PAR 表演藝術雜誌

繼九二年華文漪來台演出《牡丹亭》之後，國家戲劇院十週年慶的系列活動中，有幸再見華文漪與高蕙蘭兩位女士合作，共同演出崑劇新編歷史劇《釵頭鳳》。對戲迷而言，《釵》戲可說是「一則以喜，一則以憂」──喜的是能再見華老師風采，憂的是不知當年《牡丹亭》的缺失會不會重演？

「跨劇種」的挑戰

的確，在崑劇傳習計畫邁入第四屆後，戲曲觀眾在「量」與「質」上，都有顯著增長。眾「崑迷」們對崑劇可說是愛之深、責之切；在《釵》的創作過程中，也不斷地提出意見，謂之「參與創作」亦不爲過。本次演出，國光劇團謂《釵》劇爲「跨劇種」的挑戰，雖說是謙稱，也是實情；而京、崑演員兩種南轅北轍的氣質並列於舞台上的尷尬現象，確是《釵》劇問題癥結所在，逃不過眾崑迷的利眼。

何謂京味、崑味？其中的差異十分微妙、筆墨難描：演員的氣質不但反映在咬字吐音與度曲行腔的輕重強弱、身段動作上的收放尺寸，也發散於舉手投足之間。相對來說，京劇演員比較外放，表現手法比較陽剛而有力，崑劇演員講究內斂，表現手法也比較圓柔而含蓄。這樣的劇種氣質，形成於京崑不同的聲腔特色以及歷史發展背景。而今所謂花部雅部、孰高孰下，其實已無所可爭；重要的是以演員爲中心、音樂與舞蹈性極強的傳統戲曲，如何在本身的獨特審美觀點上，提升演員素質，與現代技術劇場合作，不斷地求眞、求善、求美。就此點來說，國光劇團成立以來，致力於提昇傳統戲曲藝術水準的種種努力，是値得認同支持並耐心期待的。

表演風格難以融合

《釵》劇演員中，除了飾演唐琬的華文漪外，餘皆爲國光劇團的京劇演員擔任。兩位主要演員高蕙蘭（飾陸游）與李光玉（飾蘭香）二位，亦是崑劇傳習計畫優秀學員，其角色氣質已頗具崑味；而飾演趙士誠的唐文華，風采翩翩、氣度大方，亦令人覺得此角不作他人想。但是在這四位演員之外，其他京劇演員顯然無法與崑劇融合，甚至一出場就突兀非常，只覺他們獨立於演出之外，不似《釵》劇中人。

多重限制影響詮釋

除了京崑交雜、風格難以統一外，演員的另一個問題在於主人翁陸游的演員應行。鄭拾風所作《釵》劇中的陸游，乃就上海崑劇團當家老生計鎭華所編寫；而今高蕙蘭卻必須以小生應行，如此一來造成了陸游角色詮釋上的不同（或可說是演員可以用來詮釋的素材不同）。由於高蕙蘭同時受到劇種特色、行當以及生理上的多重限制，以致於她所飾演的陸游，似乎是外放勝過沈穩，脆弱多於堅毅。以上半場二十出頭的陸游來看，高蕙蘭的詮釋可稱得體，陸唐二人之間許多小兒女情態均溢於言表，令人心疼心碎；但是到了下半場十年後的〈園逢〉，以及再隔五十三年後的〈弔園〉，便覺不夠氣宇軒昻、剛毅挺拔。因此，高蕙蘭在《釵》劇所表現的敬業精神與付出的心血，雖然令人敬服，但卻不禁質疑導演是否有必要堅持呈現八十多歲的陸游？倘若不刻意強調這個「五十三年後」，我相信她飾演的陸游應較能爲觀眾所接受。

塑造不同影響張力

陸游一角的不同塑造，間接影響了整個演出的劇情高潮點與悲劇張力的營造。若照原劇本的架構，下半場由〈園逢〉、〈遺釵〉到〈弔園〉，悲劇的張力與高潮，在〈弔園〉裡陸游的蒼涼悲壯中達到另一層境界；如今陸游的悲情在〈園逢〉一場中達到高潮，在〈弔園〉中卻無法呈現八十老翁陸游的剛毅風骨時，就顯得後繼無力，該場風味盡失，甚至破壞了陸游「能文亦能武」的形像；雖然由李光玉所飾演的年邁蘭香，無論在扮相、嗓音以及形體上的轉變都頗爲成功，爲該場添許多光采，但終落得個畫蛇添足的評價。

