PAR 表演藝術雜誌

從衍介國外的團體、藝術家，到近幾年的偏重本地的演出團體、藝術家，「皇冠」讓很多新人有了第一次的演出機會，往往激勵更多的人投入藝術。

今年的「第二屆皇冠藝術節迷你小劇展」，共有五項節目，其中「舞蹈空間」舞團的表演便佔了兩個，加上相聲、小型音樂會和一齣規模不大的戲，份量的確是迷你了些。

《逢場作戲》捲土重來

這次「舞蹈空間」的表演，與其說是舞蹈，不如說是具有強烈視覺感官效果的肢體戲劇。其中《逢場作戲》是上屆藝術節中所發表的作品，今年再度重演，編舞者彭錦耀以他一貫幽默的手法將各種「場」合的故事舞了出來，只不過他用的是更加戲謔的方式。

《逢場作戲》一開始，便將觀衆帶入了〈鬥獸場〉，藉著幽黯的燈光，在舞台上坐著兩個人，他們面對面，雖然不言不語，觀衆卻可以感覺到一股肅殺之氣，接著旁邊的兩個人，拿著兩個玩偶放到中間，頓時，觀衆便有種哭笑不得的「被幽了一默」的體會。

之後的〈人肉市場〉、〈菜市場〉、〈機場〉、〈法場〉、〈礦場〉、〈牛肉場〉、〈小劇場〉等等，彭錦耀總是會有些出人意表的安排，例如壯碩的男舞者反串空中小姐，突然來一段〈蘇三起解〉的京劇唸唱，和一段和前、後毫不相干的超人舞蹈，整齣舞劇是一場遊戲般，這時觀者不禁要讚嘆這齣舞劇的名字取得如此切題。

另一支舞作，是由資深舞者馮念慈所編作的《高解象爵士音樂舞》，馮念慈解釋舞作編創的動機是來自高解像電視的高畫質畫面，由於螢光幕上的色點密度高，而造成電視的色澤、影像及明暗對比，都要較往昔的電視來得精密、細膩。這支舞便是由此概念發展，利用速度、密度的對比關係，將觀衆的視覺帶入不同以往的情境，在動作與動作之間，片段與片段的組構中可以看到爵士舞風格的特徵。

爲了銜接之間不致有冷場，馮念慈十分注重音樂的配置，他選用的是大師Ornette Coleman的音樂，而肢體方面則運用了百老匯歌舞劇的Show Jazz、加拿大的Ballet Jazz，和三〇年代好萊塢電影常用的Zigfried Follies Jazz，音樂不同，各類爵士的風貌也不同。

在相聲的演出部份，此次是由「相聲瓦舍」的馮翊綱和來自台南的「白鴒鷥台語藝術硏究室」的負責人蔡明毅兩人攜手演出國台語雙聲帶的相聲。

「當說台語的白鴒鷥飛到說國語的瓦舍」會是一場什麼樣的局面？由於台語的愈見普徧，一般人早已能接受雙聲帶的表演方式，而且由於台語的諺語俗語特別地一語雙關，和單一只說國語的傳統相聲如果能夠結合，想必其「笑點」必定是更加生動。

合成音樂令人期待

另場迷你型的音樂會是由著名的即興表演大師約翰．佐恩（John Zorn）和他的同伴Yamat-suka共同演出，這是他們首度的台灣之行。

佐恩的音樂總是會讓人聯想起七〇年代崛起並且一度引領風騷的契．柯瑞亞（Chick Corea），在音樂的合成方面有極高超的成就。

之後，柯瑞亞摒棄電子合成樂的繁複和多變化，轉而使用最基本的人聲、鋼琴、低音提琴和鼓，同樣創造出令人感懷不已的音樂。

佐恩生於一九五二年，正好趕上合成樂器的興盛流行，他所作的即興合成樂流露著嘈雜的都市疏離感，但是他所作的抒情歌曲，卻頗有三〇年代的藍調爵士風味，溫馨且渾厚。

一九七五年，他以一首〈不設防城市〉Naked City一舉成名，本身爲薩克斯風吹奏者的他便以這種即興的城市色彩廣受樂評家喜愛，有樂評家說，佐恩的音樂是有趣與嘈雜，是一種具有世界性風格，富含高度精力的混合體，有如紐約街頭生活般具有個性、痛苦且嚴厲的產物。

此次唯一的一齣戲是由年輕導演江世芳所執導的《ㄨ──！》（讀音嗚），這齣劇是根據德國導演法斯賓達的舞台劇本《城市、垃圾與死亡》一劇的概念所衍伸而成形的。

自稱有暴力傾向的江世芳，從法斯賓達對「法西斯」的思考出發，將整齣戲發展成爲許多片段組合而成的戲劇形式。法斯賓達認爲人跟人之間的關係，就只有「強」跟「弱」之間的關係，「愛」是虐待與被虐待的關係。

《ㄨ──！》這齣劇，是環繞著「兇殺案」作各片段連接的唯一關連性，而劇情由日常生活中的情景突梯地轉入內心的黑暗深處。由一節節的車廂，作爲各片段的發生所。舞台由前「甜蜜蜜」老板，曾獨立主辦「台北破爛生活節」的吳中煒設計，異端風格迥異於學院派；音樂則由藝術學院音樂硏究所的張惠妮作曲。有趣的是，音樂家事先完全不知道戲的內容，而是根據導演幾個天馬行空的概念，就先完成作品；所以，如何使音樂和戲密切縫合，也是對導演的一大挑戰。

另外，皇冠藝術節還邀請了日本舞蹈經紀人來台介紹日本當代舞蹈的發展現況，使國內觀衆能更深入瞭解日本舞壇的趨勢。

文字｜馬成蘭  新聞工作者