PAR 表演藝術雜誌

果陀劇場最近甫結束巡迴的新戲《西哈諾》，可說是國內第一齣大型音樂劇，其製作不僅不同於歌劇，也不同於國內曾經製作過的其他音樂劇，因此在開拓音樂劇風貌的經驗上，果陀的《西哈諾》當是一重要的經驗。

國內在音樂劇上的努力，其實已有多年，如綠光劇團以之爲一貫的創作方向，《盲點的剪接》、《領帶與高跟鞋》等都是獲口碑的作品，而屛風表演班李國修也提過，結合音樂、舞蹈與戲劇將是劇場表演的一個成熟高峰，現在用歌手、電視演員等參加小劇場的演出，即是爲這目標鋪路，企圖在劇場各種人才訓練管道尙未建立的環境中，先行利用各專業範疇已有的成果加以整合。

因此音樂劇似乎是許多人有興趣的發展方向。那麼，國內對於音樂劇的經驗累積，到底到達何種程度呢？由《西哈諾》來看，有一些事値得討論。

音樂、戲劇、舞蹈的溶接

音樂劇的類型很多，有的偏重音樂，有的則偏重舞蹈或戲劇部分，但不論三者比例爲何，音樂劇都必須包含並處理這三大形式要素。而對於將音樂融入表演中，其實在傳統藝術或西方劇場中，已有許多借鏡，如歌仔戲、京劇，在唱作唸打的配合下，已成就出精粹而完美的藝術形式，而西方百老匯音樂劇，早已成爲世界性的文化。因此，果陀在製作這齣《西哈諾》時，也參考並植基於這些以往的經驗，來尋找一種現代的、中文的音樂劇風貌。

而傳統藝術中，處理音樂與表演的經驗是如何的呢？蘭陽劇團指導、歌仔戲老前輩石文戶對於音樂的編排問題，曾提出他的見解：音樂的出現與運用，在於幾個地方，第一、抒發心情，用於心情大轉折時；第二、重要的情節轉折點；第三、氛圍的塑造需要時。綠光劇團的藝術總監羅北安也有類似的說法，「我在兩個地方用音樂表現，一個是發生某事後的心情抒發，一個是帶著戲劇動作，推動情節往前走。」由這些說法來看，音樂放在重要的戲劇動作轉折點上似是一個核心的經驗。

音樂劇中的音樂位置

比較《西哈諾》的音樂處理，上半場共有八首曲子，佔去上半場時間的將近一半，而下半場共有九首曲子，佔去一半多的時間，因此總合來說，音樂部分的比例幾乎佔了整齣戲的一半，在如此重的比例下，音樂使用在什麼地方呢？上半場八首中，有三首用在重要的情節轉折上：〈他看著我的眼睛〉是男主角之一的安德烈與女主角宋雅初會的時刻，全曲掌握到兩人初生愛意那一刻的心情轉折與情感流露，於是才有以後所有的故事發展。〈把我的靈魂披上你的外衣〉描述男主角西哈諾與安德烈兩人決定互補不足，結合才氣與外貌，共同譜寫浪漫的愛情，於是由情敵轉變成一種特殊的朋友關係，是推動後續情節的重要轉捩點，造成以後兩人對愛情及浪漫的不同感懷。而〈隱藏的愛〉不僅抒發西哈諾、安德烈、宋雅三人對愛情的期盼心情，同時也正値三人的關係發展到一個高峰，在對愛情的佔有、期盼與失落、寬容中輾轉掙扎，在付出與等待中抉擇，將情節帶至上半場的高潮。

下半場九首曲子亦如上半場，有三首是置於重要情節轉折上；〈戰場〉在曲子進行中，鋪陳出戰場情境的慘烈與悲苦，推動戲劇動作的進行與場景的轉換。〈自問自答〉表達出安德烈面對該不該對宋雅說出眞相，以及要不要維持與西哈諾共同創造出來的浪漫，或暴露出自己的平凡面貌的內心掙扎與抉擇，最後他決定要將三人的關係轉變，於是產生後續的悲劇情節。〈訣別信〉帶出西哈諾隱藏了十數年的眞相，讓宋雅發現除了容貌與才華搭配的浪漫外，還有一種眞心對待與等待的浪漫，眞正體會到愛情與永恆，人世殘缺表象與內心寬容的道理。

最後，整齣戲在〈永恆〉的歌曲進行中，達到一個情感與情境累積的高潮結尾，不僅呈現出三個人對愛情的感懷心聲，也讓故事終於塵埃落定，所有人將結束夢想與現實的糾結而逝去。

