《一夫二主》在舊雨新知的期盼下，正式演出了。我們可以隱約嗅到義大利藝術喜劇的風格和劇場感，透過「集體即興後的結構演出」，觀衆在不自覺中，跳躍於十八世紀義大利與當代台北之間。
表演工作坊《一夫二主》
3月18-21日
國家劇院
這個標題，絕非在跟讀者玩文字排列的遊戲，主要是「表演工作坊」的開春大戲《一夫二主》所帶給我的靈感。由於該戲在首演前的宣傳期裡，各報章媒體鎖定的話題多半是：探取「義大利藝術喜劇」（commedia dell'arte）的表演形式與方式、表演工作坊的工作方式「集體即興」（group improvisation）、蕭艾的女扮男裝（cross dressing）、或是充滿全場的雜耍特技（vaudeville）等等，相信患「藝文資訊」泛濫焦慮症的讀者，已經可以歸納出一些概念。因此，我嘗試採取「空間性格」的角度，與讀者分享我的觀察。
標題中的第一個「舞台」指的是國家劇院原有的鏡框式舞台；第二個「舞台」指的則是表演工作坊爲《一夫二主》所設計的舞台（設計者爲聶光炎），這也就是所謂「舞台上的舞台」。而標題中的第一個「劇場」指的是整個當代台北國家劇院所營塑的劇場氛圍；第二個「劇場」則是指義大利藝術喜劇的劇場性格。
底下我便依序以「舞台I」、「舞台II」、「劇場I」、「劇場II」來代稱這四個觀念。
對話之一：舞台I vs. 舞合II
戲未開演，觀衆一進場就會注意到「舞台II」的大幕上畫有六個大臉譜，也許因爲平面表現不出三度空間的凹凸感，所以有些不是很了解狀況的觀衆，竟然問道：「這是國劇嗎？」
除了這顯著的大臉譜之外，觀衆可以漸漸發覺到，舞台的兩邊畫有類似城堡高塔的直立景片，景片的後面有舞台鋼架；隨著戲劇的推移進展，我們還可以看到裸露的燈組和燈架，可移動的景片，樓上／樓下的空間層次，以及工作人員在暗場時的進換道具。
所有的這一切舞台空間設計，把舞台縮小了。不過，平面的空間雖然變小了，立體空間的運用卻頗爲靈活。舉例來說：第九場是在畢老闆（康祿祺飾）飯店的後花園，比雅（蕭艾飾）在「樓下」，佛林都（趙自強飾）在「樓上」，兩人因爲楚法丁諾（李立群飾）的頻頻出錯，而萌輕生之意。「樓下」／「樓上」的空間使用，一下子便拉開了整個舞台圖像的視野。其他像：跑圓場、丟盤子、演員快速的移位與進出場，甚至兩次丁娜（孫寶貴飾）充當揭幕人，因爲「台詞非按劇本來」，而被舞台鋼架上的「舞台監督」趕下場。
「舞台I」和「舞台II」眞正共有的，其實就是那道沒拆掉的第四面牆，不過這道牆卻兩次被揶揄了。第一次是楚法丁諾剛出場，讚美潘大龍（金士傑飾）家的裝潢美侖美奐，當他看到「第四面牆，更盛讚：「好大一幅壁畫」。第二次則在第九場，佛林都對比雅說：「妳後面怎麼坐了這麼多人？還一排一排的！還有人在笑我們！」
「舞台I」與「舞台I」的對話，其實多是發生在演員與角色之間（獨白），以及角色與角色之間（戲劇進行中的台詞），大抵以第四面牆爲界，屬於台上的。
對話之二：劇場I vs. 劇場II
《一夫二主》就是在這舊雨新知的期盼下，幕起，正式演出了。我們可以隱約嗅到義大利藝術喜劇的風格和劇場感，透過「集體即興後的結構演出」，而使得觀衆在不自覺中，跳躍於十八世紀義大利與當代台北之間。這裡，首先要解決的問題是，何謂「集體即興後的結構演出」？「集體即興」算是表坊創作最常運用的工作方式，由導演給狀況，演員根據狀況來做即興，導演在即興的過程中隨時給演員新的提示，或建議，或導引，或給新狀況，最後導演根據排演助理的記錄（包括台詞與動作）做剪輯及補飾的工作。一旦劇本敲定，正式演出的改動空間便相形減小，我稱之爲「結構演出」；相異於十八世紀義大利藝術喜劇演員，其「即興」是指根據某一粗略的故事大綱，演到那裡掰到那裡。
理論歸理論，實際上我們所看到每一分每一秒的《一夫二主》演出，即使眞是現場即興，我們也很難跟「結構演出」做淸楚的劃分了，充其量可能可以看到一些「排好的即興」。最明顯的痕跡，就是楚法丁諾利用一個子虛烏有的人名「乎拉斯卡」，來做爲他推卸責任的藉口。第一次是在第二場，佛林都要楚法丁諾到郵局去拿信，陰錯陽差被佛林都發現比雅的信在他手上，楚法丁諾此時有一句獨白：「我邊演邊編台詞。」而第二次則是在第七場，佛林都想問淸楚比雅的下落，楚法丁諾又說：「他說什麼，我就跟什麼。」這些都很可能是當時的喜劇演員臨場即興時，所「掰」出來的台詞。
當然，這種「排好的即興」除了有言詞上的之外，也有動作方面的，最明顯的例子就是潘大龍這個角色。他因爲膀胱無力，無法憋住時時來犯的尿意，所以常常得在場上尋找出場的時機或情境。對觀衆來說，潘大龍就是藉由「尿急」而出場，但是對當時演潘大龍的喜劇演員來說，這就得解釋成「尿遁」。在當代台北的國家劇院看《一夫二主》，其實「劇場I」和「劇場II」的界限是很曖昧的。當然，觀衆在喜悅和大笑之餘，也無暇去注意這些。
對話之三：舞台 vs. 劇場／笑的產生
在這裡，「舞台」則專指《一夫二主》的演出，而「劇場」則泛指觀衆和所有引起發笑的觸媒。我們絕對不要忘了《一夫二主》是一齣喜感十足的喜劇，有必要了解我們笑的原因。
先從言詞方面來看，重複、冗長的台詞便常使觀衆發笑。像楚法丁諾老是說：「我們巴拉迪歐家族的傳統是怎麼樣怎麼樣」之類的話；而西維歐（尹昭德飾）也是老把「我，倫巴第家族第十二代傳人西維歐．吉歐凡尼．米開朗基
另外像楚法丁諾的愚蠢言詞，或是佛林都的革命式宣言，或是西維歐的怒火中燒等等風格化的語言型式，也都激起了不少歡笑聲。
我們再看看動作所造成的笑聲，包括「辦餐」一場的丟接盤子、楚法丁諾開香檳瓶的性暗示（自慰）動作、或是楚法丁諾和佛林都的雙簧表演（楚法丁諾說、佛林都比、比雅聽）等等，結合前面提舉出來的滑稽言詞，國家劇院裡可說是歡樂滿堂。
燈亮，戲演，笑聲不斷；
幕落，劇終，人群未散。
我想，這該是表坊十年來，活生生的寫照。
文字｜于善祿 國立藝術學院戲劇研究所研究生
