劉鳳學求新求變的創作力及富含儒家思想的文人風範，透過條理分明的嚴謹佈局益見凸顯。但坐在國家劇院裡是等著被感動、被震憾，而非僅是不舒服地皺眉搖首。
新古典舞團《灰瀾三重奏》
86年11月7〜9日
國家戲劇院
現在是八十六年十一月十九日凌晨三點，白案重犯陳進興剛結束與台視及TVBS的現場連線通話，我把電視音量調大，一邊注意案情發展，一邊想回頭完成這篇討論《灰瀾三重奏》的舞評。
是有些荒謬吧？知識分子覺得有責任以藝術作品反映社會現象，然後呢？我不想開始長篇大論「藝術何用」，也不認爲藝術家有責任提出社會問題的解答。是高尙娛樂也好，想淨化人心也好，當藝術作品自陳指涉社會案件時，這樣的疑問更難免浮上心頭。
有心的安排卻互相拮抗
《灰瀾三重奏》是舞蹈界宿耆劉鳳學今年的力作。從西班牙詩人阿雷山德列的作品《最小的》擷取靈感，因彭婉如及白曉燕案而構思呈現，《灰瀾三重奏》自許爲「一幅以舞蹈側寫現代社會問題和心靈圖像的詩畫捲軸」，宣稱將「以孤冷絕美的舞蹈意象，述說人間的苦難和被物化的世界」。
光從上述文字，不難預見舞作中可能的不協調。全作分爲〈鮮花〉、〈貓〉，與〈石頭〉三章，這些命名即爲舞台上的具象物質。習以文字思考的觀衆，可依節目單所附說明按圖索驥，將眼前所見與內文聯結來作解釋。這樣說來，未免也太容易了吧？畢竟，動作是舞蹈的核心，還有音樂、佈景、服裝等等，總該在其中任何一環看出些端倪吧？
可惜，這一齣從女性觀點出發的動態詩畫，卻只是徒具形式的速寫草繪。動作上，男性的強悍侵略對比女性的柔弱無助；音樂上，抒情的女聲吟唱與暗濤洶湧的樂音互抗；服裝上，「引舞者」的彩條服裝前置於團員們的暗色調……等等，看得出是有心的安排，但卻互相拮抗，格格不入。
只剩模糊空洞的吶喊
從意識形態上來說，身爲女性，我不知道除了再次被確認受害者的角色，然後在滾滾而來的墓石中拼命地求生外，還能看到希望嗎？火鶴是性象徵、貓代表疏離與孤獨、石頭影射心的苦難，這些自設意義的符指，不過是尾帶句號的簡單敍述，或能提供觀衆平面拼圖的組塊，卻引不出動心的感想空間。搥胸、甩動、互拒等種種肢體上的掙扎，僅流於浮面的苦難表徵，一再重複後，只剩模糊空洞的吶喊。
從《布蘭詩歌》到《灰瀾三重奏》，劉鳳學求新求變的創作力顯而易見，而其富含儒家思想的文人風範，透過她條理分明的嚴謹佈局益見凸顯。但坐在國家劇院裡的我，是等著被感動、被震憾，而非僅是不舒服地皺眉搖首，我想，那光靠報章電視就夠我受了。不禁回想起多年前來訪的安娜．索克洛舞團，舉手投足間跳出毒氣室裡的絕望，那種深沉的悲哀，令我低迴不已。
當讀者看到這篇文章時，陳進興應已伏法，而喧嚷達半年之久的白曉燕案也落幕了。可是，你我都知道，問題並不會因此而消失。當然，身爲小老百姓的我們，誰也沒有現成的答案；但這是我們生活的土地，我們有權提出質問，亦有責各作反省。藝術之於社會，究竟該盡何權何責？也許，是該捫心自問的時候了。
文字｜黃琇瑜 倫敦城市大學藝術評論碩士後研究生
