〈失落的影像〉是個大氣魄、企圖心強的作品。創作者在色彩、舞蹈語彙、音樂，和燈光的運用上都別具用心。然而局限於實驗劇場內表演使得作品效果不彰，格局隘小。
《衝突》
8月4〜12日
國家劇院實驗劇場
成軍三年的台北室內芭蕾舞團在經歷解散的陰影之後，今年再次入選國家劇院實驗劇場春秋舞集。推出的舞碼有蔣秋娥的Port de Bras、〈跳針〉、〈失鳴鳥〉、〈衡突〉和〈長廊〉，潘怡芳的〈歸零〉以及余能盛的〈失落的影像〉。經由搬演有別於傳統古典芭蕾的創新舞碼，室內芭蕾企圖卸下芭蕾舞團因襲陳舊的形象，尋求建立前衛新潮的風貌。
此次演出宣傳的重點落在旅德十年，現居副藝術指導之職、專程返國排練的舞蹈家余能盛身上，而他在台首次演出的作品〈失落的影像〉自然地成爲衆人注目的焦點，爲演出的壓軸舞碼。
〈失落的影像〉宏大的氣勢
〈失落的影像〉原本是個爲大劇場設計的舞蹈，運用寬廣深邃的舞台、層次分明的燈光和精準的舞台技術來烘托作品宏大的氣勢。如今爲了將就實驗劇場的條件，部分設計必須加以更動或做不同程度的修改。因此在舞蹈段落、演出人員編制、服裝道具、燈光設計以及表演空間都做了精簡的安排，力求達到原作的風貌。
在音樂〈布蘭詩歌〉的歌詠中，舞台後側的平台上站立著一尊代表理想美好的金色雕像。緊接著在黑暗中打出幾道強光，現出幾名舞者，舞出代表各段落的語彙後，結束序幕。第二段出現在台上的是代表神聖純潔的白色雕像。此時舞台上的一對情侶，伴著中美洲音樂舞出歡愉優雅的芭蕾雙人舞。而後男子自士兵手中接受軍服從軍，留下女子舞出哀怨如歌的獨舞。再次現身的雕像身上滴滿紅色的油彩，象徵戰爭的血腥殺戮。在血色氤氫中兩名士兵舞動大刀，伴著軍樂聲殺個你死我活。手舉木棍白旗的示威婦女穿梭在兩造之間，以葛蘭姆風格的舞姿表現內心的忿怒無助。最後，一名士兵中劍倒地，結束第三段。代表不幸、饑餓與悲傷的藍色油彩，自天而降滴滿了雕像全身。死亡的士兵倒臥原地，一名女子披頭散髮地奔出，時而狂亂，時而顚仆地舞出喪子婦女的悲痛。接著出現手執竹籃的婦女四處撿拾散落的救濟米糧袋，露出收穫的歡悅，結束第四段。第五段是象徵罪惡與死亡的黑色獨舞；雕像由凝滯不動的立姿轉爲單腳站立向上延展的姿勢。一連串的仆跌、倒臥、翻滾，將雕像自平台帶到地面。旋轉、跌落和爬起，扭曲、翻轉和延伸，黑色雕像在平台和觀衆席間掙扎地舞動身軀。最後回到平台上，在落下的水花中洗去全身的汚穢。末了全舞回歸到序幕一段的舞蹈，在明亮的燈光下重現理想的金色年代。
在實驗劇場演出效果大打折扣
在余能盛的監控下，演出團體儘量地保持〈失落的影像〉的原貌；但是由於小劇場的限制，以及舞台和觀衆距離的拉近，一些原先利用劇場空間、距離和技術產生的效果便大打折扣，產生非預期的效應。
首先，小劇場空間有限，使得原先利用劇院空間和距離產生的疏離和中立感消失無蹤。取而代之的是舞者和觀衆四目交接，舞者的表現和反應直接投射到觀衆身上，引發情感上的互動。其次由於劇場無法容納下高聳的平台，取代的是個小平台，於是站立於平台上的雕像沒有巍然矗立的莊嚴神性，反而有著些許偶人的卑微性格。而自天而降的聖水也因爲屋頂瓜棚高度較低，無法製造出高遠聖靈的氣氛，反而變成凡俗的淋浴景像，令人莞爾。
觀衆席斜後側外加聚光燈，在開關之間產生擾人的噪音；而金色段落中明亮的燈光則在近距離內閃耀著刺眼的光芒，連帶地在燈光下舞動的舞者顯得咄咄逼人。
總結來說，〈失落的影像〉是個企圖心強的作品，創作者在色彩、舞蹈語彙、音樂、燈光的運用和選擇上都別具用心，是個大氣魄的舞蹈作品。然而局限於實驗劇場內表演使得作品效果不彰、格局隘小。若是改在大劇院演出想必是另一番不同的氣象。
文字｜趙玉玲 英國拉邦中心舞蹈研究生
