和精力分配的因素，而是採用單純素材來營造美感，似乎隱約可見編舞者在編舞手法上的另一種體會與轉變。
而重頭戲《歐蘭朶》，則見陶馥蘭嘗試運用更多劇場元素的企圖。她藉一個突破時空和超脫性別的角色，來傳遞回歸生命本質的訊息。作品集合了戲劇的表演、服裝的變換，以及散文式的旁白，突顯《歐蘭朶》一角中「雌雄同體」的人之本質；而燈光及舞台設計則傳達光陰流轉和突破時間的永恆性。舞蹈編排的形式，以反覆單一舞句爲主，進行於各段落間，音樂則採用Philip Glass製作的音樂。編舞者似乎刻意用極簡化的手法來陳述此一自由意念的作品，同時避免任何因情緒所形成的戲劇張力，純粹用簡化及機械性的動作作爲舞蹈部分的主體。最後歐蘭朶回到書中，台上剩下一小女孩穿著相同於歐蘭朶的服裝，重複著相同的動作，似乎暗示生命的延續，「雌雄同體」的本質存在於任何一人的生命中。
《歐蘭朶》的觀賞距離
「多面向舞蹈劇場」五周年慶的公演，以舊作呈現回顧的足跡，新作則表現展望的走向，因此展現在觀衆面前的，除了編舞者在意識型態上的轉變，也有其編舞手法上的調整。兩支舊作〈她們〉與〈牡丹亭路上的見聞〉，在動作語彙中的主題與變奏，以及舞台空間的運用，基本上可尋到編舞手法的脈絡。反觀九四年新作中的《體相四色》和《歐蘭朶》，則大大簡化了編舞技法的規則。然而簡單和淸楚之間，在創作者和觀衆的溝通上，却可能是最困難畫上等號的。以《體相》而言，編舞者在四季的素材裡，用人體出發，結合道具來表現出一種意象如懸蛹、負荆等，純粹呈現美感，簡單而淸楚。相對地，《歐蘭朶》便顯出意念表達和溝通的難度了。由於《歐蘭朶》所呈現情節，並非反映眞實人生，而是在打破人在眞實環境中所遭遇的限制（時空、性別）之後，重新出發。但「多面向」所呈現的《歐蘭朶》中，故事被平鋪直敍地交代，舞蹈動作被重複、簡化，情緒也被刻意隱藏，對於《歐蘭朶》潛在故事情境之下的意念，似乎却因簡單而模糊了。
另外，作品和舞台的關係，創作上也應被思考。舞台像個盒子，所置之物的大小、形狀或重量都是被考慮的因素。就幼獅藝文中心的舞台而言，雖爲鏡框式的舞台，但由於舞台和觀衆距離相近並視線平行，所呈現的舞台效果相近於實驗劇場，所以表演者些許非關表演的情緖，極易無所遁形地爲觀衆所察覺，甚至打破創作上苦心營造的情境。對於像《歐蘭朶》這樣一個非寫實的作品，時空轉換，如夢似幻的疏離感，便顯得不易掌控。
「多面向舞蹈劇場」在致力於兼融舞蹈以外的多媒體表演的走向中，在台灣的舞蹈界是一風格獨特的團體。尤其該藝術總監陶馥蘭在舞蹈上的多項才能與人文氣息，讓觀衆對其作品因而產生相當程度的期待。在「多面向舞蹈劇場」邁向第六年之時，希望不僅是舞蹈表演的多面向，同時更在視野及理念上也有多面向的分享。
文字｜吳碧容 舞蹈工作者
