PAR 表演藝術雜誌

觀賞了「遊園驚夢──旦角的變奏」之後，才再度發現過去的中國女人在性方面是多麼地被壓抑，傳統的女性在社會角色被削弱爲男人的附屬品之後，「性」就變成了生命中唯一可以換得幸福的最後一道防線。透過性，有些女人得到了眞心不渝的愛情，有些則換得了權力，有些，則是一生一世的等待，如同等待一班停駛的公車，春天永遠不來。

關於慾望的變奏

節目的標題是「旦角的變奏」、「女人的變奏」，變奏的主題則是──慾望的不得滿足。

〈在星光下的河水〉三位少女柔情似水，流年歲月愛情如星光月夜般朦朧，女孩相約來到河邊，褪去羅衫、傾訴著心中那池春水。

〈等待〉則是獨守空閨的婦人，幻想著出遠門的丈夫，回家相聚、兩人愉悅起舞，但是幻想畢竟只是幻想，丈夫終歸還是離去。

〈月下〉描述懷念亡夫的寡婦，雖然在丈夫的眼中，她只是若有似無的玩偶。

〈舞花武旦〉一群少女在春光明媚的好天氣相邀出遊，展現著彼此的舞／武藝。

〈遊園驚夢〉則是杜麗娘跨時空的春夢，前世今生、今生來世，苦苦追尋夢中情人，至死仍不罷休，是精神性戀愛的典範。

生長於中國的郭曉華，歷經文革的動亂，對於中國人的苦難、中國女人的悲哀，大概有特別深刻的體會。取材自魯迅的小說《阿Q正傳》的〈月下〉，開場只見地上橫躺著一位阿Q式的男人，蹺起二郞腿，緩緩地吸食著鴉片，就像是中國社會不平等的兩性關係中，佔盡便宜的男性典型。而女人的悲哀無奈，隨著郭曉華沈靜、遲緩、壓抑的步伐，一脚掌、一脚掌，淸楚地落印。郭曉華這簡單遲緩的步伐，一路慢慢走來，彷彿走過了五千年的時光，男人儘管吸著自己的鴉片，身旁的女人只是若有似無的玩偶，隨時可以把玩、搬弄、甚至抛棄。多少中國女人，一輩子就這麼自顧自地走著，與身邊的男人從未有過眞正的交會，郭曉華確實走出了中國女人心底的悲哀。

下半場《遊園驚夢》，杜麗娘一生的無盡相思，歡樂悲慼被化約爲三個段落，分別是少女思春的〈驚夢〉，相思之苦的〈尋夢〉和至死不渝的〈鬼夢〉。

新《牡丹亭》舞作：蒼白、直接

崑曲《牡丹亭》是明朝湯顯祖（1550〜1616）的傲世之作，一五九八年初演，一鳴驚人、衆口傳譽，爲中國浪漫作品之極致。中國戲曲綜合舞蹈、戲劇、音樂、歌曲等藝術形式於一爐，樂曲典雅、舞蹈香麗、劇情動人。如同百老匯的歌舞劇演員一樣，戲曲演員必須集唱、唸、做、打工夫於一身，才能挑樑演出，詮釋近乎完美的戲曲形式。

郭曉華試圖拆解《牡丹亭》，重新建構，自龐大的劇情中抽離出重要的元素、意念，再加以發揮。但是，我們只看到單純的意念和毫無實驗性的結構；蒼白、直接。

〈驚夢〉是三段中較豐富的一段。此段中，花神以希臘悲劇般的群舞方式呈現，在隊形和動作上運用了主題與變奏的技巧，在柳夢梅和杜麗娘雲雨翻騰之際，適切地傳達出兩人之間蘊釀的張力。

〈尋夢〉和〈鬼夢〉則有急就章之嫌。一條腸子通到底的編作方式，只有粗淺的意念，而沒有發展與變奏。舞台區位、燈光色彩、服裝造型都太直接而失去想像空間。林投姐式的長髮白衣女鬼，幻化自梅樹的柳夢梅，都是如此。雖然這當中有融合傳統與現代的嘗試，然而，這個嘗試也太「現代」（modernistic）了一點。畢竟，在這麼不確定的時代裡，我們已經無法認同任何單一的結果、直接的定義了。

最後，三位杜麗娘和衆花神齊上場，苦苦尋覓良人，柳夢梅在人群中穿梭，卻怎麼也聽不到杜麗娘的呼喚。杜麗娘的三個夢中，柳夢梅只是一個幻影，不存在的實體，這三個夢是兩個人之間的捉迷藏變奏。改編原本就是不容易的事，一不小心便落得畫虎不成反類犬的地步。

尋求東西方的融合

中國人活得苦，中國女人活得更苦，苦在生命的無法自主，苦在慾望的不得滿足。貞節牌坊歌頌的只是靈肉分裂的完美典型。五千年的壓抑，換來的是滿腔的怨氣和一肚子的悲哀。與其說《牡丹亭》歌頌了杜麗娘的用情專一，不如說是中國社會容不下眞正的愛情。和西方女人比起來，中國女人仍有一大段漫漫長路要奮鬥。

郭曉華來自大陸，近十幾年來在港台兩地創作、生活，亦學習歐美現代舞，就節目單上所寫，她追求傳統與創新，探求東西方的融合。這實在是一頂好大好重的帽子，非一般人消受得起。中國古典舞的訓練背景，在整晚的舞碼中淸晰可見，手眼身法步、雲手、蘭花指、圓場、水袖無一遺露，場上的舞者也是受過西方現代舞、芭蕾舞、中國舞的三合一舞者。遺憾的是，除了隊形編排及舞台區位上看到一些西方現代主義的影響，動作質地和表演方法並未看到太多融合創新的嘗試。

多元文化的地球村時代已經來臨。任何當代的創作就是代表當代的作品。在水瓶座的時代所有的傳統都變成現代，現代也變成傳統，東方裡有西方、西方裡有東方，標幟不再重要，一切已發生的就是事實。

文字｜洪誠政  國立藝術學院舞研所碩士班