動人的戲劇未必要依附於史，但《秋風辭》以《漢書》、《資治通鑑》等史書爲本，似乎適足以加重其悲劇的歷史感和寫實性。觀賞這樣的一齣完全悲劇，對一般視看戲爲娛樂的觀衆來說，是個挑戰，對過去慣以冷嘲熱諷的形式揭露官場醜態的河洛來說，也是一大嘗試。
河洛歌子戲團《秋風辭》
5月14日〜16日
國家戲劇院
五月十四日至十六日，河洛歌仔戲團將在國家戲劇院推出新編宮廷大戲《秋風辭》。「秋風辭」原係漢武帝所寫的一首楚辭體的詩作，詩云：「秋風起兮白雲飛，草木黃落兮雁南歸。蘭有秀兮菊有芳，懷佳人兮不能忘。汎樓船兮濟汾河，橫中流兮揚素波。簫鼓鳴兮發櫂歌，歡樂極兮哀情多，少壯幾時兮奈老何！」以文治武功締造西漢盛世的武帝，嘗以此詩抒發英雄老矣的感懷，河洛劇團因而援引詩題，來演繹一段載於正史有關武帝晚年錯殺太子的故事。
河洛自創團以來，每年都製作一至二齣新戲，素以「官場戲」見長，形成它在歌仔戲市場中的品牌。爲了呈現一代盛世的宮廷場面和氣勢，這次的佈景、服裝皆委由上海小百花越劇團的設計師藍玲重新設計、製作，使《秋》劇成爲該劇團繼《天鵝宴》之後耗資最多的戲碼。因此，也可想見製作單位對《秋》劇所抱持的高度期待，製作人劉鐘元甚至以「超越《天鵝宴》的自我成就，再攀河洛新里程碑」的豪語，來形容他作這齣新戲的企圖心。首演於一九九一年的《天鵝宴》，由於劇本結構緊湊、語言精練而富文采，向來被視爲河洛的招牌戲碼，甚至成了學者用來講述歌仔戲的代表作；而即將上演的《秋風辭》，是否能在整體成績上如劇團自許的，超越同爲宮廷戲類型的《天》劇，惹人注目。
血淋淋的宮廷秘辛人倫悲劇
《秋》劇出自大陸莆仙戲編劇周長富的原著，由河洛藝術總監陳德利改編。故事描述漢武帝劉徹晚年，因年邁體衰，轉而迷信長生可求而得之，致使宮中蠱禍流行。繡衣官江充嫁禍兩位公主，令其獲罪而死，事後惟恐太子劉據追究，便在東宮埋木人，欲誣陷太子有異心。與太子有過私情的趙婕妤奉帝命探査眞相，江充半途以讒言誘迫之，婕妤幾經煎熬，爲保自身和皇兒的嗣位，竟揣摩上意，回報太子確有造反之意，暗中再傳血書要太子逃命。不願乘亂奪取皇位的太子雖因太傅的捨身而得以脫逃，血書卻被江充搜出，面呈皇上。妒火中燒的武帝於是下詔，將婕妤打入冷宮，能殺死太子者封萬戶侯。此時，太子藏身於新安縣，縣令李壽深受劉據提攜，起初誓言力保皇家血脈，但獲悉詔令後，終日深陷於抄家滅族和晉爵封侯拉鋸的夢魘，殊不知皇上已因衛后在祭台前的死諫，改頒「活捉」的詔令。當武帝再次率領百官至甘泉宮祭天時，李壽奉匣求見，在百官屛息中，劉據雙眼圓睁的頭顱滾落地上……
甫以投身歌仔戲四十年獲得台北西區扶輪社「台灣文化獎」的劉鐘元說，早在廣播、電視歌仔戲時期，他就製作過《西漢演義》、《大漢春秋》等以西漢爲題材的宮廷大戲，對漢武帝錯殺太子的祕辛略知一二，但一直要到看到《秋風辭》的劇本，他才有充分的信心來製作這齣歷史大悲劇。在中央集權的帝制社會裡，宮廷內院無疑是世間最殘酷的戰場，經過權力鬥爭的扭曲，連發乎天性的倫理關係都變得不堪一擊。迥異於以喜劇的敍事手法鋪陳的《天鵝宴》，《秋》劇顯然是一部毫無商榷餘地的悲劇。戲中的每個人物，上至武帝、太子、趙婕妤，下至太傅石德、縣令李壽，都爲了私利和「捉」「救」太子之間的衝突，遍歷心理掙扎。一代君王如漢武帝，晚年也不免嗜戀帝位和生命，飽受小人、木人的擺佈，乃至信而見疑、忠而被謗，鑄下殺太子的大錯，劉鐘元認爲這是整齣戲裡最複雜、也最難演的角色。
