從拉威爾到隆德夫斯基，法國樂壇經歷了印象樂派、音列主義，然後回歸傳統。奇妙的樂風，由國家音樂廳交響樂團爲您演奏；其間不同的「樂」趣，由王立德侃侃道開。
音樂會導聆
講座地點：
台北市忠孝東路四段561號
聯合報第三大樓九樓
參加辦法：免費自由入場
講座時間：三月四日 14：30
法國印象九五
演出者：國家音樂廳交響樂團
時間：三月十一、十二日 19：30
地點：國家音樂廳
曲目：
三月十一日
杜卡《小巫師》
法朗克爲鋼琴與樂團《交響變奏曲》
隆德夫斯基《長笛協奏曲》第三號交響曲《宇宙》
三月十二日
夏布里耶《西班牙狂想曲》
拉威爾《達芬妮與克羅伊》第二組曲
隆德夫斯基《第二鋼琴協奏曲》《第一號交響曲》
十九世紀末，當華格納的旋風橫掃歐陸時，法國音樂也正緩緩地復甦。從法朗克、聖桑打下根基，夏布里耶、佛瑞、杜卡等人繼起，跨越二十世紀後，由德布西與拉威爾同登法國音樂的最高峰。
德布西與拉威爾人稱印象樂派，劃歸同類。其實兩人之間相異之處要多過相似點，德布西比較印象風，拉威爾卻是精確的技巧家，毫不矇矓。從一九〇五到一九一五年，拉威爾創作力極旺，佳作頻仍，其中芭蕾舞樂《達芬妮與克羅伊》可算接近印象風格。
我曾經寫有一首傑作名叫《波麗露》
拉威爾與德布西之間關係不算融洽，但拉威爾心底下是尊崇德布西的。他曾經讚揚德布西《牧神的午後前奏曲》是世上唯一完美的音樂，也唯有在聽過該曲後，才知何謂音樂。
拉威爾早年作品大膽創新，不同流俗，很引起學院派敎授們的疑慮。他曾經四度角逐「羅馬大獎」，皆吿落選。如此不公的評審引來羅曼羅蘭的抗議，巴黎音樂院院長因而下台，由佛瑞繼任。佛瑞上任後，大刀闊斧地改革，更新課程，作育英才無數，對法國音樂的復興很有貢獻，拉威爾亦有功焉。
拉威爾以一曲《波麗露》聞名全球，但是他講話很反諷，自稱「我曾經寫有一首傑作名叫《波麗露》，可惜其中無啥音樂！」其實拉威爾自律甚嚴，經他自己汰蕪存菁後發表的作品，稱得上曲曲皆傑作。
拉威爾晚年逐漸喪失行動機能，提筆都有困難，空有胸中滔滔不絕的樂念，卻無法付諸實踐，很不快樂。折騰一段時日後，鬱鬱而終，法國音樂的最盛期也劃上休止符。
傳統．新派．風水輪流轉
二次戰後，法國音樂的主流是以布列茲爲首的新派作曲家，他們奉魏本爲師，將音樂的一切要素「序列化」，流風所及，靑年學子莫不風起雲湧地追隨，唯恐慢了一步，會跟不上時代。少數堅持傳統寫作的作曲家變成人們眼中的旁枝末流，遭遇了一段不算短的被忽視的命運。
風水輪流轉，三十年過去，主流作曲家耗盡所有「技法」，仍無法走出死胡同，作品得不到大衆的認同。而那群數十年如一日默默「用心」寫作的老派作曲家，在日久見人心的時移勢轉下，反倒獲得較多的掌聲與共鳴。
老派作曲家的代表性人物是隆德夫斯基（Marcel Landowski 1915〜）與都特列（Henri Dutilleux 1916〜）。
隆德夫斯基今年過八十大慶，各地將有一系列慶生音樂會。他作有四首交響曲，第一號作於一九四八年，第三號《宇宙》完成於一九六四年。
文字｜王立德 指揮家
