PAR 表演藝術雜誌

由行政院文化建設委員會主辦，國立藝術學院承辦的「一九九五台北國際偶戲節」即將於七月八日至七月二十一日熱烈展開，這個橫跨了兩位民間戲神田都元帥和西秦王爺生辰的偶戲節，將一改往常由北至南的演出程序，先由南部的高雄開始演出；在長達十幾天的活動時間內，來自八國的表演團隊及台灣的偶戲團體將分別巡迴高雄、南投、台北三地。

參加這次「一九九五台北國際偶戲節」的八國偶戲團體，都極具代表性，包括來自越南的水傀儡、印尼的皮影戲、匈牙利的偶劇、義大利的懸絲傀儡、日本人形劇及陝西華縣的皮影戲等等，基本上反映了世界偶戲藝術的不同源流與藝術特色。

而在國內團體方面，將邀請包括黃海岱及林讚成在內的多位偶戲界老師父進行特別演出，並有一群年輕劇場工作者在其間。本次活動的精采程度是可以預期的。

越南「玉河水傀儡劇院」

「水傀儡」在越南已有一千年的歷史，傀儡表演在水池中呈現，並有五人現場樂團。水傀儡是用木頭雕刻的，大小比一般我們所看見的布袋戲尪仔還要大一倍。操偶者是一直站在水深一公尺的水池當中的，操偶者並沒有隨著戲偶的前進而潛水，而是透過很長的杆子操縱，這種方式有點類似杖頭傀儡，但杖頭傀儡是人在下，偶在上，而水傀儡是人在竹簾後，而偶在竹簾前，有時是單獨一個偶，有時是好幾個偶連在一起。

演出內容大都爲反映越南人民生活爲主，有農民耕種、捕魚的情形，有越南代表性動物的舞蹈，有越南古老傳說的故事，也有小朋友在水中遊玩戲耍的熱鬧場面。

義大利「拿波里劇團」

拿波里劇團創立於十七世紀的西西里某處，因著西西里特有的文化和風俗習慣，產生了獨特的演出風格；此劇團以懸絲傀儡著稱，但它的「絲」，可不是普通的絲，而是很細的鋼絲，傀儡大的直立起來可有半個人那般高，演出希臘神話、福音故事、中古世紀的騎士遊俠故事，穿揷著愛情、正義和倫理道德。由於西西里島上受過伊斯蘭敎的侵入，在演出中也可看到他們表達宗敎的熱忱。

馬來西亞「山瑞安塞皮影戲團」

馬來西亞皮影戲深受印尼及泰國影戲影響，但幾十年來，已發展成極具馬國傳統的影戲藝術，目前演出的劇目除了源自印度史詩的拉瑪雅納（Ramayana），也包括許多反映馬國生活的劇目。山瑞安塞皮影戲團成立於一九七六年，自Mohd Noh bin Moham-mad創團以來，已跨越了兩個年代，目前由他的兒子繼承經營，團中包括一名操偶者及五名傳統樂師。在現代題材與傳統型式交互運用的今日，這個劇團仍有他們自己堅持的特有風格；除了在他們當地的許多不同場合演出過，他們也曾應邀在歐洲、澳洲等地演出。

土耳其「賽樂比傳統皮影戲團」

土耳其亦爲世界影戲重心之一，中東、北非的影戲深受其影響。負責人賽樂比來自皮影戲世家，自小擔任祖父的演出助手，十歲起便已經會雕刻皮影偶，在一次於土耳其國王及公衆前演出評鑑後，得到Hayali的頭銜，意思是皮影戲大師，並獲得土耳其國王御賜的藝名爲Hayali TORUN CELEBI。

團員中尙包括他的兒子Hakan TANBOGA，也是他訓練出來的偶師之一，一九八二年取得Hayali的頭銜，並由其國王御賜Hayali TOR-UNOGLU。此次帶來的爲長約五十分鐘的小規模演出，團員三人以駱駝皮雕製的戲偶敍說中世紀的傳說與可蘭經的故事。