融入崑越劇身段展新意
動人的戲劇未必要依附於史，但《秋》劇以《漢書》、《資治通鑑》等史書爲本，似乎適足以加重其悲劇的歷史感和寫實性。觀賞這樣的一齣完全悲劇，對一般視看戲爲娛樂的觀衆來說，是個挑戰，對過去慣以冷嘲熱諷的形式揭露官場醜態的河洛來說，也是一大嘗試。《秋》劇的導演張健，之前曾執導河洛《賣身作父》、《新鳳凰蛋》等兩齣戲，他表示會用更嚴謹、沉穩的手法來架構這齣宮廷大戲，以展現該劇團對歷史的寬容，以及對人性的同情。曾任北京舞蹈學院敎授、義大利米蘭歌劇院導演的他，不但要將崑劇、越劇的身段融入《秋》劇中的宮廷舞蹈，用編鐘之類的漢代音樂素材做爲祭祀樂舞，再搭配西洋歌劇詠嘆調式的男低音混聲合唱，在啓幕、劇終乃至劇情進行中，詮釋漢武帝的傳世之作「秋風辭」，藉以突顯本劇的主題和時代氛圍。不過，張健特別指出，爲了避免觀衆質疑「諸多創新後還是不是歌仔戲」，本劇的音樂、唱腔設計，尤其是在主要角色演出關鍵情節時，一定會使用傳統曲調，讓演員好好發揮歌仔的演唱技巧。舞台呈現上，儘管劉鐘元有意強調「忠於史實」，但他不諱言爲了創造景象雄偉、氣勢磅礴的宮廷印象，佈景必須出現漢朝不可能有的雕樑畫棟。服裝的部分，當然也不能眞的如漢代服飾的樸拙，除了在形制的合理性上有所考據外，更重要的是，還是要「美」。
《秋》劇的主景都在宮廷之中，宮廷的服飾、佈景遠比尋常百姓家繁複許多，這正是宮廷戲的成本會大幅提高的原因。河洛從創團戲《曲判記》開始，每一齣戲都毫不留情地批判醜陋的官場現象，乃至被外界調侃老愛「拿官宦嘴臉作戲」了，猶樂此不疲。這種鮮明的劇團風格與製作人劉鐘元有絕對的關係。這位伴隨著歌仔戲的發展史一路從電子媒體歷練過來的老製作人，對台灣社會有一份獨特的責任與使命感，他顯然有意藉此徹底顚覆「歌仔戲就是敎忠敎孝」的傳統說法。
戰到最後願如麻竹開花
河洛演宮廷戲一點也不奇怪，令人好奇的是，在年前的記者會上，劉鐘元才公開宣稱：劇團經營困難，若無法成功轉型，河洛明年底可能面臨解散的命運。在這種情況下，劇團爲什麼沒有調整脚步，步步爲營，反而擲下重金來打造《秋風辭》，並照原訂「一年三齣戲」的計畫，創下河洛創團以來製作進度的紀錄，硬生生地賠出他所說的「兩千多萬」呢？究竟吿急只是河洛絕地求生的一種策略？抑或客觀情勢已有顯著的轉機呢？
對此，劉鐘元的說法是，一個演出從醞釀、遞送企劃案到正式付諸實現，至少需要兩年的時間，尤其《秋風辭》是國家戲劇院通過的案子，籌備的時間更長，哪裡能因爲當前景氣不佳，說停就停呢？他義正辭嚴地表示，「即使戰到最後的一兵一卒」，河洛還是會堅持一貫的行事風格。如果河洛眞的解散了，那就把今年的表現當作是「麻竹開花」吧，就像麻竹凋零之前，花一定會開得比往年更加燦爛。
其實對歌仔戲有濃厚感情的劉鐘元也承認，爲了不讓劇團停擺，他已經在積極運作成立基金會的事，演完兩千年前漢代宮闈的人倫悲劇，他還要回頭作《台灣戲弄》和《台灣．我的母親》！
文字｜施如芳 國立藝術學院傳統藝術研究所碩士