相對於陸游末場的欲振乏力，唐琬其堅強的舞台形像得以貫穿全劇；她一直以陸游爲重，壓抑著自己的情感、委屈，一直到〈遺釵〉臨死之前的唐琬，我們才看到她內心世界無以言喩、無人可訴的痛苦。華文漪唱作俱佳、淋漓盡致地刻畫了唐琬的內心世界；原先陸游愛情與政治交錯的悲劇，至此不得不爲唐琬的愛情悲劇所掠美。

崑劇結構重在排場

再從劇本上來看，《釵》劇走的是傳統崑劇劇本路線。首先在結構上，相對於京劇的「連場體」，崑劇是一種「集折體」──由一定數目的折子串成一個完整劇本。劇中其中每個折子，都必須在「曲牌體」的旣定規律（包括曲牌所歸屬的宮調、聲情、緩急以及該曲牌所適合的角色等等，可總稱爲「排場」）上，鋪陳該折劇情；在折與折之間，尙需講求場上搬演時冷熱調劑、角色輪替等等因素；因此，每個折子在文字鋪陳的時空背景和音樂結構上，都是一個個獨立的單元。由七個獨立折子組成《釵》劇，便是從這些基本原則所出發，針對現代觀眾略作調整：例如每折的曲牌最多只有七、八支，全劇在兩個半小時左右結束等等，都是劇作家所留心之處。

傳統崑劇的步調向來是慢悠悠的，許多地方是以欣賞唱腔與文詞之美爲主，倒不以佳構劇的形式見長。因此在沒有太多大段唱作的《釵》劇上半場，其敍事結構對現代人來說，顯得有些鬆散而步調緩慢；而陸游與唐琬的故事在劇本創作上，題材有限，戲劇張力不易展現，又是劇本的另一個後天限制條件。在這雙重限制下，鄭老對主題架構的處理，頗爲巧妙：將唐琬不見容於陸母的原因，歸於當年與唐母爭奪「鳳釵」種下妯娌不合的前因，加上政治因素的干預，才釀成悲劇。緊扣「鳳釵」，以一物貫穿全劇的做法，揑緊了全劇的綱領。

崑曲格律限制才情

崑劇文本創作之難，難在它「曲牌體」體系在曲牌的選用，以及文字平仄上的嚴謹格律。綜觀《釵》劇佳句甚多，有許多才情並佳之曲；然則亦偶有一些文詞不順的句子，乍見時總覺得有如淸澈溪水乍然遇著濁流。然而在對照曲牌格律分析之後，便會發現這是才情受制於崑曲格律的結果，例如〈遺釵〉中唐琬臨死之前所唱的〈叨叨令〉兩句曲文：「霎時間心催肺裂難自持，轟轟烈烈的吼。」

後句文詞確實不順，但這是因爲受限於必須要用上聲字協韻的緣故，因而遷就於「吼」字造句。試將該句勉強改寫爲「把這心酸酸澀澀的剖」，亦終覺不熨貼。《釵》劇裡類似的情形不少，在惋惜作者才思見窘之時，不禁也感嘆於崑劇劇本創作之難。

細究《釵》劇劇本，除了部分文詞不順之外，在文意方面亦偶有小疵。例如〈園逢〉中陸游感嘆南宋不振，卻唱出「我愧爲勾踐後代」的句子，不但令人不解，細思之後，還覺身分不當。其二如〈遺釵〉中，唐琬病望「塔山」，但若不知塔山是陸唐二人常常攜手遊玩之景，恐怕只能納悶在心裡了。其三如「荷花池」是編劇在「鳳釵」外，嘗試使用的「針線」之一，但無論是遍地菊花黃的〈菊宴〉，或是氛圍蒼涼的〈弔園〉，荷花似乎都「開」的不是時候！

南北曲調有緊有鬆

所謂戲曲戲曲，離不開曲。崑劇非常講究曲牌音樂的運用，也就是排場的安排。《釵》劇在劇本文學創作的同時，也已經立下了基本音樂風格架構。在曲牌的選擇上，《釵》劇多用曲風激昻強烈的北曲，凝聚了主人翁內心的悲怨酸楚；淸柔婉約的南曲主要出現在兩處：〈菊宴〉用〈南．仙呂宮．步步嬌〉聯套，譜出沈園淸雅景致；〈園逢〉中所使用的〈南．越調．小桃紅〉聯套，淸柔纏綿，尤令人覺得重逢的一剎那，外界種種都彷彿在兩人的款款深情中暫時凝結。《釵》劇以北曲爲主，南曲爲調劑的架構，使得全劇有緊有鬆；相較之下，浙江小百花越劇團九六年來台演出的《陸游與唐琬》，就缺少這種調劑，致使全劇一直處於「悲」的步調裡，觀眾因而終覺疲乏。