其他歌曲，除序曲爲鋪陳開場氛圍外，大致皆爲描寫角色個性，如強化西哈諾的英勇豪情，或幫助心情的抒發，如表達情意，或戰場遇親人的快樂等。

由這些結構分析看來，大抵上《西哈諾》的音樂主要運用來加強心情、感情的表現及幫助戲劇情節的推動，這樣的處理和設計與以往累積的經驗還頗相合的，顯現一定的基礎水準。

《西哈諾》暴露的幾個問題

但是，理論應用到舞台並不能保證就能絕對成功，還是得靠許多實際的演出感覺，及相關變數的處理。《西哈諾》在許多地方，給予觀衆感動之外，還有些許的冗長，這種冗長的感覺，即透露出一些問題。首先是在音樂比重那麼大的情形下，舞蹈的分量竟非常少。大部分的歌曲在進行時，身體的動作幾乎都很單純，不是只有輕巧的移動，尙談不上舞蹈動作，就是以一種整體隊形的形式出現，如在〈喜從天降〉或〈榮耀的劍〉或〈戰場〉中，群衆排成一定的隊形，做簡單的前進後退或隊形變換。在這種缺乏舞蹈動作的情形下，使得將近三個小時的演出顯得有些單調，而表演的力度及節奏亦顯太平順而無起伏變化。

再者，故事敍事的方式也很單調，平鋪直敍的按邏輯進行，從西哈諾戰場歸來講起，到宋雅與安德烈相遇，三人發展關係，最後秘密逐一揭曉。整齣戲只有一條主題線在發展，即西哈諾、宋雅、安德烈之間的感情發展，雖然有許多演員參與演出，但卻只突顯出三個人的效果，這是使全戲冗長的第二個原由。

第三個問題是音樂的曲風，張弘毅運用了一些不和諧音階來加強音樂給人的感覺，有助於其特殊內在情感的表達；但整體看來，音樂大體上都維持在一個接近的節奏速度上，大部分也都是抒情曲，和唱或輪唱部分只是把同樣質感的東西加強而已，基本上都是「同質」或「同類」的音樂，因此可能在缺乏明顯音樂風格變化，或速度、力度等變化的情形下，使三小時的柔美音樂令人感到疲倦且單調。

在下半場的〈戰場〉中，音樂本是設計來推動情節進展，加強各景所呈現的不同感覺，但由於歌詞聽不淸楚，而影響到觀衆對戲劇故事的了解。中文語言如何入樂，這是要考慮的第四個問題，如何做到旣聽得淸楚，與音樂音階及旋律又能配合，這正是中文音樂劇最困難的事。

除了上面四個問題外，還有舞台技術問題値得提出，果陀劇場花了大筆的經費，製作出華麗的佈景道具，換景頻繁。對觀衆來說，看美麗壯觀的場景當然是一種享受，有如在歐美劇場中欣賞歌劇一般；但是，其他舞台條件卻似乎無法配合，如音響效果（小螞蟻）不是聲音太小，就是大聲之後，迴盪在空間使音質有些變異失眞，完全沒有宏亮淸晰或感情湧流全場的效果。而演員缺少舞蹈基礎，使整齣戲在動作設計上有些生硬，不夠靈活流暢，於是這些條件組合之下，使得整個場景讓人覺得稍微大而不當，將表演的焦點吃掉，成爲擺在舞台的靜物。因此，衍生的反省就是，如果要找屬於我們的音樂劇，是否要依照歌劇的場景標準，往華麗壯觀的方向製作？而演員在結合舞蹈、戲劇與音樂的多才能訓練上，則尙待加強。至於國內音樂劇的演出場地、劇場配備，則有賴國內政府及民間的共同努力。

總結而論，《西哈諾》使劇場藝術向音樂劇邁出了一大步，而其觸及到的許多問題，如音樂風格除了模仿百老匯外，有無其他可能？場景除了西洋歌劇的華麗風貌，有無其他作法？中文如何與音樂配合？音樂劇的劇場需要那些技術？演員如何加強培訓？雖然《西哈諾》有著一些單調冗長的缺點，但總體來說，也具有相當的感動性，在這些不同角度的觀點之下，如果我們未來眞的有一個音樂劇的時代出現，那麼《西哈諾》必然在其中，已先佔有一個重要的開端地位。

文字｜廖抱一  劇場工作者