在國內現代舞團中，最具現代感、最富娛樂性與實驗性的，首推舞蹈空間舞團。今年該舞團在第二屆皇冠藝術節裡由馮念慈所編作的《高解像爵士音樂舞》則是典型的傾向娛樂性，企圖將芭蕾、現代、拉丁、踢踏等各類各式的舞透過綿延的爵士樂重組並爵士化。
此舞作共由十二片段所構成，前後無關、沒劇情，純粹只爲獻舞。如果是專程來欣賞嚴肅的表演藝術，企求一點感動或某些啓示，則包君失望。從頭到尾，只見舞者賣力的展現舞技，獨舞與雙人舞不斷地重覆交替互換，其間少見絕招，節奏感、速度感，與動作的流瀉感倒是滿場洋溢。所以，它是屬於夜總會式的歌舞表演，觀衆可以邊看邊聊天，甚至打個瞌睡也無關緊要。
舞者的特質一一呈現
在編舞方面，感覺是由衆舞者各自即興發展而串連的，因此很淸楚地保留了舞者的個性及動作習慣性。就以彭錦耀來說，他的陰柔、內觀舞出了亦男亦女的氣質；若松君憑著她修長的雙腿與極富彈性的肌肉，盡情奔騰彈跳，實實在在地呈現出賞心悅目的「動畫」，惟一可惜的是表情猶疑、不夠融入，傳達出她是在「勞動」而非「舞動」。至於自編自舞的馮念慈，當然明白這是一場自娛娛人的舞會，一上台，便以其慣有的細膩感與準確性，透過肢體將熱力投向觀衆，這是整晚表演唯一可以感染到「舞功」的片刻時段。另外，必須再提及的是少部分舞者的呈現反映出了舞者該如何跳（dance）的嚴肅課題。時序二十世紀末，我們的專業舞團仍然有舞者存在著「擺姿勢，作瑞典操」般的殘留。是故我們從他們的身體感受不到呼吸、情感，與血液的流動；舞蹈的動機一片模糊，身體與心靈各自分離，勉強可稱爲「無情的機器爵士舞」。舞者人數的不足，致使藝術指導與編舞者皆要上台充數表演，呈現了諸多懸而未決的表演問題。
舞台設計五光十色
在整個表演中，除了舞蹈部分，較令人有深刻印象的要算舞台與燈光設計。馮念慈摒棄了傳統的天幕與翼幕，保留了作爲上課使用的大鏡以及右側的四扇窗門，透過方淥芸的燈光設計，小小的劇場，頓時五光十色，舞影有著萬花筒與馬賽克的趣味變化，尤其是壓軸的最後二支舞〈羅萊茵〉Lorrane與〈三個願望〉。數盞聚光燈打向鏡子所反射出來的光束與對面鑲有馬賽克玻璃鏡的四扇窗門相呼應，作一種無限的延伸，營造出相當的戲劇張力，叫人拍案叫絕。
小劇場首重實驗性與創造性，粗糙的創新比完美的延襲更彌珍貴，無論在編舞、服裝、舞台、燈光，或道具，適度的「標新立異」，經過藝術手段的處理後轉化成某種格調，讓視覺能經歷一趟驚異的旅程。若是觀衆未能帶點「心動」、「感動」或「興奮」回家，那麼，下次的演出或許就缺席了。
文字｜鄧玉麟 舞蹈劇場工作者
