「澳洲原住民舞蹈團」的演出，不僅在演出內容上令人對「原住民舞蹈」有跳出形式束縛的感受，對於它所承擔的文化使命，也發人深思。就編舞的手法而言，技巧間的轉化、融合均稱流暢，舞者的素質整齊，技巧優秀，精力充滿於舞台間，令人印象深刻。
澳洲「原住民舞蹈團」
3月30日〜4月1日
台北社敎館
提起「原住民舞蹈團」，令人聯想到的是國內的「原舞者」，或是曾經數度來台演出的「塞內加爾舞團」。然而，「澳洲原住民舞團」的演出，則完全出乎「聯想」之外。如果觀衆購票欣賞演出的動機，是因其對表演題材或團體有所預期，那對於欣賞「澳洲原住民舞蹈團」的許多觀衆而言，則眞是「想看『塞內加爾』的，沒看到『塞內加爾』；喜愛現代舞的，卻錯失一場編、演均佳的演出了。」
原住民舞步與葛蘭姆技巧交織呈現
文化保存的工作，是不淹沒於外來文化浪潮衝擊的磐石，「澳洲原住民舞蹈團」即承襲了文化保存與傳承的使命。其舞團成員來自於「澳洲原住民舞蹈團技術發展協會」所成立的舞蹈學院，透過來自傳統舞蹈與西方技巧的訓練，除了保存原住民文化，以現代的觀點及形式詮釋，同時也反映出傳統與現代的關係。
本次演出的主題爲《向前進》Moving on，意圖從歷史的足跡追溯，並邁向未來。其中包括兩段作品：描寫儀式的〈聖地〉Sanctum及以女性奮鬥故事爲據的〈此時此地〉On the Spot。兩段舞作，由一現場演奏原住民傳統樂器djidergeridu者貫穿。〈聖地〉全由男性舞者演出，始於對稱動作的雙人舞，再以數段獨舞來描述人面對儀式的心態，發展群體狂亂而激烈的舞動，並和巫師的角色相呼應，最後以靜默冥思的狀態終結。此一段落，大量引用葛蘭姆（Graham）的舞蹈語彙，如收縮，下地翻滾及地板動作，和傳統舞步結合，利用對稱的形式和卡農（canon）的編舞手法，把祭儀莊嚴的氣氛或者原始狂野的情境，襯托合宜。而在〈此時此地〉中，則有明顯的敍事性。肢體動作間，以傳統舞步作爲原住民文化的表徵，用芭蕾技巧呈現女性的柔美特質，同時融合現代舞技巧表現戲劇張力；在服裝變化中，暗喩外在的桎梏與內心的交戰，利用燈光的區隔，呈現出傳統對現代的呼喊以及兩者間的界分。
跳出形式束縛
「澳洲原住民舞蹈團」的演出，不僅在演出內容上令人對「原住民舞蹈」有跳出形式束縛的感受，對於它所承擔的文化使命，也發人深思。就編舞的手法而言，技巧間的轉化，融合均稱流暢，舞者的素質整齊，技巧優秀，精力充滿於舞台間，令人印象深刻。在舞台設計的運用上，燈光充分凸顯舞蹈的理念，作爲強而有力的輔助，惟有音樂的整體感稍嫌不足，段落間的轉接，有時影響了氣氛的營造，然有些段落似乎也爲屈就音樂，則顯冗長。
有趣的現象是，熟悉國內現代舞發展的觀衆，對於成立三年多的「澳洲原住民舞蹈團」所呈現的肢體語言，應毫不陌生。若再以其創團的意義以及其所承負的文化使命來看，就會發現和國內早期現代舞發展，有若干神似之處。首先是來自於文化衝擊下的自覺。同處於西方文明的價値標準爲先的環境下，創作者從自己的血液中溯源，創作出與自己文化息息相關的作品，得到大衆的認同。再者，利用葛蘭姆動作爲輔，結合傳統舞蹈（如京劇、原住民舞蹈等），企以在舞蹈肢體的取材上尋求平衡。葛蘭姆在東方的意象裡尋到靈感，從腹部呼吸的律動中，轉化成舞蹈的動力來源，發展成一連串的技巧，成爲她詮釋希臘悲劇的精髓。可能是因從身體的本質出發，所以在不同的文化背景下，卻得到相同的認可，但是在運用的過程中，提煉出自己舞蹈語彙卻是重要的，不然難免受到「葛蘭姆海外團」之譏。國內現代舞發展多年，我們可淸楚地看到在這些過程中的足跡。
「澳洲原住民舞蹈團」的演出的確是出人意外的。其實，不論他們以那一種形式或風格來表現，對於原住民文化的尊重及保存價値的自覺，都無疑是具體行動的最佳表現。
文字｜吳碧容 舞蹈工作者
