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蔡依雲
發表文章 32 篇
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劇場思考
期待大氣魄的未來
這幾年來，除卻觀眾，台灣評論界持續地針對此一活動的戲劇與舞蹈撰寫評論，充滿「舉輕若重」的期待與善意，主辦單位是否真切感受到這些目光與重視？目前看來，整個活動尚稱小眾之事，但主辦單位若不以大氣魄來經營規劃，或許會漸漸銷聲匿跡。
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戲劇
出入虛實之間的記憶偷窺之旅
當《記憶相簿》的編導周慧玲將劇場佈置成四面環座，讓觀眾或平視或俯瞰這齣戲，我們彷彿受邀參觀（參與）一場極其私密的記憶之旅。但是這一段原本帶著集體偷窺意味的觀戲過程，卻在觀眾彼此視線常產生交集、演員迭進迭出不同角色／現實與劇場的情況下，觀戲的人不再耽溺於窺視與接受，而是隨著編導的揭露與質疑，一步一步出入真實與虛構、歷史與附會傳說之間。
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戲劇
別著一朵紅花的卡爾維諾
魏瑛娟過去縱然標舉自己的美學品味與姿態，仍能表達出她對人物、社會的觀感與情感，作品中的冷靜反省與抒情關懷讓人難忘。但是時至今日，在劇場中要表達的東西還不成系統、動作與構圖陷入重複的模式，徒然留下姿態與眼神，顯得有些荒涼。
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回想與回響 Echo
虛擬於KTV裡的新世代精神
細瑣的生命經驗、大敍述的瓦解、設法逭逃於結構之外，固然是這個時代的特色，可是劇場若只是充斥著這些特質，人物與演員都掌握不住方向、也沒有標示出目的，到底「寶蓮精神」要如何達成？其中「不扮演」的奧妙境界，恐怕也不等同於耽溺地「演自己」吧？
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戲劇
意象的祭儀
郭文泰的劇場作品《開紅山》運用了中國民間信仰中，祭儀裡「暴力」與「血腥」的元素，另作詮釋。或許因爲祭儀無可模仿、身體律動無可複製，當編導企圖以理性來安排這一場仿祭儀的戲劇情境，演員以未曾發掘神秘力量與節奏的身體來「表演」時，這一切，眞的只餘「意象」的傳遞，卻無所動心驚魄。
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異人館
揭自己的瘡疤 遊「戲」人生紀蔚然
從《黑夜白賊》的父親僅剩「虛位」，到《也無風也無雨》的父親「蒸發」成謎，紀蔚然不僅自問，也遭受外界多方的質問，「一般劇作者都在揭露別人的問題，我則是揭自己的瘡疤。」不過他或許就是要藉著藝術作品，掀起令人瞥見都要驚訝不已的「衝突」內裡，才凸顯出他的「異色」風格吧？
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戲劇
變奏演繹的危險關係
導演爲本地示範了前衛活潑的高難度劇場作品，然而也在如此複雜的語言指涉裡，犧牲了觀衆對這齣戲及其原典中淋漓挖掘的人性往復的期待。
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跨台演出
他抓得住你！
獨特的風格、爽利的口條、精準的節奏，再加上細緻的情感掌握，讓李立群縱橫於廣告片、電視、電影和舞台劇的表演場域，游刃有餘；也讓觀衆隨之出入人物的歡喜悲愁或瞬間的情境轉換，大呼過癮。
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焦點
在歷史罅隙中作戲
此時此刻在台灣，中國「歷史劇」的撰寫、演出，過程爲何？意義又是什麼呢？《皇帝變》描繪了中國人存活的天地系統，處理自己本能和衝動的方式，與台灣現代戲劇的其他作品相較，不只是狹隘地關心眼前幾十年的生活與思想。
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焦點
明星蔡琴的專業魅力
「我是認眞要演好歌舞劇，旣希望大家不要只以六十分的標準來看我的表現，又害怕面對太嚴苛的眼光，好掙扎啊！」
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焦點
合力築起不夜城
