魏明倫以其一貫喚醒女性意識、尊重女性社會角色的關懷與省思，創造出狗娃與水上漂這一對祖孫，其實也是另一場男女議題的爭辯。只不過他將重心從男女關係轉化成爲祖孫情感，更符合傳統苦情戲的特質。
四川省川劇院《變臉》
台北國際會議中心
2月27、28日
號稱「一年一戲」、「一戲一招」的川劇怪傑魏明倫的新劇《變臉》，趁著春節的尾聲，悄悄地自彼岸渡海而來，爲台灣的觀衆帶來一份乍喜與驚豔！看厭了台灣劇團一些粗糙與實驗性濃厚的所謂新編戲曲，這場《變臉》確是一齣推陳出新的精美製作。
川劇向以「變臉」絕技樹立特異的表演風格，但無論是「整臉變、局部變、面具變、技巧變、當場變、趕場變」（註1），除了製造基本的娛樂效果外，它最終目的仍在將此變臉特技與戲情融合，使之自雜耍玩意提昇爲刻劃人物性格的藝術手段。從這層基礎意義出發，本劇顯示了魏明倫深化「變臉」的藝術層次與內涵，從而渲染擴張爲全劇的主旨與意境的「求變」企圖。新劇甫出，轟動各方，立刻榮獲一九九八年《文華奬》的最佳編劇、導演、男主角與女童星等大奬。得奬代表肯定，肯定這份由傳統中走出的創新。
深刻批判「重男輕女」觀念
正如魏明倫每部劇中提出不同的批判觀點一般，「變臉」也有它深刻尖銳的主題。在一片韻味悠揚的道情曲中，襯著縴夫們嗨呦嗨呦的艱辛拉縴步履，鮮明的巴蜀風情立刻躍入眼簾。身懷變臉絕技但又孤寂無依而殷切期盼男孫傳藝的老藝人水上漂，手捧胖娃娃的面具，仔細端詳，點出了本劇的主旨：重男輕女的批判。九歲孤女狗娃被人口販子以男身欺騙盜賣給水上漂的過程，一方面凸顯了本劇主要議題；另方面也藉著人口販子串通警察以合法掩護非法的「變身法」，呼應本劇《變臉》的內在意蘊。
狗娃與水上漂同是天涯淪落人，兩人相遇，水上漂在不知狗娃的眞實身分前眞是無限地滿足快慰！而當他得知狗娃竟是個女娃後，那份失望與震驚，也同時震動了全場觀衆的心。重男輕女的觀念，堪稱中國傳統社會裡一頭面目猙獰的怪獸！狗娃在這頭怪獸的淫威下，那般地柔弱淒楚，孤立無援。水上漂要將她趕走，她苦苦求情，拼命抱住這個好心的爺爺，水上漂不顧一切棄她而去，狗娃拼命追趕，幾乎溺斃在川江之中。水上漂伸出援手，一把將她拉回安身的小舟上，也同時是他對男女性別的重要性重新認識的一個起點。
狗娃雖是個女娃，但她挺乖巧聰敏，吃苦耐勞，跟著水上漂學習把戲，四處賣藝，雖以老板這個主僕關係取代原來的祖孫倫理關係，但兩人相依爲命，倒也其樂融融。不過水上漂仍舊掙不脫絕學傳男不傳女的祖訓，變臉絕技就是不肯傳授給狗娃。耐不住那份好奇，狗娃半夜偷偷窺視老板的戲法箱，欣賞片片變臉面具，不愼引起火災，險將船舟燒毀。狗娃害怕責罰，半夜不吿而別。水上漂不知狗娃下落悵然若有所失，生活中已熟悉了雙方的溫情慰藉，他與狗娃都苦苦地思念對方，狗娃不敢回到水上漂身邊，還是懍於那份牢不可破「傳男不傳女」的禁忌。而實際上，水上漂反而倒不那麼在意了。
不幸狗娃又落入人口販子手中，這回人口販子綁了一個富戶小少爺天賜命她看管，狗娃爲報答水上漂的恩情，將小男孩偷偷轉送給水上漂。不料此舉卻爲水上漂帶來噩運，綁匪與警察互通聲息，以水上漂代爲頂罪。一場冤獄，水上漂賠上了性命，但他終於覺悟了！絕藝傳女又有何不可呢？然而賠上了性命所獲得的省悟，勿寧太遲，也太沉重了，作者在此對傳統社會重男輕女的思想，予以最沉痛的譴責與批判。
