PAR 表演藝術雜誌

你最遠到過哪個城市？你的鞋帶沾附過多少城市的塵埃？你的眼睛還映著不同城市的夜空嗎？

創作社的第二號作品《KiKi漫遊世界》，將帶領觀衆離開創團作《夜夜夜麻》氣氛膠著、懷舊的麻將桌邊，前往八個城市漫遊、歷險。台北、香港、東京與紐約，倫敦、馬賽、大馬士革與耶路撒冷，這些城市有的你曾去過，有的聽來陌生。導演魏瑛娟派給演員一項功課：假如你是一名專業富創意的城市導遊，請向大家介紹這八個城市的「五日遊」，主題須具深度且要引人入勝。

演員們開始翻閱旅遊、歷史、地理等各類書籍，將當地的氣候、風俗、政經等狀況整理消化，而帶到排練場上的不只是這一疊疊的文字資料，還必須化作導演手中碼表五分鐘、一分鐘、三十秒等，不同時間長度的「即席呈現」。這些練習，讓不曾踏上那些城市的演員們，似乎也開始出發去旅行、眞正去體驗。

旅行，充滿著浪漫、寂寞，或是快樂，在陌生與熟悉間儲存回憶、在旅人與居民的變換中找尋不同的「身份」……

身份，是一個人內在、外在，生理、心理，個人、社會種種條件的總和。人一生不知道得塡寫或思索這些問題幾百回，身爲居民時，許多人認得你，身份的基本資料不太容易篡改；成爲旅人時，可以揑造荒誕無倫的身份，卻不見得能改掉一個不經意、細微的習慣動作。

魏瑛娟要求八位演員以三種不同角色，回答發出的一百個問題，「共有兩千四百個答案在我手上，」把檔案夾撑漲的厚厚資料，塑造了二十四個人物的私密情事，「很奇怪，八個人想出來的角色沒有重複的。閱讀這些根據角色而寫的成千上百種設定，非常有意思。」導演整編這些「人物」：殺手、海盜與恐龍、燒鴨店老闆娘、郵差與日本武士等，都是演員手中揑揑塑塑，再被導演輕巧置入劇情結構裡，可在舞台上呈現的角色。如此一來，演員旣完成了「建立角色」的功課（大多數寫實主義劇場的導演都有此要求），一方面也突破被動扮演角色的窠臼，主動提供素材達到集體創作的效果。長期與魏瑛娟合作的演員阮文萍表示：「台詞根據角色自己發展，比以前的工作方式空間更大」。

而演員發展出來的紙上人物，要在導演設定好的情境中立體呈現，一個人試演完，導演又馬上點名另一名演員再表演一遍。急迫的時間下要演出多種角色，對演員來說壓力非常大，導演的意圖正是要「讓他們沒有多餘的時間思考，看原始、直接的反應。」

我穿著亮紫金葱的短燈籠褲、頂著一尺高銀白Ω式假髮，以銘黃、桃紅與艷橘不厭其煩地裝扮著。除了閲讀卡爾維諾《看不見的城市》外，也可以和你聊聊傅柯的《瘋狂與文明》！

金玉其外的工作，魏瑛娟仍交由多次合作的對象：服裝設計師蔣文慈，負責設計製作。「平均一個角色至少有三、四個造型」，以艷彩、諧謔與異質拼貼的風格，設計出分屬八個城市、二十個角色的服裝造型。「不過這不是一場服裝秀，戲服與造型再搶眼，只是傳達了這齣戲的視覺美學」，因此「內在美」的充實，導演便要求演員藉著閱讀四本書來輔助完成：卡爾維諾《看不見的城市》、馬奎斯《百年孤寂》、傅柯《瘋狂與文明》、薩克斯《火星上的人類學家》。

戲的序曲有一個人被追趕著，而追趕的人們，和他一樣都是肢體變形扭曲者。他們穿梭在不同的動線上，終於將那人圍捕──這一景令人聯想起傅柯書中，一艘艘十四世紀的「愚人船」。精神病患被集中於船上，帶至監獄隔絕囚禁，卻因爲戰爭與經濟的緣故，監獄無法收容，「愚人船」只好日復一日地漂流海上，不得靠岸、不得「回到人間」。「正常人」因爲不願意被「異常人」干擾固有的生活次序，便採用監禁隔絕的方式，將他們放逐域外。然而這群正常人卻在「合法社會」裡挑起戰爭，汚染美好世界，究竟誰才瘋狂、誰是病人呢？「其實每一個人都病了，被圍捕者或圍捕者都是」，魏瑛娟讓每一個演員瘸腿或歪手、臉部抽搐或軀幹扭曲，以此建構她眼中「人人都病了」的世界。

當馬可波羅向忽必烈汗述説他的經歷時，奇幻景致、水晶雕樑、豐饒美食的城市便成了一則則傳奇，而關於馬可波羅的傳説，無論虚構與否都不重要，因爲城市的生滅是被慾望與記憶決定的。KiKi走著走著，也漸漸明白了這一點……

鄧麗君的柔媚歌聲縈繞在台北幽暗的閣樓，主角KiKi的頭卻埋在一只半掩皮箱裡，久久，才打開箱子坐直身子。翻翻箱子，一瓶瓶的藥罐、模型飛機與鏡子，KiKi認眞地吃著藥、閱讀世界地圖繪圖師的來信……離開了台北，KiKi接著去了香港、日本、紐約、倫敦……

燒鴨店的美食之旅、櫻花樹下的幸福之旅、語言學校的學習之旅，這些看似平常的「主題旅遊」，其實一點也不平常。導演運用身分特殊的人物（如北京殺手、海盜辛巴），嚴肅地面對微不足道的小事，而進一步對人類情感的匱乏與想像力的貧瘠加以嘲諷與悲憫。美食之旅中歇斯底里的燒鴨店老闆娘引導大家如何吃燒鴨，手法殘酷論述卻冷靜有理，闖進來的殺手只是因爲交不到朋友，以槍喝令大家「自我介紹」；不同人馬齊聚櫻花樹下，吟詠櫻花之美的辭句竟只是：「好美的櫻花啊！啊啊啊！」或是「櫻花啊！你眞是健康，你有根、也有枝幹、也有那花，眞是四肢健全啊！」；來到紐約，學到最多的是超市裡蛋的分類與煮法，所謂語言學習，不過是這麼回事！

嘻笑吧！玩耍吧！這是一場遊戲、一段旅程。

很難得地，魏瑛娟這次不但不要求精準節奏，還讓演員縱情笑場。「我在紐約讀書的暑假，到英國去實習戲劇敎育裡一門叫“process of drama”的課程，與小學生的互動非常有意思，回台灣以後，這是第一次採這種方式導戲。」魏瑛娟認爲這齣戲像是工作坊結業時的作品呈現。

不過看似鬆散的即興排戲方式，反而最需要演員間的良好默契。這次演出的演員有一半與魏瑛娟是初次合作，彼此之間也幾乎都是第一次「場上見」，「笑場沒問題，但要有能力掰回來啊！」

「在玩遊戲的時候，導演其實都在捕捉我們不同的特質，排完一段戲，導演也會就著我們的特質，加強角色的豐富性。」初次合作的演員朱宏章表示。「雖然導演說到時候演出，每場可以都不一樣，但是我自己知道演出的調性（tone）必須保持一致，就算有什麼『突發』的即興，也不會打破角色性格。」這是同爲首次合作的黃士偉對自己的要求。

不斷摸索、累積、變化，是這個「工作坊」的樂趣；體會、同樂與想像，將是觀衆隨著KiKi漫遊世界的收穫。

（本刊編輯　蔡依雲）