匈牙利「奇洛卡偶劇團」和肯梅尼藝師

此次來台的演出包括了奇洛卡偶劇團的街頭劇場演出和「偶戲及眞人表演」；而年已七十歲的肯梅尼藝師將帶來精采的個人演出，肯梅尼藝師的經歷算得上是匈牙利的國寶級老師父，所演出的是最傳統的布袋偶戲。

印尼「藝術學院皮影戲團」

印尼的皮影戲極富宗敎色彩，演師地位崇高。演出時坐著操弄影人，訴說劇情並指揮樂隊，印尼影戲演出時間從晚上一直演到天亮，劇情多屬《摩訶婆羅多》、《羅摩衍那》及印尼民間故事。從舞台可區別人物性格，一般而言，左惡右善。印尼皮影戲大致分成爪哇皮影及峇里皮影兩大系統，峇里皮影戲起源於當地視爲神聖的宗敎經驗，由於這個經驗，使得它的表演方式完全採用象徵手法。古老的峇里島戲劇將這些做爲象徵意象的人物通稱爲Wayang Kulit，意思是「皮影」。

印尼藝術學院皮影戲團STSI Wayang Kulit Theatre Group是經常做職業演出的皮影戲團之一，一九七六年由當地政府扶持成立，其最主要目標在敎育並訓練年輕一輩的藝術家及學者去保存和發揚傳統峇里島藝術，並進而有所創新。

陝西華縣皮影戲

中國皮影戲源遠流長，分布極廣，形成各具地方特色的藝術形式。陝西一帶歷代即是皮影藝術最發達的地區之一，而陝西皮影中，又以華縣皮影獨占鰲頭。

華縣皮影的唱腔，以細膩悠揚的「碗碗腔」爲主，演出內容以傳統的皮影劇本如淸末劇作家李十三的「十大本」《十王廟》、《金碗釵》、《劈山救母》、《折桂斧》等等爲主，並演出一些當地文人自編的劇目。此次來台所攜劇目爲傳統劇目近三百齣所提煉之折子戲及全本大戲「十大全」，都非常難得一見。

日本重要無形文化財─佐渡國文彌人形劇團

一提到日本的傳統人形劇，一般大家會想到的「文樂」，本次邀請的是日本「佐渡島文彌人形劇團」，文彌是日本最古老的人形劇之一，是結合淨流離樂曲、三味線和人形偶的表演藝術，三者渾爲一體，表演的重心則是操偶的「人形師」和講唱的「大夫」；而整個偶的演出和故事情節的推展全部在音樂形式的節奏當中。

至於偶的方面，衆所周知的「文樂」是由三個偶師合操一偶，三人的默契和呼吸一致，天衣無縫的配合便成了文樂藝術的最高境界。而佐渡島的文彌人形劇則仍然沿襲古風，由一人操偶，佐渡島的人不稱呼操偶者爲「偶師」，而稱他們爲「演員」，就是因爲表演者與偶合而爲一達到的境界所致！

此次應邀來台的「佐渡國文彌人形劇團」屬於日本古「淨琉璃」，歷史相當古老，已被日本政府指定爲無形文化財，團主濱田守太郞現年九十五歲，是日本國寶級人物，可以說是佐渡文彌人形的代言人，他目前仍然不斷的參與演出，主持偶戲營，做傳統偶戲的傳承。因他年事已高，這次由他的大弟子加藤列子率團來台。

整體活動盛況可期

在這一系列的國際藝術活動中，主辦單位嚐試有機地組合本土劇種的民俗信仰與地方的廟會活動到藝術節活動中，無論是在形式或內容上，都希望能夠藉此加深所有參與者的印象，並從中發現豐富多元的民間藝術元素與背景。在南投演出期間，適逢當地一年一度的城隍祭，南投縣立文化中心已設計相關活動與迎城隍遊行結合，而其台北地區則將以國立藝術學院戲劇系系館作主體包裝，讓民衆於觀看偶戲演出之餘，更置身於各種偶的造型展覽與裝置藝術的博物館之中。在偶戲節期間，台北將舉辦兒童偶戲夏令營，由匈牙利偶戲師父敎導小朋友製作偶戲，另有藝術學院學生現代偶戲團的演出，整體活動的盛況是可以預期的。

（本刊編輯　李立亨）