蒙太奇手法讓舞台更多變
魏明倫以其一貫喚醒女性意識、尊重女性社會角色的關懷與省思，創造出狗娃與水上漂這一對祖孫，其實也是另一場男女議題的爭辯。只不過他將重心從男女關係轉化爲成祖孫情感，更符合傳統苦情戲的特質。弱小善良的小人物遭受兇殘無情的摧折凌虐，使正邪衝突的結果愈發激烈悲憤，也愈發引人同情憐憫。說起來似乎了無新意，特別是本劇後段，以警匪互通、強權師長爲壓迫弱者的對象，更有陳舊過時之感，與魏氏求新求變的方向似乎相互牴觸？但是，整體劇場的藝術手法，卻帶來另一番的別緻與新鮮。
以傳統戲曲舞台虛實相生的美學爲基礎，靈活流轉的戲劇時空，有效地營造出江岸、船舟、街市、茶館、戲院、監牢等不同場景。舞台維持旣有的空曠，但卻不拘泥於僵化的「出將」與「入相」，從上舞台到前排觀衆席兩側出入口，共計打通了七個通道，導演利用多元出入口，一方面豐富了演員舞台區位的變化，另方面更加速戲劇節奏的進行，達到情節全程順暢無礙的效果。戲曲抒情與敍事並重的演劇方式，也被導演謝平安處理成電影蒙太奇的鏡頭變化。演員站在搭建於樂隊席上與舞台聯結的一方平台上，或展現心曲或凸顯形象，類同特寫鏡頭；一場「戲中戲」，「台上」演《捨身巖》，「台下」表現觀衆的喜樂驚懼，也有鏡頭分割畫面的特效；狗娃憂心忡忡地對月抒情，襯以觀音群舞；不愼失火逃逸與水上漂兩地相思地對唱；水上漂臨死之際，痛悔未將變臉絕技傳授狗娃，出現滿台娃娃的變臉特技畫面等，皆是「意識流」的運鏡手法。烘托劇情、刻劃人物的川劇幫腔演唱者與全體樂隊成員，時而化爲具體角色，與台上演員相互呼應唱答，是傳統中引出新意的絕佳範例。「不變」的議題在「多變」的劇場藝術手段的運用下，也顯得淸新脫俗了。
演員表現精采無一敗筆
扮演水上漂的演員任庭芳，原是川劇名丑，本劇中也同樣打破行當的限制，融老生、武生與丑脚三大行當的表演特質於一爐，塑造了一位飽經滄桑、行走江湖的老藝人，那份世故、執著與善良，淸晰明確又有層次的演技，刻劃出一個性格飽滿的舞台形象。出身梨園世家，目前僅十二歲的小童星楊韜，將一個「好乖，好靈，催人淚滾滾」的狗娃演得淒楚可憐，賺盡觀衆熱淚。以往多以成年演員扮飾兒童角色是因爲兒童演員演技多不成熟，難挑大樑。然而，楊韜這樣小小年紀，竟能將戲份吃重的狗娃，表現得那般自在流暢。聲聲呼喚爺爺的稚嫩童音，打動了在場觀衆的心扉，她的優秀演技，將魏明倫爲女性角色爭取平等地位的企圖，不費吹灰之力地宣揚了出來。劇中其他角色如也都能各盡其職，發揮良好的襯托功能，可謂無一敗筆。
魏明倫曾說，他自己的戲從不以選材取勝，「許多是別人啃過的饃，但別人啃過的饃，我也要啃，而且要啃出自己的味道。」（註2）多年來的劇作印證了這一點，變與不變之間，正是魏明倫成功的奧祕。這點似乎也可以作爲台灣新編戲曲的一盞指點明燈，無論是西天取經還是本土意識，沒有豐富的蘊涵，缺少美學的認知，高舉創新的大纛，難免折竿裂旌，一敗塗地。
一台好戲，正如同一件精美的藝術品，値得細細鑑賞。「格老子的」《變臉》，添油加醬，不減正宗川味。創新戲曲似乎在此找到定位點了！
註：
1.熊正坤〈變臉種種〉《戲曲硏究》三十二輯，頁四八〜五四。
2.胡世鈞〈論魏明倫的劇作「上」〉《戲曲藝術》一九八七，一，頁二五。
文字｜劉慧芬 中國文化大學中國戲劇組講師
