《舞田》是光環舞集邁入第十一年的最新作品。觀衆從中不僅看出舞者間良好的默契，更可以從劉紹爐較早的《大地漫遊》和《奧林匹克》片段，感到劉紹爐致力於舞蹈藝術的精神。
光環舞集《舞田》
11月13日起
台北縣立文化中心及台北縣各地巡演
想想也有多年不曾看「光環舞集」的演出，記得若干年前，藝專畢業那年曾接觸過其藝術總監劉紹爐的舞蹈，也看過光環的演出，憑良心說，當時未能體會劉紹爐的肢體語言，更談不上喜愛，但今天，看到如今的光環，不斷地成長、變化，眞是令人感動。儘管其中有些舞碼並非我所好，但劉紹爐致力於舞蹈藝術的精神，實爲人敬佩。
當晚節目的序幕由《大地環遊》的〈空中飄〉舞碼展開，劉紹爐運用大張的布來引導整支舞，帶動舞者使之吻合布之律動，道具運用與舞者配合得十分有默契，但整支舞看來，帶給觀衆心靈上的衝擊及互動並不大。舞者的肢體絲毫不帶任何情感，整支舞碼呈現的只是一些動作組合及畫面上圖形的變化，有時有些許有趣的組合，但卻無法打入心扉，我將此舞視爲畫中之印象派，但卻爲平凡中的一種！
第二支舞碼是《舞田》，難能可貴的是此舞的音樂也爲劉紹爐的創作，音樂與舞蹈配合十分完美，在肢體運用上流暢自然，舞者間默契也十分好，但總覺得劉紹爐的舞作已完全不帶任何情感而偏重於動作的配合及架構。或許充滿感性的我較不偏愛此類型的舞蹈，但卻不得不客觀地說此舞運用了許多不同的空間，也擴大了舞者僅用舞台來表現的效果。現今美國的現代舞也相當流行運用牆及台前效果以添加舞蹈的豐富性。
《奧林匹克》的片段仍迷人
整晚高潮由《奧林匹克》的〈水上芭蕾〉挑起，經由團長楊宛蓉的解說，得知劉紹爐的靈感來自於練習中滑倒而引發的想像。我認爲這是極爲不平凡的創作理念，運用嬰兒油的效果而發展出一系列豐富的舞蹈眞是令人讚嘆！優美的水上芭蕾竟能呈現在舞蹈上，舞台運用表現截然不同的風貌，舞者亦優然地運用滑力展現其美麗整齊的線條。接下來《奧林匹克》其他段落的〈突破〉、〈蜉蝣〉及〈圓舞曲〉各個展現不同變化，舞者在這毫無阻力及摩擦力的地板上，自然輕鬆地移動、舞動著各式組合，令人大開眼界。力量的控制可說是一種特別的功力，畢竟這樣的力量是在一般地板中所無法體會的，此舞碼不僅在創意上有所突破，技巧上也表現出職業舞團的水準。劉紹爐有無限的創作潛力，我們也期待光環在未來有更多如同〈水上芭蕾〉系列精采的創舉。我相信舞蹈決非是抽象的，用意（intention）是極爲重要的因素，與觀衆的互動更是重要，達到共鳴、受到喜愛及歡迎是舞者及編舞者最大的喜悅。
文字｜羅雅蕙 美國愛荷華大學碩士
