國光劇團將在五月份推出的新戲《大將春秋》，劇中敍述韓信對於功名的過度執迷，以及強烈的英雄本位主義，導致最後的悲劇結局。在傳統老戲中曾處理過很多韓信和蕭何的題材，而這次的新編劇本《大將春秋》則提供另一個視角，讓觀衆體會英雄人物的心理狀態。
國立國光劇團《大將春秋》
5月3日〜9日
國家戲劇院
以現代的思維、手法，處理傳統的題材，一直是傳統戲曲嘗試的新方向。國光劇團即將推出的《大將春秋》亦是在這個理念下誕生的新作品，由江蘇省群衆藝術館館長金恩渠編劇、張義奎導演、以及國光的黃金三角：朱陸豪、唐文華、魏海敏領銜演出。劇中敍述韓信（朱陸豪飾）對於功名的過度執迷，以及強烈的英雄本位主義，導致最後的悲劇結局。傳統老戲處理很多韓信和蕭何的題材，而這次的新編劇本《大將春秋》則提供另一個視角，讓觀衆體會英雄人物的心理狀態。
揉和傳統與現代的新表現
面對《大將春秋》，導演張義奎以「惶恐」兩字形容自己的心境。一方面國光之前的強大製作《鄭成功與台灣》在劇壇造成不小的旋風，另一方面，關於韓信、蕭何的精采老戲亦爲戲友所津津樂道。如何突破這兩方面的「盛名」，再創造新的格局，對導演而言是相當大的挑戰。張義奎將這齣戲的風格設定爲揉合傳統與現代的新表現，希望能營造類似《曹操與楊修》的氛圍，因此舉凡燈光、音效、舞台設計都是在「傳統中有新意」的大原則下進行，在編曲上也是用「以老改新」的模式進行。爲了讓詮釋更精準，張義奎還飛到南京和編劇金恩渠討論，在文本上做戲劇性的刪修，讓節奏更明快，舞台效果更豐富。對於演出的期許，張義奎自信一定能讓觀衆一飽耳福，他希望觀衆在離開國家劇院時，能滿足地說：「國光這齣戲，眞不錯！」
好劇本難求
這次演出的劇本是陸委會於一九九五年「公開徵選京劇劇本企劃書」活動中，由來自海內外五十五件參選劇本裡最後雀屛中選的得獎作品。人物的猶豫、猜忌、環境中的陰謀、奪權等等要素構成《大將春秋》的基調。面對如此多層次的劇本，導演和演員都大呼過癮。飾演韓信的朱陸豪即表示，韓信這個角色的衝突性、內在的矛盾是一直吸引他要好好發揮的最大因素。在對這個劇本著迷之際，他不時感歎下一次看到好劇本，不知又是何年何月？面對國內京劇劇本的貧乏，朱陸豪感到憂心，現在的京劇生態並不是只要有好演員就好，所有的要素都要配合才能有一齣好戲，他覺得最大的關鍵即在劇本，好的劇本能讓演員在表現上更深刻，對自己的藝術生涯也是重要的里程碑，對觀衆而言，好的劇本才能掌握他們的情緖。他強調現在已經不是僅僅看角兒、聽唱工的戲劇環境，京劇在這一點上，步伐需更大些。
轉型 轉戲 轉心情
已經四年未登上國家劇院舞台的朱陸豪，對這次的演出格外期待。一方面是終於有一個好劇本讓他發揮，另一方面則是韓信本身的角色衝突給他相當大的挑戰。國內的劇本荒，讓他不知爲何而演，四年來的舞台生涯在扮鍾魁、美猴王裡度過，《大將春秋》的情節、衝突讓他甘心粉墨登場，在藝術的生命上，《大將春秋》是他的轉折點。
