PAR 表演藝術雜誌

與雲門的「12」之緣

雲門舞集五月份春季公演將邀請黎海寧爲雲門編排全新舞碼，黎海寧的創作才華早已受港台兩地的肯定，這次她將爲台灣的觀衆帶來什麼樣的舞蹈饗宴？如果從舞蹈中可以窺探一個人的內心，那她將呈現什麼樣的自己予觀衆？

自雲門舞集復出以來，演出過許多你的作品，如《春之祭》、《女人心事》、《不眠夜》等，皆受到相當的好評，談談你和雲門合作關係的起始與緣由？

與林懷民認識始於他來香港排舞，之後一九八四年雲門邀請城市當代舞團（簡稱CCDC）赴台演出，當時我亦發表一個作品，也許就是因這個機緣，促成了那年十二月冬季公演第一次和雲門合作，那次的作品是《冬之旅》，第二次是一九八六年十二月的《某些雙人舞》，後來雲門暫停，直到九一年復出，十二月我才爲雲門編排了全新的舞作《女媧的故事》。

似乎「12」是你和雲門的幸運數字？這是一個有趣的巧合。雲門今年邁入了第二十六周年，而你們亦自八四年陸續合作至今，這麼多年的關係中，對於雲門，是否有些特別的感受？

除了CCDC之外，雲門是與我合作最密切的舞團，她也經歷了許多不同的階段，每因舞者的更換，爲雲門帶來新的風貌。但整體來說，她的精神面貌是相當令我感動，那種很衝很拼的特質，是早期香港環境所少有。當然，現時香港舞蹈界已與過往不同，CCDC的舞者正處在一個年輕而有衝勁的世代中，是以兩地已沒有很大的差異。

另一方面，我爲雲門排練的多數是已在香港演出過的作品，兩地舞者的演繹往往截然不同，有時我會以爲自己在排另外一個作品，這無關好壞，而是相當有趣的一件事。這次雲門將演出的《太陽懸止時》，是我第二次爲雲門編創新作，與上次《女蝸的故事》相距了七年。

這是很新鮮的感覺。敎舞者學習舊作，與在他們身上發展新舞是很不同的。雲門近年來的舞蹈傾向較靜態的風格，舞者的身體和以往很不一樣，而我並沒有太多機會及足夠的時間去了解、熟悉他們的性格、心理與身體的狀況，是以舞者與我都需要彼此摸索，互相調整及適應。這是這次合作上的一個小問題，對我來說是則一個很刺激的挑戰，因爲時間蠻緊迫的。

可否談談五月爲雲門新編的作品？

這次主要是想說一群靈魂看到自己的肉身，他們進入自己的肉身起舞，在緬懷的氣氛中，雜沓的足跡奏出如同音符般，時而沉重，時而輕快的樂章，也許某些舞段會帶點辛辣及肉體慾望的味道，同時我想營造出一種超脫現實的空間，讓這些靈魂的記憶在其中飄游。關於「生命」這件事情，「生」與「死」的迷思，一直是我相當感興趣的問題。也許有人會覺得這是個很宏偉壯烈的題材，對我而言，生命是嚴肅卻絕不沉重，它是最尋常不過的，在生時有種喜悅，而喜悅中依然受著死亡陰影的糾纏，這種矛盾簡單來看，也就是靈魂與肉身的拔河，其實亦是人的一種處境。

靈魂與肉身的拔河

近年你的舞蹈，充滿強烈的内在情緒爆發的力量，而道具與舞台設計，常常是有其特殊的功能與闡釋的意義，今次《太陽懸止時》作品裡，在舞蹈、舞台、道具、服裝等方面，是否有其特色？

連續幾個幫雲門舞集排的作品及近年的創作，都是較Heavy，是以這次希望改變一下，排些抒情且多點Movement（動作）的舞蹈，我一直很喜歡一個阿根廷音樂家Dino Saluz-zi的音樂，他將探戈與印地安民間音樂結合，探戈本身就是種Social Dance（社交舞），是關於人與人之間的關係，關於愛情、生命與死亡，充滿慾望交纏的情緒。當它加入印地安民間音樂的元素時，就產生了詭譎的化學作用，製造出一種旣歡愉又沉靜，深邃而迷離的氣氛，相當吻合這次的概念。我想，靈魂與軀體，就如同內在與外在的關係，當生命終結時軀殼與披掛的華服一同腐爛，復歸塵土。但在古老的遺跡裡，是否仍有不滅的靈魂，與現世的我一起共舞？也許空氣中仍有另一個我，在窺著現在的我？在這樣的想法下，我希望舞台是儘量乾淨的，除了滿地的衣服！是以完全沒有舞台設計，而服裝是唯一的佈景，這是一個隱喩的符號，但當中會帶出什麼訊息？連我自己都相當期待！

這次的服裝設計是哪位？可否説説你們的合作關係？

這次邀請了葉錦添幫我作服裝設計，這是我們第三次的合作，九六年爲越界舞團編排《天國出走》時是我們第一次合作，由於合作相當愉快促成了九八年《創世紀》我們第二次合作的機會。我覺得與他在思想上非常能溝通，同時他可在概念上給予我意見與幫忙，而他的敏感與觸覺常與我的構思相當接近，他的服裝與我的舞蹈相輔相成，成爲舞蹈裡相當重要的一個力量。在這次作品，服裝相當重要，它不只是穿在身上的功能，還有另一個生命，甚或另一副軀殼的意義。這有點麻煩與複雜，所以我想他可以幫我解決這個問題。

之前談到你希望這次的作品可以較抒情、多點Movement，但其實你早期的作品已具有此種特質，後來才愈顯強烈，甚至有點略帶神經質的内在情緒反射能量，這一路創作歷程的改變是如何產生的？

我的舞蹈訓練背景是從芭蕾開始，雖然之後到倫敦當代舞蹈學院學習現代舞，但我最早的舞蹈仍偏向芭蕾的風格，同時題材多是著墨於傳統的男女關係，調子也較灰。但當一九八五年接任城市當代舞蹈團藝術總監時，一來基於舞團的舞蹈風格考量，二來亦想自我突破，尋求新的動作方式、素材及方向，希望舞蹈的能量能提高，我開始有意識地尋求轉變。之後創作了《粉墨登場》、《女體的感動》與《不眠夜》等，這是我第一個較大但漸進的轉變時期。

直到八九年我辭去CCDC藝術總監的職位，整整休息了一年多，當時的感覺是又掉入了另一個瓶頸。有許多意念、很好的架構與畫面、卻無法通過動作來實現，於是我選擇了離開。也許在一個環境太久，缺乏新的刺激，就會顯露疲態。當再回來時，我創作了《九歌》。

這一路走過，我們即將邁入另一個新世紀。公元兩千對你是否有特別的意義？

兩千年對於我來說並沒有任何不同。生活仍然繼續，最重要的是取得一個平衡點。我想開放自己。

文字｜吳易珊  香港城市當代舞團舞者