樂曲表達稍嫌粗暴

《釵》劇在編曲家辛淸華的含淚定譜中，我們看到了鄭拾風的深情，也深深爲辛淸華的音樂所打動；另外辛淸華利用〈釵頭鳳〉一曲三度出現劇中的重複手法，使得它的旋律得以縈繞觀眾心中，該曲確實達到了「一曲貫穿全劇」以及「一劇一曲」的創作理念（註）。譜曲雖好，但《釵》劇在國家戲劇院的演出，卻存在樂隊表達過於粗暴的問題。須知崑劇的音樂是雅緻的，即使曲牌所要表達的情緒很激烈，但激烈也絕不等於暴力。國內旣無職業崑劇劇團，更遑論專業的崑劇文武場──本次演出，文場樂隊主要自民間國樂團徵調而來，武場是京劇鑼鼓班底，由於演奏人員皆不諳崑曲，加上排練時間有限，以致導演無法掌控文武場的表達力，極爲可惜。

舞台佈景寫實不宜

舞台燈光與佈景的問題，正與當年《牡丹亭》中一樣：寫實華麗，卻與崑劇風格不搭。以一個傳統「崑迷」的角度來看，我以爲崑劇並不太適合寫實佈景；事實上，一個崑劇演員的素養與要求，在空無一物的舞台上，確有做到「處處有景」的功力。在《釵》劇中，「沈園」一景共出現在〈菊宴〉〈秋天〉、〈園逢〉〈春天〉，以及〈弔園〉（疑似秋末？）裡，但用寫實手法現出滿片楓紅，只造成了不合劇情的結果，否則就得造成換景上的不便。另一方面，《釵》劇所用的桌椅臥榻等，稍再變形的傳統傢俱在造型上似眞還假，靑藍、深粉紅的用色又顯然爲虛，再搭上寫實爲主的景片，給人的感覺只能用「虛不虛，實不實」來形容。對此，個人覺得應以簡單處理爲佳；燈光顏色宜淺淡，傢具造型要不求眞（例如用具古意的紅木傢具）、要不如舊（傳統戲曲中的紅色桌椅加桌椅帔），如此一來，簡單大方又富有想像空間，比較適合崑劇的藝術特質。

京崑特色無法相融

諸多二度創作上的種種問題，總歸起來，都在不融於崑劇特色一點。雖然國光劇團遠從上海調兵，請來沈斌執導，但從《釵》劇的演出看來，培養、加強本土的崑劇演員以及文武場的素質，可能才是解決問題的根本之道。想到這裡，不禁又對國光爲期三年的崑劇傳習計畫，寄予殷切厚望。

長篇大論的批評之後，驟然想起數月前與《金龍與蜉游》編劇羅懷臻的對談。羅懷臻說：「作戲的人最害怕的，就是觀眾不重視自己在劇院裡的感動，回家之後，歪著頭，絞盡腦汁地挑出這裡不好、那裡不好……。」寫到這，不禁宛然失笑──忘記那些挑剔的言論，來看看觀眾反應吧！演出中，我的確看到劇院充滿了屛氣凝神、熱切投入的觀眾。《釵》劇全場七折中，場場有戲，折與折之間角色的發揮有所輪換，演員觀眾都不至疲乏。上半場有冷有熱，下半場則是高潮不斷、迴盪再三，從少小兒女的愛情悲語，漸漸收轉成回顧往事的年邁蒼涼。散場後，觀眾不覺枯燥乏味，拭去淚痕、回味再三地步出劇場；從觀眾的反應來看，這齣戲絕對是成功的。若一定要說有什麼不完善，只能說〈釵頭鳳〉一詞中所訴說的兒女悲情，輕輕鬆鬆、如此容易地就蓋過了《釵》劇的舞台呈現──撕人心肺，動人肝腑，一曲〈釵頭鳳〉足矣！

文字｜韓昌雲　台大戲研所研究生