有了專業明星、定了軍心，其他果陀積極培養能演能唱能跳的演員還有王柏森、陳幼芳、顏芳馨、王友輝等人。舞蹈由香港編舞者馮念慈設計，古典、現代舞蹈兼具基礎，梁志民說他的風格「屬於頹廢的華麗，帶著哲學味。」夜總會的群舞、嘉年華的狂歡，無不「熱力」表現舞者身體的美感。 至於舞台的設計方面，特別針對台北國父紀念館視角太窄的缺點而有新突破：「整個舞台墊高五十公分，再鋪設七條軌道（縱三橫四），以後果陀只要進這個場地演出，就會運用這組由施舜晟、王世信設計的造價昻貴軌道。它除了讓景片組合靈活，同時也解決這個舞台前面五分之三缺吊桿的難題。」針對《不夜城》的主題，舞台色調仿自俄國畫家夏卡爾的畫──瑰麗濃稠、富想像力，透出一股多愁善感的浪漫。 歌舞劇的元素繁多，亟需導演的細密發想與最終統合，工程較一般舞台劇浩大。但是當導演梁志民在一方斗室中，將音樂播出，逐一唱出每一個角色的歌曲，隨著節奏時而輕鬆隨興、時而高亢飽滿，沈醉、鍾愛歌舞劇的心情，似乎帶他暫離繁重的導演工作。 或許，在夜深孤寂的人世裡，走進這座衆人合力築起的《天使不夜城》，你也可以暫離原有的煩惱，和人物同哭同笑，隨音樂或悲或喜。 （本刊編輯 蔡依雲）
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台前幕後
如何讓劇本「聲」「動」引人？
掌握大型劇場的功能，進而引導、創造戲劇空間，卻又專注盯著劇本聽、看著演員的表現，導演的工作就是讓觀衆「聽見」和「看見」劇本在說什麼。
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台前幕後
純白婚紗與豔紅緞巾 《複製新娘》的雙重抉擇
新科技對比舊社會使人感受到文明的進化，而我們對婚姻的新思維是否也能脫離舊傳統呢？《複製新娘》要複製的是女子對未來的掌控力，而不是成爲被婚紗店、被父權社會所複製的新娘。
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台前幕後
城市與旅人
創作社第二號作品《KiKi漫遊世界》由魏瑛娟編導，她採用敎育劇場中的〝process of drama〞手法，帶領演員蒐集資料、建立角色，像玩遊戲般地在排練場上「遊歷城市」、「改變身份」。八個城市，八個演員扮演的KiKi，疊映的角色與荒謬的情境，將一一舖展在無盡頭的行旅路上。
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藝術節 Festival
滑向鄰城的軌道 亞洲小劇場網絡
「小亞細亞九八」八月四日在東京起跑，終點停在十月二十五日的台北皇冠劇場，兩個多月期間七個劇團在四個城市間輪流交棒接棒。作品互異，也點出來自不同城市的創作者，觀照所居之地的人、事、物，精神、物質層面和環境的互動關係。
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舞與影的對話
舞蹈采風紀錄 原住民舞蹈
原住民舞蹈鑲嵌在祭儀中，以影像的方式被保留下來， 其精神可被了解、傳達及尊重。
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特別企畫 Feature
7-11全年無休的創作與愛情
九五年劇場導演魏瑛娟赴美求學，留在台灣的陳宏一正為S. O. S.姊妹拍攝音樂錄影帶，MTV畫面上出現了一行字：「1999年12月31日，我要娶妳」，他把愛意與思念，偷偷藏進了作品，並且深信：她一定會看見、會明白
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特別企畫 Feature
卸卻人情包袱
在講究人情倫理的戲曲界，常是創作者、評論者「一家親」，爲了傳統戲曲未來的發展，創作者和評論者皆努力關注作品的「當代」意義。
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台北
讓每個角落都有「藝術」
台北市政府、台北市文化基金會在今年主辦的「台北藝術節」，相較於各類以台北爲名的戲劇節、藝術季，規模更大、爲期也更長，包括三十七個國內外藝術團隊共四十五天的演出，希望能將大眾目光聚焦於此「國際化大都會」。
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焦點
台灣傳統戲曲編導人才培養計畫
過去數年我們猶能借用大陸新編劇本挽救市場，其實一樣「慘澹經營」的對岸，是需要和我們互相幫補、交流的，台灣京劇畢竟要靠自己走出一條路。