朱陸豪坦承歲月是相當現實的，他的體力不可能像年輕時那麼好，武戲的表演方式，勢必要有所改變。歲月讓他思考到心境的轉變，體會到人間最細微的情感，表演方式上也因爲年紀的增長而成熟。爲了讓唱工更完美，他去學習西方的發聲技巧，在唱工的持久力上，他笑稱觀衆可以藉著這齣戲驗收成效。這幾年的涉足現代劇場，使他在表演上有更多的體會和突破，他說他是在現代劇場裡開竅的，學會用不同的角度切入傳統戲曲，而現代劇場的經驗，讓他更能詮釋戲曲人物的心境轉折，這些表演上的突破與體會，觀衆都可以在《大將春秋》裡，看到全新的朱陸豪。
說韓信 政治白癡
關於韓信角色的詮釋，朱陸豪將行當設定在武老生，以文戲武唱的方式進行。因爲過去到現在，韓信的角色總是被設定爲武將，與文戲是搭不上關係的，但是《大將春秋》中的韓信，卻有許多抒情的成分，這一點讓他做了「文戲武唱」的選擇，因此在演出風格上是以武生的形象演出，走的是李少春的路線。爲了更深地體會這個角色，朱陸豪做了不少功課，翻了不少史書、觀察當時的政治情況，也將前人的詮釋一一分析、解讀。因爲這齣戲還牽涉到政治上的權力鬥爭、陰謀、手段等等行徑，他笑著說每天報紙上的新聞，成了他體會角色的最佳養分。
談到韓信，朱陸豪直言不諱地說：「他是一個政治白癡，雖然他是軍事奇才。」在排練的階段，朱陸豪演著演著都爲韓信焦急，一個軍事奇才，但是在權謀應對上卻如此不嫻熟，朱陸豪的心情因著韓信的際遇而沈重、悲愴。政治是沈重的，過去朱陸豪總是飾演在情海、際遇中打轉的角色，這一回角色掉入政治漩渦，讓他深感不能承受的重。
看到韓信的際遇，朱陸豪彷彿看到一個啓示錄。他覺得韓信就是敗在他未看透，不懂得急流勇退。對朱陸豪而言，人到巔峰後要立刻沈澱下來，他意有所指地表示，在十年內他一定要在表演上登上巔峰，對自己的藝術生活有個交代。演員的戰場是舞台，朱陸豪決心打一場美好的仗。
談蕭何 人情練達
在《大將春秋》中，另一個重要角色──蕭何（唐文華飾），則呈現不同的處事態度。相較於韓信的本位主義，蕭何更顯得圓融、練達。唐文華詮釋蕭何的方式，則是以文武老生的角度扮演。由於這齣戲有三個生（韓信、蕭何、劉邦），爲了凸顯三者的不同，所以三個生都有不同的表演方式，唐文華在他的唱腔選擇上，則以馬派揉和齊派來表現蕭何。因爲這齣戲的主要戲分是韓信，所以唐文華覺得他只要盡好搭配的責任，讓朱陸豪能盡情發揮。談到蕭何，唐文華認爲他是政治高手，看得淸時勢。雖然這齣戲的時空背景是設定在劉邦得天下之後，蕭何在此時個性上已沒有大衝突，但是唐文華在扮演時，對這個角色的硏究仍然是從蕭何求才開始，他表示這樣角色的生命才有延續性，角色的力度才能展現。
對於戲劇生涯很有規劃的唐文華，認爲每一齣戲都是個人表演能量的儲存，每一次的演出，累積下一回演出的精采，他希望他的表演能做到精緻化、千錘百鍊的地步。《大將春秋》的表現，可以看到他從過去到現在經驗的累積。從鄭成功到蕭何，時代換了、空間換了，但不變的是唐文華對每一個角色的認眞與執著。
老戲重唱、重寫已成了傳統戲曲的新趨勢，一方面回顧歷史，一方面從中透露時代的脈動。在世紀末政情詭譎的時空裡，國光製作的《大將春秋》是啓示錄還是政壇衆生相？政治的漩渦讓人迷惘，但是藝術的表現手法卻因爲題材的複雜性而更顯其層次。當以戲劇手法來處理政治事件，沈澱的往往是人心的多面性。如同朱陸豪所說的：「這齣戲好像一面鏡子，可以在裡面找到自己的位置。」
文字｜黃麗如 國立藝術學院戲劇研究所研究生
