在現實生活與創作中，何曉玫找到一個很好的切入點，編舞家的眞心誠意使作品因有生活的眞實感動而顯得誠懇。
風動舞蹈劇場《跳動的搖籃．旋轉的天堂》
86年10月31日〜11月6日
國家戲劇院實驗劇場
「每一個小孩都是一個靈感」，舞者羅北安在這支作品裡有這麼一句話。的確，很難有人拒絕得了孩子的哭與笑，拒絕得了孩子帶來的靈感。
孩子帶來的靈感，讓很久沒有編舞的何曉玫爲風動舞團編了新作品《跳動的搖籃，旋轉的天堂》，當然，舞蹈的靈感從孩子而來，舞蹈的侷限也因孩子而來，比起何曉玫在風動舞團的上一支作品《一隻魚的微笑》，以往強烈的視覺想像空間在這支作品裡縮小了許多。整支作品要配合孩子（零至六歲的幼兒）的作息、孩子的體力、孩子的情緒，以及在孩子對表演的似懂非懂間進行，對編舞家而言，這過程中的妥協藝術勢必是作品的一部分。
穿梭在生活與表演
老實說，我不是很嚴肅地來看這支作品，但的確眞心感動地看完這支作品。他們把生活搬進劇場，讓我們看到在婚紗營造的浪漫之後，孩子接踵而來的慌亂可以造成生活上多大的破壞力（當羅北安說：「這幾年有沒有感動過？」，不知是不是有許多觀衆心中也有漣漪？）；看舞者們（全都是媽媽）在因孩子而打亂的生活計畫裡，如何擠壓出旣不悖離母親角色，又能在生活裡完成的自我追求；看到整個製作因大量的幼兒演員而顯得小心翼翼，看到編舞家如何讓小孩自然地穿梭在眞實與虛擬間，在生活與表演中找到最自然的空間去跳躍玩耍。
大概包括編舞家及參與演出的所有舞者演員，都有「陪孩子走一段」的動機，這個作品取用了所有舞者的眞實背景，如初爲人父的羅北安、還是初婚未久的董述帆及全體因爲當了媽媽的「中輟舞者」們。這些眞實的背景不需要再化妝轉接，在舞台上便產生了說服力量。何曉玫在這部分的深思熟慮讓她找到一個很好的切入點，舞者便是舞台上活生生的符號。在孩子的世界裡你可以和他們一樣甜美和諧（〈再見搖籃〉），或者成爲他們童話裡的一部分（〈木偶歷險記〉），當然最讓所有大觀衆小觀衆看得興味盎然的便是〈童言童語〉裡的兒歌唱遊，孩子可以一下子便玩膩玩具，卻在這個唱遊片段裡百玩不膩。
提醒一個孤獨的現象
當然生活裡也有黑暗挫折的時候，羅北安與董述帆的雙人舞部分一直在提醒你這生活裡可能越走越窄的困局。提醒你在忙碌混亂的生活裡，原來的愛情可以疏離成平行的兩條線。這部分的孤獨，何曉玫無解，她不能吿訴你一個答案，只能提醒你一個現象。
儘管因爲孩子在舞台上的不易控制因素，何曉玫在整個作品結構的安排上顯的有些力不從心，不過，我個人還是很喜歡這個絮絮叨叨的作品，如果編舞家是如此眞心誠意地愛孩子，擁抱家庭所帶給她的變化，而使作品因爲有對生活的眞實感動而顯得誠懇，生活就是一種藝術，而且難以模仿變造，不是嗎？
文字｜盧健英 新聞工作者
