當晚的歌者可說都是一時之選，水準非常均衡，其中擔任主角「荷蘭人」的瑞士男中音慕夫（Alfred Muff）更是讓人印象深刻。陳秋盛的指揮留給歌者充分發揮的空間，在音量上也不會壓迫歌者。此次演出，中場沒有休息，三幕之間全以間奏帶過，一氣呵成，張力掌握的很好，完全沒有給人疲憊的感覺。蔡秀錦的舞台設計生動活潑，營造了足夠的氣氛。
華格納三幕歌劇《漂泊的荷蘭人》
1月9〜12日
台北國家戲劇院
華格納認爲在歌劇裡，音樂和戲劇是兩個不可分離的要素，音樂的變化和進行取法於非音樂的因素，也就是歌詞的內涵，歌劇中的喜怒哀樂都應以恰當的音樂配合。因此他刻意設計不同的音樂動機來代表劇中不同的角色、他們的感情和心理變化。他更進一步利用力度的變化、音域和音質作對比，以及特殊的配器法來凸顯管弦樂團的音響效果，進而藉此傳達戲劇的張力。
《漂泊的荷蘭人》是華格納早期的歌劇，仍保留傳統編號歌劇的形式，有序曲、間奏、詠嘆調和二重唱，但是以特定音樂動機代表劇中人物和其心情的理念已在此劇中出現，管弦樂的配器法也已充分發揮寫景的聲效。此劇的故事敍述一個被詛咒的航海人，漂泊海上永無止盡，七年才能上岸一次，尋找可以救贖他的忠貞愛情。劇情的發展充滿古老傳說的神秘與詭異色彩，音樂和演出時間也不像他後期的歌劇那樣沉重漫長，是較能爲一般人接受也較常被演出的華格納歌劇。
台北市立交響樂團以此劇爲今年台北市音樂季的重頭戲，於元月九日至十二日在國家戲劇院一連演出四場，吸引了很多觀衆，演出者由兩組不同的指揮和歌者擔任。筆者可惜只聽了十一日晚那一場，現就此場的演出抒發一些個人的觀感。
一時之選的歌者
當晚的歌者可說都是一時之選，水準非常均衡，其中擔任主角「荷蘭人」的瑞士男中音慕夫（Alfred Muff）更是讓人印象深刻。他不但音色美，音域寬廣，音量控制得當，而且無論高音低音，沒有一個音不在位置上，吐字之淸澈讓人驚訝，他是一位不用看歌詞也聽得淸楚他在講什麼的歌者。此外，他扮相穩重，沒有多餘或誇大的舉動，散發出「荷蘭人」這個角色的悲劇與宿命特色。擔任女主角仙妲的德國女高音隆格（Ga-briele Ronge）是典型的德國美人，金髮碧眼，身材高大，扮相和慕夫的「荷蘭人」非常相配。其歌聲剛中帶柔，嘹亮有力。和這兩位強勢的歌者相比，飾演挪威船長，也是「仙妲」之父的俄國男低音史特羅耶夫（Nilcota Storojev）就稍顯薄弱了一點，歌聲和肢體語言都較缺乏張力。飾演仙妲男友艾瑞克的匈牙利男高音邦迪（Janos Bandi）音量很大卻顯得粗糙，常忽略音量的控制，使得他和仙妲的二重唱不夠細膩均衡。陳容的舵手不是一個容易唱的角色，音域高，舞台上所站的位置也不利，因此顯得音量小，但是還是頗具穿透力，吐字也很淸楚。黃久娟飾演保姆瑪利相當稱職，但簡短的樂句經常只能穿揷在合唱與管弦樂之間，不太有發揮的機會。
陳秋盛的指揮一向富歌唱性，留給歌者充分發揮的空間，在音量上也不會壓迫歌者。此次演出，中場沒有休息，三幕之間全以間奏帶過，一氣呵成，張力掌握的很好，完全沒有給人疲憊的感覺。蔡秀錦的舞台設計生動活潑，第一幕鬼船的出現和第三章的群戲，舞台空間的利用層次分明，也營造了足夠的氣氛。
具爭議的導演手法與理念
此次的演出，唯一令筆者不太能認同的是導演的手法與理念。從第一幕開始前，女主角從布縵上取下「荷蘭人」的畫像，到第三幕落幕時，她再次走出幕外，手上仍抱著那幅畫像做沉思狀，導演似乎想藉此把整個故事當成是仙妲的幻想。但這樣把主角從劇情的發展中抽離出來，減低了這齣戲的戲劇性。當然這也無可厚非，當今很多導演的反傳統手法已是潮流，如《茶花女》中出現游泳池，《費加洛婚禮》裡冰箱也是道具，穿西裝唱《女人皆如此》，看久了也就習慣了，只要音樂好，並沒有什麼不能接受的。但是《漂泊的荷蘭人》的中心思想是「愛的救贖」，這是華格納作品中經常歌頌的題材。仙妲之於荷蘭人，就像伊莉莎白之於唐懷瑟，都是女性以忠貞的愛與犧牲，救贖陷入罪惡的男性的故事。因此落幕時，仙妲沒有如預期的躍入大海追趕荷蘭人而去，讓他可以從此超生，反而是活生生的走出幕外，實在是反高潮，給人一種非常不舒服的失落感。對不熟悉劇情，不知道華格納的劇本是說仙妲最後高呼著：「我將至死忠誠給你！」而躍入大海的聽衆來講，更將無所適從。華格納的音樂在此劇中有兩種層次，一種是外在景物的描寫，如暴風雨、水手、織女的合唱，一種是心靈與內在感情變化的敍述。因此像第二幕荷蘭人與仙妲的二重唱，女主角實在沒有必要動作頻頻，因爲此時一切的感情與故事都在歌聲與音樂中。有時靜聽音樂的語言，我們獲得的可能還更多。
文字｜席慕德 聲樂家
