越劇版《林投姐》徹頭徹尾走著越劇風格路線。無論是佈景風格素材、音樂曲調色彩旋律、人物唱唸語音、編導重點、舞台畫面手法，都不脫越劇舞台形象。
再興靑年越劇團《林投姐》
5月24〜25日 台北社敎館
當台灣民間故事遇上上海吳儂軟語
再興靑年越劇團五月廿四、廿五日於台北市社敎館演出台灣民間故事《林投姐》，筆者觀賞廿五日當晚，觀衆寥落，上座率還不及三成。越劇在台灣已屬稀有劇種，除非搬演越劇經典戲碼如《碧玉簪》、《盤夫索夫》或如大陸越劇團來台公演號召，很難再造成轟動。那晚，觀衆中有一些操著台語口音的嫗婦，筆者相當好奇她們爲什麼會來看越劇？除了單純的看戲消遣娛興之外，林投姐的故事是不是有些吸引她們呢？至少我是被這個故事吸引而來，而觀戲後，心中回想的也是這個題材本身。當台灣的林投姐故事碰上上海的吳儂軟語，當燠熱莽性的林投樹碰上輕柔飄逸的雲緞服飾，林投姐該姓「台」？還是姓「越」？
越劇版《林投姐》徹頭徹尾走著越劇風格路線，這指的是，無論是佈景風格素材、音樂曲調色彩旋律、人物唱唸語音、編導重點、舞台畫面手法，都不脫越劇舞台形象。爲了呈現林投姐所處時空相應的氛圍，劇中人物刻意穿著接近淸初民裝，女的著素面碎花鳳仙長裙，手擎葵扇，男的著唐衫，頭戴薙髮瓜帽。但是僅這些皮相手法並不能充分彰顯《林投姐》的台灣民間色彩。打從一開始舞台氛圍的塑造，就比較接近越劇傳統愛情故事的甜膩情調，被害的陳明通爲救半路潦倒的周詩亞，延遲抵家時間，李昭娘（林投姐）久候難安，大段的唱，原意可能在凸顯女主角周彌彌的表現幅度，但舞台只有一人，或至多加上個丫環，這與陳家茶園兼茶行的半商半住家鬧熱氣氛並不吻合，編導也未著力經營陳明通生意人形象，一直到被害爲止，觀衆並不了解陳明通爲何輕易就相信了周詩亞，周詩亞又如何輕易地贏取救命恩人信賴，然後一步步鯨呑蠶食控制茶行經營權，並以神不知鬼不覺手法謀害陳明通，再進而染指李昭娘。
寫實逼眞的刺激並不能帶來劇情的昇華
也因爲全篇著墨甜膩情調較多，林投姐的故事多少變得像一齣女性失身復仇記。導演在處理李昭娘賢妻良母角色上用力甚多：有一幕李昭娘又是等候陳明通返家，這兒導演又用李昭娘選擇新衣的手法凸顯夫妻恩愛。如此反覆加強，愈發讓人性底層黑暗貪婪之心如何被誘發的高度衝突性，減弱成爲一齣貪財貪色、善惡必報的八點檔連續劇。也因此，當舞台上出現李昭娘被強暴一幕，極盡寫實的用剪影演出強擄、脫衣、掙扎、翻滾等連續動作，觀衆可能跟筆者一樣，會有不忍卒睹、面紅耳赤、心跳加速的抗拒。肉身的凌辱不會帶來劇情的昇華，卻強烈挑逗著感官情緒，越劇是可以比古典劇種京、崑更寫實，一如歌仔戲，觀衆也可以接受這種逼眞的刺激，但理所當然的「引狼入室」只是通俗的悲劇，觀衆無法從這幕悲劇中得到任何新啓示，嚴重一點來講，陳明通不察、李昭娘不備，一個身家背景不淸不白的人住進家裡導致人毀財亡，實在也太容易了些。
不過，筆者還是必須肯定編導在處理傳統戲曲歌唱與劇情進行比例、以及舞台畫面手法一些十分嫻熟的表現。比如，周詩亞覬覦李昭娘美貌，藉酒冒進，三杯酒敬李昭娘，一杯一句步步逼宮，狼心漸露，配合唱詞與身段，相當有戲劇張力。又如，好心的賣粽小販阿寶，請求媽祖協助李昭娘（此時已化爲陰魂盤據林投樹，被稱爲林投姐）渡海尋仇，三柱淸香跪請媽祖，此時導演讓舞台空淨，原先一直在中央主舞台演出的戲，此時因爲阿寶跪在台口前方，舞台重心拉向前方，香爐輕煙，阿寶大段的唱，人雖赤貧，心腸滾熱，唱詞大意說「今日只有九粒粽子敬拜，日後再拜謝九十九粒新粽」，這些生動、親切的唱詞讓人眼眶發熱，是全劇最富民間生命力的寫照，直讓人想起歌仔戲宗師邵江海寫的戲詞，每一句都經過貧賤生命洗禮，是眞的發自民間的聲音。
越劇《林投姐》和台灣「林投樹」的陌生擦肩
爲了凸顯故事的台灣地方特色，導演安排劇中賣肉粽小販出現前，林投姐的小孩脫口而出用台語講著「我腹肚眞飫」，賣粽人也順口吆喝一聲「燒肉粽」，聽來腔調含混，只能用「上海台語」形容。製作單位也曾對外說明音樂部分會有台灣歌仔戲、民歌小調作爲旋律鋪陳色彩，但最後呈現出來只有尾幕一段短短的樂段。看來製作單位刻意琢磨台灣味，但上述這些手法相當突兀，愈發增顯越、台本質的差異。觀衆或許會在〈渡海〉與〈婚嫁〉一場，看到雲門舞集唐山過台灣的舞台形象，以及民間嫁娶嗩吶聲喧；但最重要的李昭娘自盡一場戲，處理得相當草率，死後如何纏繞林投樹林更幾乎沒有交代，徒然讓全劇最可以鋪陳台灣風土氣候特性，以及《林投姐》劇名之所依的重點就這麼不淸不楚滑過。筆者認爲正因爲編導都來自彼岸，連演員都自承從不曾看過林投樹，對台灣氣味如此陌生，空筆畫形骸尙且難爲，更何況血肉情感依託？
主辦單位不是不淸楚觀衆會提出這些質疑，演出前就表明，歌仔戲能搬演梁祝故事，越劇當然也可以搬演林投姐。林投姐當然可以姓「越」，就像莎士比亞可以姓「京」、霸王虞姬可以改姓「說唱劇」；只是，當兩種不同血緣的文化混合，需要更多文化基因拆解、重組的嘗試，我們樂於也鼓勵這些多元文化的嘗試。眼下多少皮相地附和「本土化」呼聲，不論藝文工作者、主政者，趨炎附勢之態，令人難以認同；越劇《林投姐》功敗垂成，或咎於創作者非本土人士，然就戲論戲，《林投姐》品質猶勝台北市戲劇季另一檔改編自莎劇《哈姆雷特》的歌仔戲《聖劍平冤》，這是筆者願給予肯定的。
文字｜紀慧玲 新聞／文字工作者
